Вопрос 11. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610).

Родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. Точно неизвестны ни дата, ни место его рождения. Последним мог быть как Милан, так и расположенный в 30 милях к востоку от него городок Караваджо. Отец художника, Фермо Меризи, занимался строительством при дворе Франческо Сфорца.

Микеланджело родился в семье первым, за ним последовали ещё 3 его брата и сестра. Социальное положение его отца позволяет предполагать, что он получил приличное образование. В 1577 году умер его отец.

Следующим документально подтверждённым событием в жизни художника стало его поступление в апреле 1584 года в ученики к миланскому живописцу Симоне Петерцано.

В 1590 году умерла мать художника. В мае 1592 года наследство обоих родителей было поделено между детьми. Доля Караваджо оказалась достаточной для того, чтобы обеспечить ему несколько лет благополучной творческой жизни. Видимо, сразу после получения наследства он покинул Милан и уехал в Рим. Как отмечают современники, переезд в Рим был связан не только с творческими устремлениями, но отчасти с его «несдержанным нравом, повлекшим неприятности, из-за которых он был вынужден покинуть Милан».

Первое время Караваджо испытывал трудности. Это заставляло его браться за любую работу. Вскоре нужда ненадолго отступила, он стал подмастерьем у Джузеппе Чезари, считавшегося в то время выдающимся мастером. Караваджо рисовал в его картинах плоды и цветы. Короткий период работы с Чезари оборвался, когда Караваджо сильно ударила лошадь и он попал в больницу. Недобрый учитель выбросил его на улицу. Караваджо с тяжёлой лихорадкой попал в госпиталь для бедняков.

Там в возрасте 16 лет он напишет свою первую самостоятельную картину – первый автопортрет. Эта картина вошла в культуру под названием «Больной Вакх». На ней смуглый большеглазый юноша. Робкая улыбка искривила его губы. В белках печальных глаз желтизна. Щёки бледные, а лежащие на столе персики – румяны. Возвращаясь к жизни после лихорадки, юноша радуется золотистым плодам. Виноград лежит в его ладони. Голова украшена зелёным венком. Это работа уже не ученика, а зрелого мастера с самостоятельным видением мира. Удивительно верно запечатлены следы болезни и состояние медленного выздоровления. А ведь когда юноша писал свою картину, авторитеты считали, что искусству не подобает замечать столь низменные вещи.

Больной Вакх

Когда Караваджо выздоровел, он стал работать самостоятельно.

В середине 1590-х годов несколько его картин попали к кардиналу Франческо дель Монте, который и стал покровителем Караваджо. Дель Монте отличался разносторонними интересами, он дружил с Галилеем, хорошо знал музыку, театр и живопись. Он взял Караваджо к себе на службу, определив ему достойное жалованье. Во дворце кардинала у Караваджо была мастерская, и впервые к молодому мастеру относились с должным почтением. Именно благодаря дель Монте художник сумел получить крупный заказ – два больших полотна «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея». Год спустя картины были закончены. Они укрепили репутацию Караваджо, и он стал получать новые престижные заказы.

Первые биографы художника неизменно упоминают о картине, на которой изображена цыганка, предсказывающая молодому человеку его судьбу (1595). Этим полотном Караваджо хотел доказать, что можно вдохновляться и сюжетами, взятыми из реальной жизни, а не только древними мраморными статуями или работами Рафаэля. Для этого Караваджо пригласил уличную гадалку и предложил ей показать, как она предсказывает судьбу. Кроме её он изобразил и юношу, одна его обтянутая перчаткой рука лежит на эфесе шпаги, а вторая протянута к гадалке. Эти две поясные фигуры помогли художнику достичь небывалого реализма. Молодой человек заинтересованно рассматривает привлекательную девушку, не ожидая от неё мошенничества. Модный костюм, сидящий на юноше, говорит нам о его самовлюблённости, а это облегчает гадалке её дело. Лживая улыбка играет на лице цыганки, собирающейся одурачить юного простака. Она ловко снимает кольцо с его пальца.

