IV. Види кіно. Науково-просвітницькі фільми в дореволюційній Росії.

До наших днів не збереглися ні фільми, ні скільки-небудь повні огляди стану наукового кіно в дореволюційній Росії. Але й те, що вдалося зібрати, вивчити й описати нашим сучасникам, нашим радянським кінознавцям, дозволяє зробити висновок, що історія наукового кінематографа в Росії це насамперед історія безперервних зусиль передової російської інтелігенції, спрямованих на використання кінематографу в освітніх і наукових цілях

Можна лише захоплюватися ентузіазмом російських вчених і педагогів, їх енергією, наполегливістю в досягненні поставлених цілей. Бачачи в кінематографі могутній засіб не лише пізнання, а й поширення знань, вони збирали пожертви на пристрій просвітніх кінотеатрів, активно 'брали участь в організації кінолекцій, пропагували науковий кінематограф у пресі, домагалися самого широкого розповсюдження освітніх і навчальних кінострічок, а також використання кіно в чисто наукових цілях.

Дивно й інше-виняткова прозорливість передових російських вчених і педагогів, їх надзвичайно точна оцінка наукових і педагогічних можливостей кінематографа. Адже кінематограф в той час тільки що з'явився, він виник як своєрідне «диво техніки», як новий атракціон, як нове видовище, по суті, мало чим відрізняється від балаганних та інших їм подібних розваг. Між тим ще в той час, коли саме так більшість людей дивилися на кінематограф, передові вчені і педагоги ясно представляли роль, яку може зіграти це новий винахід в просвітницькій роботі, і вже тоді прагнули зробити все, що було в їхніх силах, і направити кіно по загальноосвітній шляху.

Перший комерційний кінотеатр в Росії був відкритий в Петербурзі в літньому розважальному саду «Акваріум» (там, де зараз міститься один з павільйонів «Ленфільму») 4 травня 1896 року. А вже взимку в тому ж Петербурзі, в сезон 1896/97 року, Російське технічне товариство влаштувало в Соляному містечку цикл кінематографічних лекцій-сеансів, на яких показувало просвітницькі стрічки. Кінолекцій тривали Товариством і в наступному році.

За прикладом Російського технічного товариства за справу організації кінолекцій незабаром взялися й інші освітні установи та навчальні заклади.

Паралельно виникла ідея пристрою пересувного наукового кінематографа. Перші досліди в цьому напрямі здійснило Управління північно-західних залізниць. Воно набуло проекційний апарат, запросило постійного лектора-педагога, механіка і влаштувало кіносеанси для дітей службовців дороги. Згодом цю роботу у ще більших масштабах-для всіх петербурзьких шкіл-організував Музей Російського технічного товариства.

Поступово наукове кіно починає привертати до себе увагу громадськості. У середовищі наукових і педагогічних працівників визріває ідея постійних освітніх кінотеатрів, де могли б показуватися стрічки наукового змісту і читатися лекції перед сеансом. Ідея ця була активно підтримана самими широкими колами педагогічної, наукової громадськості і навіть власниками кінотеатрів. «Судячи з далеко не повним даними, почерпнутих з друку, - пише З Гінзбург, - в дореволюційній Росії в 1908-1914 роках було кілька десятків подібних освітніх кінематографів». У 1912 році в Петербурзі було відкрито три таких кінотеатру: першим кінотеатром керувало Товариство народних університетів у залі Тенішевського училища, другим-Російське технічне товариство в Соляному містечку і третій відкрився в Ліговському Народному домі.

Велика і цікава робота з використання кінематографу як засобу поширення знань проводилася також у Москві. Група науковців за активної участі професора біолога В Н Лебедєва, згодом лауреата Державної премії СРСР, багато років працював у радянській науково-популярної кінематографії, ще на самому початку століття організувала перемонтаж вже готових фільмів і, користуючись ними, проводила загальнодоступні лекції.

Ентузіасти-науковці виступали і як лектори, і як організатори, і як перші режисери наукової кінематографії. Ними була створена серія короткометражних 'науково-популярних фільмів («Життя моря», «Можливості і надії сучасної медицини», «Життя в прісній воді», «Форма та забарвлення тварин як засіб самозахисту» та ін.) У будівлі Університету імені Шанявського - на Міуському площі в Москві-був організований цикл публічних лекцій, на яких показувалися ці перші наукові стрічки.

У свою чергу була зроблена спроба організувати в Москві і постійні наукові кінотеатри. Великі зусилля але впровадженню наукового кінематографа вжив, наприклад, відомий московський театральний діяч С. Зімін. Він вклав великі кошти і відкрив кінотеатр на Театральній площі (нині пл. Свердлова)-в самому центрі Москви. Правда, цей кінотеатр проіснував недовго. Чи то тому, що в ньому, на відміну від інших просвітніх театрів, кінокартини не супроводжувалися лекціями, чи то тому, що він був оточений розкішними оперним і драматичним театрами, публіка мало відвідувала його, незважаючи на те, що Зімін включив згодом у програму кіносеансів навіть виступи естрадних артистів.

Спроба використання кінематографу як засобу освіти була зроблена і в інших містах Росії.

У цьому відношенні в першу чергу слід відзначити Одесу. За свідченням українського дослідника Г. Журова, вже в 1898 році Одеський лекційний комітет для народних читань використовував на своїх лекціях кінострічки. Робота ця тривала протягом декількох років.

