Вопрос 9. Рафаэлло (Рафаэль) Санти (1483-1520).

Родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Его отец Джованни Санти был придворным живописцем и поэтом. Будучи человеком весьма образованным, он сумел внушить сыну любовь к искусству и стал первым его учителем. Всё было хорошо в их доме, пока не умерла мать Рафаэля Маджия. Ребёнку тогда было 8 лет, а через 3 года он потеряет ещё и отца. Мастерскую Джованни Санти украшала фреска, написанная им самим: красавица мать с малышом на коленях и с книгой в руке. Рафаэль считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Вероятно, от этого главной темой творчества Рафаэля стала тема Мадонны, которая нашла у него идеальное воплощение.

Ему ещё не исполнится 19 лет, когда он напишет свой первый шедевр «Мадонну Конестабиле». В круге, точно вписанном в квадрат, Рафаэль изобразил молодую женщину, укрытую синим платком. Она держит в правой руке книгу, левой прижимает к себе маленького сына.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на эту тему: «Мадонна со щеглёнком», «Прекрасная садовница», «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

Мадонна со щеглёнком

Мадонна в зелени

Малая мадонна

Мадонна с гранатом

Мадонна Грандука

Мадонна Литта

Мадонна с безбородым Иосифом

Ла Форнарина

В 1504 году Рафаэль вслед за своим учителем Перуджино написал алтарный образ «Обручение Марии». Картина изумительной красоты, просветлённой грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчётливо представишь себе, что автору чуть больше 20 лет. На заднем плане идеальный храм, который своими формами напоминает архитектурные творения Браманте. Затем автор идеально выстраивает перспективу просторной площади, которая гармонично уходит в глубину и спокойный план пейзажа, растворяющегося в голубой дымке далей. На переднем плане полукругом размещены фигуры обручающихся Марии и Иосифа и окружающих их свидетелей этого торжественного события. Главной темой здесь является тема покорности, полного предания себя во власть высшего начала.

Последующие этапы творческого пути Рафаэля проходили во Флоренции. В это время он изучает работы Леонардо да Винчи, изучает анатомию, перспективу в живописи.

В конце 1508 году Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Сюжет росписи – четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас.

Рафаэлю здесь впервые по-настоящему открылась античность. Работа над росписью залов была начата Рафаэлем в 1508 году. Первая комната была личной библиотекой понтифика, в её росписях воплощена идея познания истины через теологию, философию, поэзию и право. Каждой их этих 4 областей знания была посвящена отдельная монументальная композиция. Теология (богословие) – Диспуты, философия – Афинская школа, поэзия – Парнас, право – Мудрость, Мера, Сила.

Диспуты.

Размер фрески, длина основания 770 см. В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши. Их фигуры даны в живых пластически законченных поворотах и движениях; глаз сразу охватывает их выразительные силуэты. Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца Фра Анжелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

Рафаэлевский дар организации развернулся здесь во всей силе. Несмотря на подчеркнутую симметрию, композиция фрески отнюдь не производит впечатления абстрактного схематизма: фигуры в нижней ее части размещены так естественно и свободно, что смягчают строгую упорядоченность верхней части. Как ведущий композиционный мотив сквозь всю фреску проходит тема взаимосвязанных огромных полукружий, по которым фигуры располагаются в пространстве. Это живой, уходящий в глубину полукруг свободно размещенных фигур в нижней части фрески и словно его идеальное отражение — более правильное полукружие апостолов на облаках, с которым замечательное по красоте сочетание образует полуциркульная арка люнета, охватывающая всю композицию грандиозной фрески.

Афинская школа

Парнас

К1512 году относится картина «Триумф Галатеи»

Галатея – олицетворение спокойного моря. Она любила пастуха Акида. Циклоп Полифем, влюблённый в Галатею, из ревности убил Алкида, бросив на него скалу. Кровь Алкида была превращена в реку, текущую в море, и Галатея соединилась со своим возлюбленным.

В 1515 году Рафаэль пишет «Сикстинскую мадонну». Она написана для церкви монастыря Сикста и изображает явление Богоматери святому отцу Сиксту и святой Варваре. Рафаэль помещает фигуры в глубокое пространство. Окружённая сиянием, торжественная и величественная, шествует по облакам Мария, держа перед собой младенца. В расположении фигур этой картины одни авторы отмечали пирамидальность, другие – нечто круговое. Пирамидальность делает композицию устойчивой и подчёркивает господство мадонны над предстоящими. Однако форма круга здесь доминирует над пирамидой. Искусство Возрождения – это искусство счастливого равновесия разума и чувств, и оно стремилось к идеальным, гармоничным формам. Может быть, поэтому Рафаэль и избрал круг как самую совершенную геометрическую фигуру, не имеющую начала и конца, в качестве основы композиции своей картины. Он всегда предпочитал линии плавные, закруглённые и избегал резких и угловатых контуров. В «Сикстинской мадонне» только облачение Папы Сикста ломается резкими углами. Плащ мадонны, очертания занавеса, складки одежды и шарфов Варвары очерчены мягкими закруглёнными контурами.

Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра, составив новый план собора. Кроме этого, он достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями.

Также в Риме Рафаэль построил несколько капелл и палаццо, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуальный облик.

Умер Рафаэль 6 апреля 1520 года.