В первые годы в Риме художник написал несколько крупных поясных портретов молодых людей. Среди них выделяется «Вакх» (1595-96). Картина великолепна по композиции и обнаруживает в Караваджо замечательного портретиста и мастера натюрморта. Полное, чувственное лицо Вакха увенчано шапкой густых чёрных волос, украшенных листьями. Волосы выглядят настолько искусственными, что вполне могут оказаться париком. Есть свидетельство того, что париками художник иногда пользовался. В левой руке Вакх держит изысканный бокал с вином, однако ногти его давно не чищены. Возможно, художник позировать для картины пригласил какого-нибудь уличного оборванца.

К 1595 году относится картина «Юноша с лютней».

Картина «Амур-победитель» (1598-99) имеет своим содержанием фразу Вергилия: «Всё побеждает Амур, и мы покоряемся любви». В 20 веке искусствоведы много спорили по поводу символов, которыми насыщено полотно. В переходе от прозрачной аллегории к многозначной символике внешне реалистического произведения заключалось одно из новшеств, принесённых Караваджо.

Между сентябрём 1600 и ноябрём 1601 года Караваджо написал 2 картины «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра». Образы Петра и Павла часто сопутствуют друг другу, поскольку именно они считаются основателями христианской церкви. Святой Павел (до обращения его звали Савлом) был поначалу ярым гонителем христиан, но во время своего путешествия в Дамаск пережил встречу с Христом. Ослепительный свет пролился с неба, и раздался голос, вопрошавший: «Савл, Савл, зачем ты гонишь меня?» хотя в самой Библии не указывается, каким образом путешествовал Савл, традиция предписывала изображать его упавшим при виде божественного явления со своей лошади.

Полотно «Ужин в Эммаусе» (1601) отличается театральностью жестов и высочайшим реализмом в передаче деталей. На нём изображён постоялый двор вблизи Иерусалима. Двое учеников Христа узнают в разделившем с ними трапезу страннике воскресшего Бога и Учителя. Подсказка заключается в жесте, которым Христос благословил трапезу – этот жест напоминает о Тайной вечери. Появление Христа в новом облике позволило ему оставаться неузнанным до той минуты, пока он не протянул руки, благословляя трапезу.

Фигуры помещены в закрытом пространстве. Свет на картине падает сверху слева, образуя подобие нимба, окружающего голову Христа. Юное безбородое лицо Христа ярко контрастирует со старообразными, обожжёнными солнцем лицами его учеников.

На столе мы видим жареную птицу, хлеб, вино, воду и фрукты. Это детали, изображённые в реалистической манере, являются вместе с тем и очевидными символами. Хлеб и вино здесь символизируют Причастие, жареная птица и переспелые фрукты – смерть, гранат – Воскрешение.

На одном из апостолов мы видим раковину. Раковина является символом странника.

Корзина с фруктами выступает за край стола и представляет собой виртуозный натюрморт, в котором с удивительной точностью прописаны все детали – от семечек граната и пятен на перезрелых яблоках до каждого прутика, из которых сплетена корзина.

Между 1602 и 1606 годами Караваджо написал несколько алтарных образов для римских церквей. Это «Мадонна Лорето», ставшая одной из самых известных картин мастера, имеющая другое название «Мадонна пилигримов», и «Мадонна и змея». Вторая картина занимала своё место в соборе святого Петра два дня, после чего была снята. Вместо величавой Богоматери и Христа, попирающих грех – змею, мастер написал обыкновенную, одетую в современные одежды женщину. Божественный сюжет он превратил в образ материнской любви. Представители церкви сочли неприличным изображать обнажённого Христа, к тому же ещё в возрасте намного старшем, чем предписывалось традицией.

Художнической славе Караваджо сопутствовала и другая слава – слава человека, находящегося не в ладах с законом. Между ноябрём 1600 года и октябрём 1605 года его имя в связи с различными выходками 11 раз появлялось в полицейском списке правонарушителей. Среди них: швыряние подноса в лицо официанту, ношение меча и кинжала без соответствующего разрешения и битьё стёкол в доме своего хозяина, забравшего часть мебели у Караваджо за то, что тот не вносил квартирной платы. Несколько раз художника помещали в тюрьму. Беда случилась 28 мая 1606 года, когда Караваджо в случайной драке, возникшей из-за спора при игре в мяч, убил человека. Сам художник тяжело ранен в голову. После этого художник бежал из города и оставшиеся 4 года своей жизни он провёл в изгнании. Первое время он скрывался неподалёку от Рима, надеясь на помилование. Осознав тщетность своих ожиданий, он отправился в Неаполь. Там он, как и повсюду, легко находил заказчиков. Он писал не святых, а словно обожествлял людей из народа. Там им особенно восторгались молодые живописцы-испанцы. Одного из них, Хосе Риберу, позже назовут самым верным из последователей мастера, а Неаполь заслужит имя твердыни реализма.

После он перебрался на Мальту. Поначалу на Мальте художник был милостиво принят тогдашним главою Мальтийского ордена Виньякуром. Заказы следовали один за другим. Караваджо написал 2 парадных портрета своего покровителя, несколько полотен для собора Сен-Джованни, был за них удостоен золотой рыцарской цепи, которая даровала дворянство, и получил двух рабов. 14 июля 1608 года за заслуги перед Мальтийским орденом Караваджо был посвящён в его рыцари. Вскоре после этого у него произошла стычка с высокопоставленным членом ордена, в результате чего художника бросили в тюрьму. Караваджо бежал из-под стражи и отправился на Сицилию. Страх гнал его с места на место, и он метался между большими городами, находя время для работы.

1605-06 «Успение Богородицы».

Этот алтарный образ заказал римский юрист Лаэрцо Черубини для семейной церкви. Это полотно было отвергнуто священнослужителями по причине «недостойного изображения». Существовавшие каноны требовали показывать Марию как бы уснувшей перед тем, как переместиться на небо. У Караваджо Мария показана действительно умершим человеком. На этот раз критика в адрес художника была особенно яростной. Картину с возмущением отклонили, так как автор «изобразил тело Богородицы распухшим и с босыми ногами». Д. Беллори отмечает, что тело Богородицы выглядит «вздутым трупом обычной женщины», а Д. Манчини в своей книге приводит факт, будто бы Караваджо писал фигуру Богородицы с трупа проститутки, утонувшей в Тибре.

Персонажи, окружившие смертное ложе Богородицы, являются учениками Христа. Неутешно рыдающая на переднем плане картины женщина – Мария Магдалина. Молодой человек, обхвативший голову руками, - евангелист Иоанн. Ему Христос, умирая на кресте, поручил заботиться о своей матери.

Отвергнутую церковниками картину приобрёл для коллекции герцога Мантуанского Рубенс. Живописец королей увидел то, о чём лишь теперь говорят историки искусства: «Смерть Марии» является вершиной в творчестве Караваджо. Она достойна быть поставленной рядом с картинами Рембрандта».

Во многих работах Караваджо неизменно присутствуют элементы натюрморта. Во времена Караваджо натюрморт считался низким жанром живописи. Художник, не соглашаясь с общепринятыми представлениями, сказал однажды: «Натюрморт требует не меньшего мастерства, чем картина, и написать один цветок не проще, чем фигуру». Его натюрморты интересны как подбором предметов, так и своим аллегоризмом. Например, в работе «Корзина с фруктами» листья слева тянутся вверх, а листья справа поникли и увяли, что символизирует путь от жизни к смерти.

Художник заболел малярией и 18 июля 1610 года умер в возрасте 37 лет. Умер он от той самой лихорадки, выздоровлению после которой он радовался 20 лет назад, на пороге славы и в начале пути.