У грудні 1908 року Російським відділенням Технічного товариства в Одесі було відкрито спеціальний науковий кінотеатр. Читання лекцій взяли на себе безкоштовно члени Технічного товариства і викладачі місцевих навчальних закладів. Картини, як правило, бралися напрокат, і лише деякі купувалися у власність. Спочатку сеанси йшли нерегулярно, але з 1909/10 навчального року справу впорядкувати. За перший же рік було проведено 148 сеансів. На цих сеансах було показано 16 різних картин. Кінематограф був розрахований головним чином на учнів. Кожен сеанс складався з двох відділень:

- У першому-демонструвалися кінокартини на історичні чи географічні теми;

- У другому-на природні або технічні.

Сеанси влаштовувалися платними, але ціни на квиток були цілком доступними (для учнів міських шкіл-5 коп., Для інших гімназій, училищ та прогімназій-10-20 копійок) [10]. У 1910 році кінотеатр був перенесений у приміщення художньо-промислової виставки , де він також працював дуже успішно.

Друга за часом спроба організації в провінції наукового кінематографа була зроблена в Самарі Товариством народних університетів в 1910 році. На гроші, зібрані від пожертвувань, Товариство придбало два проекційних апарату: один (пересувний) для обслуговування навчальних закладів і інший для постійного кінозалу, який влаштували в Пушкінському Народному домі. Головними відвідувачами, як і в Одесі, були учні. Сеанси складалися звичайно з двох відділень: наукового та літературно-музичного.

У ті ж роки освітні кінолекцій були організовані і в Нижньому Новгороді (нині м. Горький) Відділом Російського товариства охорони народного здоров'я. Лекції проводилися в залі Комерційного училища, який надавався для цієї мети безкоштовно. На кожному сеансі виступали члени Товариства-педагоги і лікарі. Крім роботи в постійному приміщенні влаштовувалися виїзні кіносеанси в Сормова, де знаходилася велика судноремонтна верф, в Канавін-на місці знаменитої Нижегородської виставки, в Комерційному клубі, в Кадетському корпусі і в інших місцях. Апогей діяльності нижегородського освітнього кінематографа припав на 1913 рік, коли кінолекцій велися по двадцяти трьом спеціальним програмам просвітницьких фільмів.

Відомо також про існування в 10-х роках наукових кінотеатрів у Києві (у Лукзяковском Народному домі і в одному з комерційних училищ), в Єкатеринбурзі, в Юр'єва, в Смоленську, в Ризі і в інших містах. У загальній складності їх було до першої світової війни кілька десятків.

Само собою зрозуміло, не всі ці освітні кінотеатри функціонували однаково добре. Деяким з них вдавалося запастися цікавими програмами, залучити до читання лекцій педагогів, науковців. В інших показувалися фільми без лекційного супроводу, тому що не було можливості часто оновлювати програми. Не всюди однаково складалися умови фінансового забезпечення. Одні користувалися підтримкою державних або громадських організацій, приватних осіб. У інших справу намагалися налагодити ентузіасти. Усе це безсумнівно відбивалося не тільки на діяльності кінотеатрів, а й на їхній долі. Деякі кінотеатри існували успішно і протягом довгого часу, інші, як ефемери, жили дуже нетривалої життям.

І все-таки в цілому освітні кінематографи дореволюційної Росії були явищем безумовно позитивним, який наклав основи тієї величезної роботи з розповсюдження наукових знань за допомогою кіно, яка в наші дні одержала настільки широке, настільки різноманітне розвиток.

Але в той же період російськими вченими і педагогами кінематограф використовувався у педагогічній роботі, як наочний посібник під час навчання школярів у навчальних закладах. Таких суто навчальних кінозалів було в міжвоєнній Росії кілька сотень. Як правило, вони створювалися при середніх навчальних закладах і лише іноді при особливих округах, для обслуговування народних училищ. У деяких гімназіях і училищах кінолекцій охоплювали не тільки своїх учнів, але і школярів інших навчальних закладів.

Збереглися відомості про те, що такі чисто навчальні «кінематографи» для учнів шкіл були в Москві (в гімназії Медведнікових, в реальному училищі, у приватній гімназії Федорова, в Пушкінському міському училищі та багатьох інших) і в ряді петроградських навчальних закладів, у тому числі в Тенішевському училище, де справа була поставлена ​​найкраще.

Що стосується інших міст, то в школах лише небагатьох з них були власні кіноустановки. Тим не менш і в цих містах навчальні фільми використовувалися досить активно. Педагоги домовлялися з власниками кінотеатрів про пристрій дитячих сеансів, на яких показувалися навчальні стрічки. Така форма обслуговування учнів успішно застосовувалася в Ризі, Тарту, Орлі, Харкові, Одесі та в інших містах була спроба створення та централізованої системи постачання фільмами навчальних закладів. У великих містах (Москві, Петрограді) влаштовувалися склади фільмів і кінопроекторів, якими на виїзних сеансах обслуговувалися навчальні заклади.

Велика робота була пророблена російської педагогічною громадськістю з просування освітнього і в першу чергу навчального кінематографа в село. Питання використання наукового кінематографу для шкільного навчання та позашкільної освіти були предметом обговорення на ряді загальноземських і Всеросійських з'їздів з народної освіти. У рішеннях з'їздів висловлювалися побажання якомога ширше використовувати кінематографічні сеанси в сільських навчальних заняттях, рекомендувалося «придбання кінематографа по можливості кожним повітовим земством».

