- •Билет 1 Общая характеристика эпохи Возрождения
- •Билет 2 Итальянское Возрождение
- •Билет 3 Искусство Проторенессанса
- •Билет 4 Творчество Джотто
- •Билет 5 Искусство раннего возрождения
- •Билет 6 Архитектура Раннего Возрождения
- •Билет 7 Скульптура Раннего Возрождения
- •Билет 8 Живопись Раннего Возрождения
- •Билет 9 Творчество Донателло
- •Билет 10 Искусство Высокого Возрождения
- •Билет 11 Архитектура Высокого Возрождения
- •Билет 12 Скульптура Высокого Возрождения
- •Билет 13 Живопись Высокого Возрождения
- •Билет 14 Творчество Леонардо.
- •Билет 15 Живопись Микеланджело.
- •Билет 16 Архитектура и скульптура Микеланджело
- •Билет 17 Творчество Рафаэля
- •Билет 18 Творчество Тициана
- •Билет 19 Творчество Джорджоне
- •Билет 20 Искусство Позднего Возрождения
- •Билет 21 Венецианская школа Позднего Возрождения.
- •Билет 22 Живопись Венецианской школы Позднего Возрождения
- •Билет 23 Искусство Северного Возрождения
- •Билет 24 Искусство Нидерландов
- •Билет 25 Искусство Германии
- •Билет 26 Искусство Франции
- •Билет 27 Искусство Испании
- •Билет 28 Живопись Нидерландов
- •Билет 29 Творчество братьев Ван Эйк
- •Билет 30 Творчество Брейгеля
- •Билет 31 Живопись Германии
- •Билет 32 Творчество Дюрера
- •Билет 33 Творчество Гольбейна
- •Билет 34 Архитектура Франции
- •Билет 35 Скульптура Франции
- •Билет 36 Живопись Франции
- •Билет 37 Живопись Испании
- •!Обязательно посмотреть подчеркнутые произведения, чтобы представлять о чем идет речь!
Билет 8 Живопись Раннего Возрождения
Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Преодолевая готическую отвлеченность образов, развивая лучшие черты живописи Джотто, художники 15 века вступают на широкий путь реализма. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Реформатором живописи был флорентиец Мазаччо (1401—1428), проживший короткую жизнь и оставивший замечательные произведения, в которых нашли продолжение поиски обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего его мира. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции Чудо со статиром и Изгнание из рая. Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века декоративностью и мелочной повествовательностью. Мазаччо делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые вводит воздушную перспективу. Чудо со статиром - многофигурная композиция, включающая, по традиции, различные эпизоды легенды о том, как при входе в город с Христа и его учеников спросили пошлину — статир (монету); как по приказанию Христа Петр поймал в озере рыбу и нашел в ее пасти статир, который передал стражнику. Не менее реалистична трактовка сцены Изгнание из рая, где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. Большая достоверность и убедительность образов Мазаччо сообщают особую силу гуманистической идее о достоинстве и значительности человеческой личности. Своими новаторскими исканиями художник открыл пути дальнейшего развития реалистической живописи. Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397—1475), первый итальянский баталист. Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо, увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (1421 — 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Лучшие из созданных образов этого грубоватого, мужественного, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией. Таковы герои росписей виллы Пандольфини — пример решения светской темы. Фра Беато Анджелико (1387—1455). Мистическое по духу, связанное с наивным миром религиозных представлений, оно овеяно поэзией народной сказки. Просветленны проникновенные образы Коронования Марии, фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником — монахом-доминиканцем. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 — 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Его религиозные композиции Поклонение волхвов, наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в Женском портрете. Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в гармонии светлых сияющих красок, прозрачных, воздушных, смягчающих контуры. Необычайной тонкости исполнения, очень сдержанных по колориту, светских по характеру произведений добивается фра Филиппо Липпи (около 1406—1469), типичный представитель раннего Возрождения, сменивший монашескую рясу на беспокойную профессию бродячего художника. В нежных лиричных образах — Мадонна под вуалью живописец и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем.