2. Фактура (от лат. factura – изготовление, обработка, строение) — 1) оформление, строение музыкальной ткани; 2) определённая совокупность, содержание, отношения одновременно и последовательно развертывающихся различных элементов музыкальной ткани, в том числе, тонов, гармонических интервалов, созвучий, соноров, всевозможных ритмических, динамических, штриховых и артикуляционных конструктивных единиц, участвующих в образовании более или менее самостоятельных упрощенно-линеарных или мелодических голосов, сонорных пластов или дискретного пространства. В наиболее широком понимании, термин "фактура" объемлет тембр, все три измерения музыкального пространства — глубину, вертикаль и горизонталь и является "чувственно воспринимаемым, непосредственно слышимым звуковым слоем музыки", способным выступать в роли основного носителя её мысли — фактуротемы, т.е. как относительно самостоятельный эквивалент "темы-мелодии" и "темы-гармонии". Как правило, при определении фактуры также характеризуются: "объём и общая конфигурация звуковой массы музыкальной ткани (напр., «крещендирующий звуковой поток» и «диминуирующий звуковой поток»), "вес" этой массы (напр., фактура «тяжелая», «массивная», «легкая»), её плотность (фактура "дискретная", "разреженная", "плотная", "сгущенная", "компактная" и пр.), природа голосовых связей (фактура "линеарная", в том числе "гаммообразная", "мелодическая", "дискретная") и отношений отдельных голосов (фактура "подголосочная" или "гетерофонная", "имитационная", "контрастно-полифоническая", "гомофонная", "хоральная", "сонорная", "дискретная" и пр.), инструментальный состав (фактура "оркестровая", "хоровая", "квартетная" и пр.). Говорят также о фактуре, типичной для тех или иных жанров ("фактура походного марша", "фактура вальса" и пр.) и др." .

Напр.:

• аккордово-ленточная фактура — одноголосная или многоголосная фактура, голоса которой продублированы аккордами;

• арпеджио-остинатная фактура — повторяющееся арпеджио;

• "диагональная фактура" — фактура, ведущим приёмом которой является "crescendo-diminuendo как способ оформления музыкальной ткани, придания ей упорядоченности и целостности", а составными элементами — "тотальная хроматика со с сплошным заполнением полутоновых «полей», додекафонная серия, созвучия-кластеры" ;

• контрастная парно-имитационная фактура* — фактура, в которой голоса, имитирующие друг друга, тематически связаны попарно;

• контрастно-голосовая фактура (= контрастно-полифоническая голосовая);

• контрастно-пластовая фактура (= контрастно-полифоническая пластовая);

• линеарно-волнообразная мономерная фактура;

• полоса вибрирующая — фактура, содержание которой складывается в процессе относительно медленного и регулярного смещения на секунду вверх и вниз какого-либо гармонического элемента, в том числе: интервала, аккорда, сонора. Её варианты:

1 аккордо-вибрирующая полоса (= вибрато аккордовое),

2 интервало-вибрирующая полоса,

3 соноро-вибрирующая полоса.

• репетиционно-аккордовая глиссандирующая фактура — фактура, в которой каждый аккорд быстро повторяется с ускорением или замедлением;

• соноролента статическая — фактура, сложенная из определённого множества не выделяющихся из общей звуковой массы голосов-линий; то же, что Соноро-педальная полилинеарная фактура;

• трелевидная фактура — фактура, ведущей конструктивной единицей которой является трель;

• фактура-аллюзия — фактура, которая представляется только аллюзией на какие-либо фактуры, т.е. воспринимаются как их размытая проекция;

• фактура-брожение — стаккатное, "маркатное", "легатное" и т.п. многократное "перебирание" двух и более относительно близко расположенных тонов, гармонических интервалов, аккордов, напоминающее процесс брожения, кипения вязкой жидкости, на поверхности которой постоянно или попеременно возникают регулярные и нерегулярные, разновысотные и одновысотные "тоны-всплески", "интервалы-всплески" и "аккорды-всплески";

3. Функции частей муз. формы.

Независимо от общего количества тем в произведении каждая часть имеет свое назначение или функцию в форме.

Существуют 6 функций частей формы:

1. Вступительная. Вступление – построение, которое появляется перед основной формой или ее частью.

2. Экспозиционная – изложение темы.

3. Связующая – между проведениями различных тем или разделами формы.

4. Серединная – построение, размещенное между другими или подобными по содержанию частями (как разновидность – разработка).

5. Репризная – повторное проведение темы (или тем) после какой-нибудь другой музыки. Репризность является одним из важнейших принципов формообразования, так как большинство музыкальных форм основано на применении реприз.

6. Заключительная.

Самостоятельный тип изложения имеют только экспозиционная, серединная и заключительная функции.

Признаки экспозиционной функции (и типа изложения): полное или относительно полное изложение темы, господство одной тональности, заключительный каданс. Признаки серединной функции (и типа изложения): дробное проведение темы или включение новой темы, тонально-гармоническая неустойчивость, серединный каданс или предыкт в конце. Признаки заключительной функции: фрагментарное изложение темы, тонально-гармоническое кадансирование, использование субдоминанты, применение регистровых сопоставлений.

Связки соединяют разные части формы в единое целое:

а) мелодический ход на фоне какой-либо гармонии;

б) несколько повторений каденций на тонике предыдущего раздела, за которыми следует модуляционный переход к тональности следующей части;

в) модуляционный переход;

г) разные виды секвенций (чаще всего модулирующие).

Предыкт – подготовление части формы. Выражен он следующими способами:

а) звучит аккорд доминантовой группы из будущей тональности, иногда фигурационно;

б) доминантовая гармония подается на сильных долях, в четных тактах, чередуясь с другими аккордами;

в) вводится доминантовый органный пункт.

Л. Мазель отмечает такие функции:

1. Изложение (экспозиция), т.е. первоначальное проведение.

2. Связующая часть («ход»).

3. Середина – между двумя сходными частями. Важным частным случаем середины является разработка.

4. Реприза.

5. Дополнение.

6. Вступление.

У С.С. Скребкова подобная классификация:

1. Изложение темы.

2. Связующая часть.

3. Середина.

4. Реприза.

5. Вступление.

6. Заключение.

Музыкальная форма, развертываясь во времени, представляет собой процесс, т.е. развитие. В связи с этим особую важность имеют основные принципы развития музыкального материала (рис. 3):

Повторение Измененное повторение Разработка Производный контраст Контраст сопоставления

4. Период. Период в музыке — наименьшая законченная композиционная структура, выражающая более или менее завершенную музыкальную мысль. Период состоит чаще всего из 2 предложений, реже из трех, но может не делиться на предложения вовсе.

По поводу роли периода в произведении существует две точки зрения. Приверженцы первой утверждают, что период может рассматриваться только как составная часть более крупной формы. Вторая точка зрения заключается в том, что период может быть законченной формой небольшого одночастного произведения. В пользу второй точки зрения говорит тот факт, что период включает все логические функции — экспонирование, развитие, замыкание. Строению периода присуще устойчивое окончание, чаще всего — это полный совершенный каданс.

Однотональный,

модулирующий — оканчивающийся в новой тональности,

модуляционный — содержащий отклонение в новую тональность.

Расчлененного строения,

слитного строения.

Повторного строения,

неповторного строения.

Квадратный — число тактов в периоде = 2n, чаще всего 4, 8, 16;

неквадратный — число тактов ? 2n. Различают следующие виды неквадратных периодов:

с дополнением — после полного совершенного каданса вводятся один или несколько дополнительных кадансов;

с расширением — предполагавшийся полный совершенный каданс оказывается несовершенным или прерванным, таким образом «настоящий» полный совершенный каданс появляется позже;

органическая неквадратность — сам материал не укладывается в схему квадратного периода, например, начальный период Largo e mesto сонаты для фортепиано № 7 Бетховена.