Особливий інтерес викликає рішення з питань кінематографу, яке було ухвалене спеціальною секцією 1-го Всеросійського з'їзду з народної освіти:

«37. Про кінематограф. 1) Науковий кінематограф повинен бути визнаний навчальним посібником, що сприяє наочності навчання і розширенню кругозору учнів. 2) Програми сеансів повинні вироблятися в зв'язку з курсом, і до організації кінематографа повинні залучатися учащие. 3) зважаючи на технічні недоліків кінематографа сеанси не повинні бути занадто довгими і частими. 4) Необхідно створення центральних і місцевих складів добре підібраних кінематографічних стрічок, за зразком рухливих музеїв. 5) З огляду на все посилюється бунтує впливу вуличного кінематографа крім шкільних сеансів необхідно пристрій позашкільних кінематографічних дитячих сеансів і боротьба з цим впливом шляхом розповсюдження в широкій публіці думки про вульгарність існуючого кінематографічного репертуару ». [11]

Дуже добре усвідомлюючи, яку величезну освітню роль може зіграти в селі кінематограф, сільські вчителі не тільки активно виступали за введення його в педагогічну практику, апелюючи до громадської думки, а й самі безпосередньо впроваджували кінематограф у селі всіма доступними способами.

Завдяки зусиллям сільської педагогічної громадськості, підтримки учительських з'їздів, окремих земських діячів у ряді повітових земств, в Московській, Пермської, Костромської, Катеринославської (нині Дніпропетровської), Харківської, Херсонської та інших губерніях було налагоджено обслуговування шкіл з допомогою кінопересувок. Деякі земства створювали у себе навіть склади освітніх фільмів. Показ фільмів здійснювався самими вчителями.

Але як би великі, як би благородні не були зусилля багато чисельних ентузіастів наукового кінематографа, всієї прогресивної російської інтелігенції, як би не були важливі їхні перші досягнення на цьому терені,-існували об'єктивні причини, не тільки заважали широкому розвитку наукового кінематографа в Росії, не тільки утруднювали це розвиток; з ні вставали перепоною, подолати яку в той час ніякі суспільні зусилля були не в змозі.

Це передусім причини соціальні, економічні. У копіях царської Росії державні асигнування на освіту були настільки недостатніми, що не тільки науковий кінематограф, але навіть школи (і перш за все сільські школи) були розкішшю. Тому ні про яке скільки-небудь широкому розвитку освітнього, в тому числі навчального, кінематографа, особливо у селі, не можна було і мріяти.

Ну а як розвивалося виробництво наукових фільмів у дореволюційній Росії?

Якщо науково-дослідні фільми створювалися мало не з перших же днів появи кінематографа - у стінах наукових інститутів і лабораторій зусиллями самих учених і без всякої допомоги кінематографістів-професіоналів; якщо навчальні фільми на перших порах створювалися самими педагогами, які перемонтували знятий для інших цілей матеріал , то освітні фільми (або, як ми їх тепер називаємо, науково-популярні) створювалися вже не діячами науки (такі випадки були рідкі), а тими піонерами російської кінематографії, які взявши в руки знімальний апарат, вийшли з ним на вулицю для того, щоб зняти хроніку життя, або відправилися подорожувати по рідній країні-за її лісах, горах, морях і річках, пішли на фабрики, заводи, фіксуючи на плівку все, що може уявити хоча б який-небудь інтерес.

«З хронікально-документальних зйомок поступово виникла і російська ігрова, художня і російська науково-популярна кінематографія»,-пише С. Гінзбург у своїй книзі [12]. Так, дійсно, прародителькою кінематографії була кінохроніка.

Саме оператори-хронікери були першими професійними кінематографістами, які почали знімати, а часто-густо й самі показувати фільми. Почавши з сюжетів, присвячених царської та великосвітської хроніці, оператори все частіше і частіше зверталися до створення так званих видових фільмів, що показують природу різних країн і життя народів цих країн. По суті, це були географічні та етнографічні фільми, створені на матеріалі і зарубіжних країн і нашої країни. Зйомка фільмів велася спочатку іноземними фахівцями, а потім і нашими вітчизняними операторами. Судячи з каталогу «Розумний кінематограф», складеним М. Алейниковим, один випуск якого був виданий в 1912 році, а другий в 1914 році, з 1907 року, коли зйомка видових кінокартин прийняла регулярний характер, до. початку світової війни, тобто до 1914 року »було створено 1200 видових фільмів.

Слідом за видовими кінокартинами, що показують природу нашої країни (серія «Живописная Россия», «За Волзі», «В горах Кавказу»), з'являються фільми про промисловості, транспорті та сільському господарстві («Рибна промисловість на Волзі», «Відкриття у Москві окружної залізної дороги »,« Обробка землі в Ліфляндії паровими і електричними машинами »), фільми на спортивні теми (« Фігурне катання на ковзанах в СПб відомого ковзанярі Паніна »,« Автомобільні гонки в Одесі »,« Московські бігу »,« парфорсная полювання », «Полювання на ведмедя») та інші картини.

У той же час, а точніше, знову-таки з 1907 року, почалася зйомка фільмів, присвячених літературі і мистецтву і зберегли до наших днів велике історичне значення, особливо такі дорогоцінні стрічки, в яких був неодноразово знятий Л. М. Толстой, відомий російський актор В. Н. Давидов та інші видатні особистості. [13]

У цю ж групу фільмів слід віднести документальні зйомки фрагментів з театральних вистав: «Борис Годунов» (1907), «Князь Срібний» (інсценівка роману А. К. Толстого, 1907), з балету «П'єро і П'єретта» і т. д.

Хто ж були творці цих фільмів?

Судячи з кількості цих кінокартин, у створенні їх крім запам'яталися історикам операторів А. Дранкова (незвичайно енергійного ділка, зняти, зокрема, великий матеріал про Л. М. Толстого), П. Кобцева (що працював на Далекому Сході), українця Д. Сахненко , М. Бремера (вчинила на криголамі подорож по Великому Північному шляху), художника Н Пинегина, зняли трагічну епопею подорожі до Північного полюса лейтенанта Сєдова, у створенні освітніх кінокартин брали участь багато вітчизняні оператори, імена яких, на жаль, залишилися нам невідомими.

Тут, до речі, доречно згадати і відомого актора театру Корша-В. Сашкова-Федорова. Будучи пристрасним шанувальником кінематографа, він ще в 1896 році придбав кіноапарат і поставив перед собою завдання зайнятися літописом свого театру-зняти театральних діячів під час репетиції, в гримерних, на сцені перед підняттям завіси і т. п.. В. Сашин-Феюров зняв також ряд інших фільмів: «Кінно-залізна дорога в Москві», «Вільна Богородская пожежна команда», «Гра в м'яч», а через багато років виступав навіть в якості актора і кінорежисера художніх ігрових фільмів (щоправда, не залишивши тут помітного сліду).

Усіх цих операторів ми і має право вважати справжніми піонерами не тільки хронікально-документальної, але й науковою кінематографії, що вписав перші сторінки в історію нашого вітчизняного науково-популярного кінематографа.

Проте, віддаючи належне піонерам російського професійного кінематографа, не можна скидати з рахунків роль у розвитку вітчизняного науково-популярного кінематографа тих ентузіастів-науковців, діяльність яких описана вище.

Саме тут-у наукових установах-в процесі створення суто дослідних, іноді експериментальних фільмів під керівництвом і за безпосередньої участі самих вчених розроблялася методика наукової кінозйомки, нова кінотехніка, яка безперервно удосконалювалася, модернізувалася і стала основою виробництва наукових фільмів на кіностудіях (техніка, яка й зараз, в наші дні, безперервно розвиваючись, впливає на розвиток наукового кінематографа).

Вчені з'єднали свої зусилля з кінематографістами, і в цьому синтезі виникла справжня науково-популярна кінематографія, яка отримала таке значне поширення в наш час.

Що стосується навчальної кінематографії, то розвиток її має багато спільного з науково-популярною. Однак є й певна відмінність. Справа в тому, що перші роки російського кіно навчальні фільми спеціально не знімалися, а створювалися шляхом перемонтажа або просто скорочення головним чином просвітніх (науково-популярних), хронікально-документальних, а пізніше навіть художніх фільмів, які використовувалися при вивченні літератури та історії. Причому робота ця виконувалася не кінематографістами, а самими вчителями шкіл, а іноді і вищих навчальних закладів. Фільми пристосовувалися до уроків або-прі позашкільну навчанні-до навчальних програм. І лише згодом (до 1910 року в Англії, Франції, Німеччини, а у нас в Росії трохи пізніше-з 1912 року) почали створюватися власне навчальні фільми, що відповідають вимогам шкіл та інших навчальних закладів.

Що являли собою освітні та навчальні фільми того часу з точки зору пізнавального значення, естетичної оцінки та професійної майстерності?

Судячи зі збережених окремим кінострічок, це були маленькі фільми обсягом до 100-150 метрів, які демонструвалися 5-7 хвилин. Яким би темами ці фільми ні присвячувалися (будь то географічні, спортивні, природничі стрічки), по суті, на перших порах це були справжнісінькі документальні картини, що представляють просвітницький інтерес. Лише пізніше, коли було налагоджено вітчизняне виробництво освітніх і навчальних фільмів, особливо на кінофабриці О. Ханжонкова, куди прийшли ентузіасти-науковці,-наукові фільми почали повніше відповідати поставленим перед ними завданням. При створенні фільмів стала застосовуватися й інша, більш досконала кінотехніка, і інша методика побудови. І погляд на речі став дещо іншою. Фільми стали більш глибокими за змістом, у них більше з'явилося пізнавального матеріалу. Тим не менш, звичайно, всі ці фільми не мають нічого спільного з тим, що ми робимо зараз. Вони здаються нам вкрай наївними, примітивними. Але тут немає нічого дивного. Нас відділяє час-і досить порядне час. Як не можна порівнювати, скажімо, гідності літаків Уточкіна і Можайського з чудовими повітряними лайнерами Туполєва, Іллюшина, Антонова та інших наших чудових радянських конструкторів, так не можна підходити з общеестетіческімі критеріями нашого часу до фільмів, створеним понад півстоліття тому. Не можна оцінювати, скажімо, фільми про польоти наших перших авіаторів, зняті на зорі кінематографії, нарівні з нашим чудовим науково-популярним фільмом «Перші крила», створеним в 1950 році, тобто вже після другої світової війни. Хоча і в тому і в іншому фільмі показуються піонери російської авіації.

Тим часом багато вимірюють гідності перших наших картин з позицій найвищих досягнень сучасної кінематографії, забуваючи про розділяє нас часу і, найголовніше, про процес поступового становлення і розвитку всієї вітчизняної, в тому числі наукової, кінематографії.

Як же протікав цей процес?