Маньеризм

«Академия братьев Караччи, вступивших на правильный путь»

Течение в европейском искусстве 16 века. Зародилось в лоне искусства итальянского Возрождения и отразило кризис ренессансных гуманистических идеалов. Они отстаивали превосходство воображения над природой, рисовали изнеженные, обескровленные образы, с аффектом, фальшивые, изломанные. Позы их моделей вычурны, манерны. Представители: Живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо. В скульптуре: Б. Челлини, Джамболонья. В архитектуре: Вазари, Джулио Романо.

Академия основана в Болонье около 1585 года. Она стала началом всех будущих художественных академий. Они создали первую теоретически обоснованную школу, которая хранит наследие прошлого. Они хотели, чтобы сохранялось великое. Изучение натуры соединяли с её возвышенной идеализацией в духе мастеров Высокого Возрождения.

Караваджо явился ниспровергателем этого. Он привёл в искусство грубую, неотёсанную правду, мужланов из толпы простонародья. Он заставил композицию служить не красивости, а настоящему чувству. Он сглаживает все мазки, бдительно убирает следы работы, чтобы всем казалось, что они смотрят не на картину, а на живое. Он не выдумывал благообразные лики, апостолы и святые виделись ему в каждом крестьянине, рыбаке, солдате, нищем. Художник смотрел на мир глазами первого реалиста, который хотел запечатлеть на холстах Жизнь, а не образы, построенные по заданным канонам. Священные сюжеты он пишет как сцены народной жизни. Поражает иной раз смелость и дерзость, с которой он трактовал религиозные темы.

В итоге в 17 веке получил распространение караваджизм.

Караваджизм – направление, представленное последователями Караваджо.

Венецианская школа живописи	Флорентийская школа живописи	Живопись Средней Италии	Живопись Северной Италии
Растущее благосостояние венецианцев было более высоким, чем в остальных частях Италии. Их настойчивость, энергия, оптимизм, привязанность к жизненным радостям и благам способствовала гедонистическому мировосприятию. Венеция была единственным государством в Италии, которое долго наслаждалось миром. Все эти условия развили пристрастие к жизненным удобствам, покою и роскоши, привили им обходительные манеры, создали им репутацию наиболее культурных людей в Европе. Джованни Беллини. Витторе Карпачо. Джорджоне. Тициан. Лоренцо Лотто. Тинторетто (Якопо Робусти). Веронезе (Паоло Кальяри) . Джованни Баттиста Тьеполо.	Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. Не так с флорентийцами. Забудем, что они были великими живописцами, - они, кроме того, великие скульпторы. Забудем, что они скульпторы, - они остаются ещё архитекторами, поэтами, людьми науки. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы, и ни об одной из них они не могли бы сказать: « Вот эта полностью исчерпывает мою сущность». Джотто. Фра Анжелико. Мазаччо. Андреа дель Кастаньо. Доменико Венециано. Филиппо Липпи. Гирландайо. Андреа Вероккио. Леонардо да Винчи. Сандро Боттичелли. Микеланджело.	Дуччо. Симоне Мартини. Пьетро Лоренцетти. Пьетро делла Франческа. Пинтуриккио (Бернардино ди Бетто). Перуджино (Вануччи Пьетро). Рафаэль Санти.	Мантенья. Брамантино. Пармиджанино. Корреджо. Караваджо.

С 4 до 17 века церковь была покровителем европейского искусства, но в Италии эпохи Ренессанса большинство живописных полотен уже заказывались горожанами. Чёткое разделение и изменение типа заказчика наглядно прослеживается в 15 и 16 веках, когда миряне или духовенство выступали и как частные заказчики, и как представители различных общин. Одной группой корпоративных клиентов были цехи, например, цех шерстянщиков или торговцев тканями, они заказывали много крупных произведений, в основном скульптур. Другими коллективными заказчиками были братства, которые преследовали религиозные или благотворительные цели и участвовали в культурно-политических событиях. 3 основных мотива, побуждающих заказывать картины и скульптуры: благочестие, престиж и удовольствие.