Единый - период, который не делится на 2 и более предложений. То есть он состоит из одного неделимого предложения.

5. Малые одночастные формы.

Поскольку период является формой завершенной или относительно завершенной музыкальной мысли, он может выступать и как форма самостоятельного произведения. Фактически в данном случае есть все основания говорить об одночастной форме.

В классическом стиле она встречается скорее как исключение, и то преимущественно в композициях инструктивного значения (этюды Черни). Их можно было встретить в баховское время (маленькие прелюдии Й.С.Баха).

Но больше всего одночастная форма заявила о себе в творчестве романтиков в инструментальной миниатюре (Ф.Шопен, О.Скрябин).

Самостоятельная композиция требует, чтобы в ней были представлены все более важные стадии: экспонирование материала, его определенное развитие и завершение. Поэтому в данном случае типичными являются расширенные периоды или периоды с дополнением. Кроме того, простая одночастная форма применяется в темах старинных вариаций, пассакалий, чакон, в качестве вступления в крупное произведение, в качестве куплета в вокальной музыке, народной песне (особенно танцевального характера), детских пьесах (В.Барвинский, В.Косенко, О.Нижанкивский, Г. Саско и другие).

Развитая одночастная форма - построение неструктурного типа, со свободным развитием материала (типа импровизации), которая выходит за пределы простого периода.

Используется в произведениях, основанных на орнаментально гармоническом или мелодико-орнаментальном движении пассажного или напевного характера (вступления в крупные композиции, романсы, ариозо, оперные монологи, прелюдии Й.С.Баха, Ф.Шопена, О.Скрябина и других). В развитой одночастной форме с большим количеством тактов - 64 и больше - образуются фазы развития (более или менее самостоятельные разделы).

6. Простые формы.

Все формы разделяются на типы. Таких типов 7-8.

1 - период.

2 - простые формы и т. д.

Типы изложения: экспозиционный (в нём пишется период), развивающий (так пишутся середины, разработки, связки, предыкты), заключительный (коды, дополнения, заключительные партии), вступительный.

Зкспозиционный тип изложения: гармоническая, мелодическая устойчивость, динамика, инструментовка.

Развивающий тип изложения: гармоническая, мелодическая неустойчивость + секвенции.

Заключительный тип изложения: самое устойчивое изложение.

Простой называется форма, состоящая из периода и развивающей части пропорциональной периоду. В дальнейшем эти части могут повторяться в различных вариантах.

Схема:

а - период, имеет экспозиционную форму развития

b - развивающая часть (как правило). Изредка вторая часть может иметь тоже экспозиционную форму, тогда - это контрастная двух частная форма. Но, как правило, часть b строится на материале части а в неустойчивом варианте и заканчивается полным совершенным К в главной тональности (обычно), тогда образуется простая двух частная безрепризная форма.

Простые формы ПРОСТЫЕ ФОРМЫ - муз. формы из 2 или 3 частей (возможны повторения), каждая из которых не сложнее периода. Проста?я двухча?стная фо?рма — музыкальная форма, состоящая из двух частей, первая из которых является периодом, а вторая не содержит форм более сложных, чем период. Делится на репризную и безрепризную форму. Безрепризная форма: (ab(по 8 тактов)) 1 часть - Период; 2 часть - развивающая музыка, пропорциональная 1-ой, не имеет признаков. В конце полная совершенная Коденция в главной тональности. Репризная форма: (ab- период; а - половина (Ка1 bа1) предложения 1 часть - Период; 2 часть - вторая часть пропорциональна первой, но делится на две части: её первая половина развивающая, а вторая - реприза, повторение 2-го предложения периода. Проста?я трёхча?стная фо?рма — музыкальная форма, состоящая из трёх частей, первая из которых является периодом, вторая является неустойчивым построением либо также периодом, а третья — точное или незначительно изменённое повторение первой. Части простой трёхчастной формы называются соответственно экспозиция, середина и реприза.