Не обмежуючись використанням готових освітніх картин, від випадку до випадку випускаються зарубіжними і вітчизняними кінопідприємства (Пате, Гомоном, Ханжонковим, Дранкова, Харитоновим, Єрмольєва та іншими), картин, до того ж вкрай мало відповідають педагогічним вимогам, вчені, педагоги все гостріше відчували необхідність в організації спеціального виробництва наукових та навчальних стрічок. Царське міністерство освіти, куди неодноразово надходили відповідні запити, прохання, обмежилося створенням особливої ​​«комісії» і розробкою тематичного плану шкільних фільмів, який, втім, так і залишився нереалізованим, бо на його здійснення коштів відпущено не було.

Дещо в напрямку виготовлення наукових стрічок вдалося зробити окремим відомствам, освітнім установам та навчальним закладам. Так, наприклад, на замовлення переселенського управління фірмою А. Дранкова було знято 6000 метрів плівки, що ілюструє переселенський рух і побут переселенців в Сибіру. Петербурзьким сільськогосподарським музеєм виготовлений ряд стрічок, що показують різні види сільськогосподарських робіт. [14]

Досить вдало було поставлено справу у військовому відомстві. Хоча ідея створення спеціальних навчальних фільмів для військової підготовки виникла вперше не в російській армії, а в німецькій, японській і деяких інших арміях, до 1911 року, який прийнято вважати початком випуску перших військово-навчальних стрічок у Росії, кінематограф досить широко використовувався для військового навчання . В одному тільки петербурзькому військовому окрузі тридцять різних військових частин мали свої кіноустановки, за допомогою яких демонструвалися навчальні фільми.

Деякими вищими навчальними закладами Москви і Петербурга і навіть групами вчених також були зроблені спроби створити наукові фільми на власні кошти. За справу взялися і окремі приватні підприємці, які створили невеликі фірми з виробництва освітніх фільмів.

Вже до 1910 року одне з найбільших вітчизняних підприємств «Акціонерне товариство О. А. Ханжонков і К °» включає в сферу своєї діяльності виробництво кінокартин освітнього характеру. Спочатку воно випускає географічні, так звані «видові» та етнографічні фільми, а в 1911 році утворює при Московській кінофабриці Відділ наукового фільму. Перед Відділом ставиться завдання регулярного випуску самих різних за змістом наукових фільмів, головним чином для загального, комерційного прокату. Для роботи у Відділі запрошуються наукові співробітники Московського університету, учні найбільшого російського вченого-фізика П. М. Лебедєва-професора В. А. Аркадьєв (згодом член-кореспондент Академії наук СРСР), А.Г. Калашніков (згодом міністр освіти РРФСР), П. П. Лазарєв (згодом академік), Н. В. Баклин (один з найстаріших діячів радянської наукової кінематографії), відомий російський мультиплікатор У Старевич та інші.

Попутно «Акціонерне товариство О. А. Ханжонков і К °» приймає пропозицію професора-біолога В. М. Лебедєва про створення фільму, цілком заснованого на мікрокінозйомок. У цьому фільмі молодий вчений - В. М. Лебедєв - виступає і як сценарист, і як режисер, і як оператор фільму. У результаті чотиримісячної роботи він створює науково-популярний фільм «Туфелька» (1912) [15], що показує життя найпростіших організмів. Фільм цей, вперше продемонстрував мікрос'емки інфузорій та інших одноклітинних організмів, мав великий успіх і поклав початок розвитку вітчизняної мікрокінозйомок.

Відділ наукових фільмів фабрики Ханжонкова проіснував до кінця 1916 року, після чого у зв'язку з імперіалістичною війною був закритий знову-таки через брак коштів та відмови міністерства освіти допомогти цій справі. За час роботи Відділу фабрикою Ханжонкова був випущений цілий ряд науково-популярних і навчальних фільмів («Електричний телеграф», «Динамо-машина», «Пар», «Око», «Сухоти», «Кровообіг», «Подих» і т п .).

Про деякі з них досить докладно розповів Н У Баклин: «Фільм« Електричний телеграф »був створений під керівництвом В Аркадьєва. Зміст його обрамляють ігровими кадрами. Телеграфіст відправляв по лінії телеграму, потім демонструвалося пристрій і дія телеграфного апарату і, нарешті, йшла ігрова кінцівка-другий телеграфіст брав телеграму, записував її і передавав посильним для вручення адресату ».

Для зйомки цього фільму на фабриці Ханжонкова була створена спеціальна модель телеграфного апарату. Обмотку електромагніту зображувала галактика скляна трубка, через яку пропускалася суміш білих і чорних кульок, імітуючи протягом струму.

Фільм «Динамо-машина, принцип її роботи і пристрій» носив навчальний характер. Він складався з трьох розділів: перший показував поява струму в провіднику при перетині магнітного поля, другий знайомив з технічним принципом пристрою якоря динамо-машини змінного струму, третій розповідав про промислове виробництво якорів на московському заводі «Динамо».

Фільм «Поширення електромагнітних хвиль вібратором Герца» був створений теж для навчальних цілей.

«Завдання цього фільму,-згадує М. В. Баклин,-полягала в зображенні динамічної схеми виникнення електричного поля у вібратора, освіти силових полів, отшнуровиванія їх від вібратора і догляду в простір.

Вирішили ми це завдання за допомогою мальованої мультиплікації. Ми ж виготовили перший в Росії мультиплікаційний верстат і зняли фільм ».

Поряд з цим Відділ наукових фільмів продовжував роботу по створенню географічних та етнографічних фільмів, користуючись для цього науковими експедиціями. Час від часу продовжували випускати поодинокі наукові фільми та інші кінопідприємці.

Але, природно, вся ця робота і в кількісному і в якісному відносинах не могла претендувати на скільки-небудь правильно поставлене організацію виробництва науково-популярних і навчальних фільмів і тим більше хоч в якійсь мірі "задовольнити попит на ці фільми.

І це зрозуміло. В умовах дореволюційної, капіталістичної Росії, де державні асигнування на освіту за допомогою кінематографа були дуже незначними, а вся кінопромисловість знаходилася в руках приватних підприємців, дбали головним чином про використання кіно в комерційних цілях, не могло бути й мови про повсюдне і тим більше про планове розвитку наукової і навчальної кінематографії.

Тільки після Великої Жовтневої соціалістичної революції, після того як вся влада перейшла до рук народу, коли вся промисловість і всі культурні цінності стали використовуватися в інтересах і на благо народу, наукове та навчальне кіно отримало самий широкий розвиток і стало потужним знаряддям науково-освітньої пропаганди.

Висновок.

Серед незабутніх рекламних слоганів радянської держави гасло «кіно для нас є найважливішим з мистецтв», мабуть, був правдивим, далеко випередивши у цьому сенсі фразу про «найбільш читаючої в світі країні». Адже, як не крути, книжки читати може тільки грамотний і старанний. А от кіно, на загальне переконання, доступне всім, незалежно від освітнього цензу. І його справді любили всі громадяни та громадянки «колишнього СРСР», заповнюючи свій скромний дозвілля целулоїдними драмами примарних героїв і забуваючи в двогодинному проміжку між початковим і фінальним титрами свої власні драми.

Але найголовніше - кіно було фаворитом держави. Фігура кінорежисера височіла десь поруч з членами уряду і космонавтами, стаючи ідеальним втіленням мрії про світлий шлях. Професія режисера на радянському романтичному олімпі навіть потіснила не тільки номенклатуру, але і космонавтів: якщо нерозумні діти мріяли стати підкорювачами космосу, а розумні - начальниками, то подорослішали молоді люди, знайомлячись з дівчатами, представлялися виключно кіношниками.

Що говорити, наша країна за останні роки змінилася радикально. Крах ідеології, природно, привів до зміни авторитетів і пріоритетів. Але те, що сталося з кіно, непідвладне жодній логіці: «найважливішого з мистецтв» за кілька останніх років як би просто не стало - бо не стало його шанувальників.

Зараз в Росії як і раніше (хоча і у багато разів рідше) знімаються фільми. Але факт цей вже більше не є доказом того, що в Росії як і раніше існує кіно. Звичайно, нікуди не поділися режисери, актори, оператори, художники, освітлювачі, звукотехніки, гримерки, костюмерки і дівчата з «хлопавками». Для поповнення їхніх лав все так само щорічно набираються творчі майстерні Інституту кінематографії. Як і раніше, функціонує Державний комітет - міністерство кінематографії, а його відповідно очолює міністр. Є і Союз кінематографістів, що нараховує близько п'яти тисяч членів, а в ньому відповідно обговорюються професійні творчі проблеми. Є і Центральний Будинок кіно - прем'єрно-концертний майданчик, а там відповідно господарює головний кіношний масовик-витівник. З'явився навіть Музей кіно, і в ньому відповідно зберігаються експонати-шедеври. Зрештою, як і раніше стоять на своїх місцях кінотеатри, і в них відповідно ...

На цьому відповідність прийнятому, звичного і, загалом-то, розумного стану речей закінчується. Кінотеатри стоять, фільми в них йдуть, а глядачі на них не ходять. Причому ні «Список Шиндлера» Стівена Спілберга, ні «Бульварне чтиво» Квентіна Тарантіно, ні «Готове плаття" Роберта Олтмена, ні «Церемонію» Клода Шаброля, ні «Від заходу до світанку» Роберта Родрігеса, ні «Стомлених сонцем" Микити Михалкова, ні «Підпілля» Еміра Кустуріци до розряду «другої свіжості», що не користується попитом у нові часи, віднести неможливо - ні за художнім рівнем самих картин, ні за оперативністю, з якою вони були випущені у вітчизняний прокат. Усього десять років тому навіть натяку на подібну афішу було б достатньо, щоб натовп рознесла кінотеатр, що зважилася оголосити про таке щастя. Сьогодні сеанс у Москві вважається таким, що відбувся, якщо квитки купили п'ять осіб.

Однак проблема не тільки в тому, чому в народі пропало довіру до кіноафіші. Сьогодні люблять повторювати, що глядачі скучили за російськими картинам, тому, мовляв, не йдуть в кінотеатри, що пропонують переважно американські фільми. Так, вітчизняного кіно зараз знімається злочинно мало, а проблема якості при такій кількості вирішується далеко не за відомою формулою «краще менше, та краще». Але відповідь на питання, чому весь діапазон вітчизняного кіно останніх років - від «Стомлених сонцем» до «Ширлі-мирлі» - провалюється в безрозмірну прокатну діру, до образливого простий і, на жаль, недемократичний.

Народ, далекий від багатьох проблем, включаючи сюди і проблему функціонування мистецтв, довіряє тільки тому і любить тільки те, що має державний статус. Або, навпаки, з поправкою на російські особливості, - антидержавний.

Тепер державі не до кіно. Воно поки що намагається криза ідей і відсутність народних героїв подолати на політичній сцені. Але й кіно мало що може запропонувати державі: під час демонтажу старої системи, в якому найактивнішу участь брала і кіноеліта, всі герої виявилися дискредитовані, будь-яка ідеологія - скомпрометована. Мистецтву нема з чого ліпити. А якщо спробувати відсікти все зайве, то, швидше за все, нічого не залишиться. Сюжет життя розмитий, пафос відсутня. Так що кінематограф і його проблеми - всього лише окремий випадок загальної ситуації в країні.

Поле, на якому сьогодні програє російське кіно, по суті, єдине для всіх видів мистецтва. Мистецтво шукає сенс життя. Цей пошук - його їжа.

Завданням російського кіно завжди було, є і буде донести до глядача реальність сучасного життя. Воно завжди було реалістичним, як і вся культура Росії. Кінематограф Росії завжди вирішував проблеми людського існування та розвитку, користуючись методами і засобами, накопичених століттями традицій нашого багатонаціонального народу.

Додаток.

Інформація по вітчизняному кіно.

Системна інформація по вітчизняному кіно. 1896-1996. Текст опублікований в журналі "Мистецтво кіно" (NN4-5, 1996) і наводиться з невеликими доповненнями в окремих фреймів. При цитуванні посилання обов'язкове.

Мирослава Сегіди:

Перші демонстрації кінематографу в Росії - 1896 год.04/16.05.1896 - "Сінематограф" / Петербург в Літньому саду "Акваріум", між другим і третім актами оперетки "Альфред-паша в Парижі"; 26.05/07.06.1896 - у розважальному саду "Ермітаж" / Москва, після закінчення оперети "Славний тестюшка". Протягом літа 1896 апарат Люм'єра побував у Нижньому Новгороді, Києві, Харкові, Ростові-на-Дону). В програму входило десять фільмів, знятих Луї Люмьером: "Вулиця Республіки в Ліоні", "Прибуття потягу на вокзал", "Вихід робітників з фабрики Люм'єра "," Сніданок бебе "," Гра в Екарт "," Политий поливальник "та ін Сеанс тривав 10 хв.

Перші кінозйомки в Росії - 1896 год.Летом Люм'єр випускає в продаж документальний фільм "Коронація Миколи II", знятий у Москві французьким кінооператором Каміллом де ля Серф.В 1896-1897 роках харківський фотограф А. Федецький знімає і демонструє в міському театрі кілька хронік: "Перенесення чудотворної ікони Божої матері з Курязького монастиря в харківський Покровський монастир", "Джигітовка козаків 1-го Оренбурзького полку", "Вид харківського вокзалу в момент відходу поїзда з перебувають на платформі начальством". У цей період московський фотолюбитель - артист театру Корша - В.Сашін-Федоров демонструє москвичам свої фільми: "Гра в м'яч", "Публіка, що товпиться біля входу в театр", "Вільна богородская пожежна команда". Піонери вітчизняної кіноіндустрії, не заробивши на своїх показах, більше не спокушали долю в кінобізнесі.

Відкриття першого російського кінопідприємства - 1906 год.Руководітель - Олександр Ханжонков, представник іноземної фірми. Основна діяльність - продаж фільмокопій іноземного виробництва, створення структури проката.На зміну "ілюзіонах" і "електротеатрам" місткістю від 10 до 40 місць будувалися спеціальні будівлі з переглядовими залами від 300 до 800 місць, з фойє, гардеробом, буфетом. До 1913 року в Росії налічувалося 1412 кінотеатрів (в Москві - 67, в Петербурзі - 134). Тривалість сеансу збільшилася з 10 хвилин до години і більше.

Відкриття першого російського кіноательє - 1907 рік (Петербург, на базі фотоательє Олександра Дранкова). За даними В. Вишневського, в 1907 році Дранков пробує зняти ігрову картину "Борис Годунов". Спроба була безуспішною, хоча відзнятий матеріал демонструвався у тому ж році під назвою "Сцени з боярської життя". Дослідники німого кіно одностайно ігнорують цю стрічку, як першу ігрову російську картину. Протягом лютого-березня 1908 Дранков - фотограф при Державній Думі - випускає в продаж сімнадцять видових картин, хронік різної тематики.

Перший російський ігровий фільм - "Понизовая вольниця" ("Стенька Разін"), вип. 15.10.1908, кіноательє Олександра Дранкова, постановник В. Ромашков, сцен. Василь Гончаров - отримав відставку чиновник залізничного відомства. Актор непрофесійного театру [клубу] - В. Ф. Ромашков більше фільмів не режисер. Як актор знявся у Євг. Червякова у фільмі "Дівчина з далекої річки" ("Паперова стрічка", 1927), де зіграв невелику роль ж-д. сторожа, діда головної героїні, потім були ще дві ролі (1929, 1932). Всі фільми з його акторським участю не збереглися. У різних джерелах його називають по різному: В. Ромашков і Б. Ромашков, що лише підкреслює його невідомість в кіно-і театральної діяльності. Картина (224 м.) складається з семи сцен, знятих одним ракурсом. У ролі Степана Разіна знявся драматичний актор Петербурзького народного дому Е.Петров-Краєвський, пізніше знявся в 19-ти побутових драмах. Знімали фільм сам А. Дранков і Н. Козловський - згодом один з провідних російських кінооператорів ігрового, хронікального та мультиплікаційного кіно (понад 80-ти робіт в ігровому кіно).

Перша російська кінокомедія - "Старанний денщик" (Ательє А. Дранкова, реж. М. Філіппов, вип. 01.12.1908).

Перша російська кольорова (розфарбована від руки) художня картина - "Купець-молодець" ("Бр.Пате" / Моск. Отд., Вип. 29.09.1909, сц. Та реж. В. Гончаров).

Перший російський повнометражний ігровий фільм - "Оборона Севастополя" ("Воскреслий Севастополь", 2000 м., Т / Д Ханжонкова, вип. 09.12.1911, реж.: В. Гончаров, О. Ханжонков). Перегляд в Московській консерваторії - 15.10.11. "Найбільший дореволюційний історичний фільм (" сверхбоевік "), постановка якого була здійснена з" високого дозволу "Миколи II і під наглядом спеціально виділеного консультанта-полковника М. Ляхова. Ставилося на справжніх місцях собитійгероіческой оборони Севастополя в 1854-1855 роках. " - В. Вишневський.

Випуск першого мультиплікаційного фільму - 31.12.1912 (у період 1911-1913 Владиславом Старевич зроблено сім фільмів, робота над фільмами велася паралельно: "Прекрасна Люконіда" ("Війна рогачів і вусачів"), "Помста кінематографічного оператора", "Авіаційна тиждень комах" - все в 1912, "Чотири риса" - 1913 та ін.) Перші дитячі фільми - "Веселі сценки з життя тварин" і "Різдво мешканців лісу" (реж. В. Старевич, Т / Д О. Ханжонкова, об'ємна мультиплікація, вип. 01.05.1912) Перший мультипликационно-ігровий фільм - "Ніч перед Різдвом" (1913, реж. Владислав Старевич, в гол. ролі Іван Мозжухін).

Статистика кіновиробництва художніх фільмів у дореволюційній Росії:

1908 - 8

1909 - 1923

1910 - 1930

1911 - 1976

1912 - 102

1913 - 129 (18 фірм)

1914 - 232 (31 фірма)

1915 - 370 (47 фірм)

1916 - 499

До 1921 року на приватних студіях знято понад 2100 художніх фільмів (у Держфільмофонді збереглося 300) і за 1907-1916 роки - більше 2700 документальних фільмів (у 1907 році випущено 38 фільмів). У 1913 році виробництвом фільмів займалися 18 фірм, в 1914 - 31, у 1916 - 47, у 1917 - 52. У 1923 році фільми випускалися тольков державному секторі, але на екранах ще з'являлися фільмичастного виробництва, частіше - перемонтована версії старих стрічок.

Самі екранізують: А. С. Пушкін - 47А.П.Чехов - 44Н.В.Гоголь - 25Л.Н.Толстой - 24А.Н.Островскій - 19А.М.Пазухін - 15М.Ю.Лермонтов - 13І.С. Тургенєв - 12Яков Гордін - 11Л.Н.Андреев - 10Ф.М.Достоевскій - 10Н.А.Некрасов - 12А.В.Амфітеатров - 9А.Н.Апухтін - 9І.А.Крилов - 9Гюі де Мопассан - 9А.К.Толстой - 7І.В.Шпажінскій - 6

Самі екранізують твори (дореволюційне кіно):

"Божевільний" А. Апухтіна - 9 фільмів

"Хірургія" А. Чехова - 7

"Полтава" О. Пушкіна - 5

"Борис Годунов" О. Пушкіна - 4

"Брати-розбійники" О. Пушкіна - 4

"Записки божевільного" М. Гоголя - 4

"На велелюдному місці" О. Островського - 4

"Останнє слово підсудного" А. Майкова - 4

"Злочин і кара" Ф. Достоєвського - 4

"Тарас Бульба" М. Гоголя - 4

"Людина з ресторану" І. Шмельова - 4

"Війна і мир" Л. Толстого - 3

Всього екранізацій - 482.

Дані по німому кіно взяті з двох джерел: Вен.Вішневскій "Художні фільми дореволюційної Росії". Москва, "Госкіноіздат", 1945; Н. А. Лебедєв "Нарис історії кіно СРСР. Німе кіно (1918-1934)". Москва, "Мистецтво", 1965.

Список використаної літератури.

1. Юренев Р. Чудесне вікно: Коротка історія світового кіно .- М. - Освіта, 1983 р.

2. Згуріді А. Екран. Наука. Життя .- М:, Мистецтво, 1983.

3. Фрейлих С. ​​І. Теорія кіно: від Ейзенштейна до Тарковського-М.: Мистецтво, 1992.

4. А. Ханжонков.: Життя за кадром. / / Профіль., 4 серпня., N 29 (51)., 1997., С.8.

5. Перший російський продюсер. / / Експерт., 1 верес., 1997., С. 10.

6. Секрет королеви. / / Експерт., 25 липня, 1996., С. 5.

7. Юренев Р. Свято тривоги нашої. / / Вільна думка .- 1996., N 2., С.47.

8. Толстих В. Муза століття: 100 років кіно. / / Правда .- 1995., 28 груд.

9. Ларіонов А. Отаке кіно. / / Рада. Росія.-1996., 12 березня., С. 4.

10. Богомолов Ю. Короткий конспект довгої історії радянського кіно: 20-і роки. / / Мистецтво кіно. -1995., N 11., С. 16.

11. Медведєв А. Тільки про кіно .- Кіно в Росії-історія ХХ століття. / / Мистецтво кіно .- 1999 рік, N 2., С. 5.

12. З кіно. Збірник. Випуск 7., Издат-во "Мистецтво", М. 1968 рік.

13. З кіно. Збірник. Випуск 9., Издат-во "Мистецтво", М. 1974 рік.

14. Єжи Теплиць Історія кіномистецтва 1928-1933. Издат-во "Прогрес"., М., 1971.