- •Билет 1 Общая характеристика эпохи Возрождения
- •Билет 2 Итальянское Возрождение
- •Билет 3 Искусство Проторенессанса
- •Билет 4 Творчество Джотто
- •Билет 5 Искусство раннего возрождения
- •Билет 6 Архитектура Раннего Возрождения
- •Билет 7 Скульптура Раннего Возрождения
- •Билет 8 Живопись Раннего Возрождения
- •Билет 9 Творчество Донателло
- •Билет 10 Искусство Высокого Возрождения
- •Билет 11 Архитектура Высокого Возрождения
- •Билет 12 Скульптура Высокого Возрождения
- •Билет 13 Живопись Высокого Возрождения
- •Билет 14 Творчество Леонардо.
- •Билет 15 Живопись Микеланджело.
- •Билет 16 Архитектура и скульптура Микеланджело
- •Билет 17 Творчество Рафаэля
- •Билет 18 Творчество Тициана
- •Билет 19 Творчество Джорджоне
- •Билет 20 Искусство Позднего Возрождения
- •Билет 21 Венецианская школа Позднего Возрождения.
- •Билет 22 Живопись Венецианской школы Позднего Возрождения
- •Билет 23 Искусство Северного Возрождения
- •Билет 24 Искусство Нидерландов
- •Билет 25 Искусство Германии
- •Билет 26 Искусство Франции
- •Билет 27 Искусство Испании
- •Билет 28 Живопись Нидерландов
- •Билет 29 Творчество братьев Ван Эйк
- •Билет 30 Творчество Брейгеля
- •Билет 31 Живопись Германии
- •Билет 32 Творчество Дюрера
- •Билет 33 Творчество Гольбейна
- •Билет 34 Архитектура Франции
- •Билет 35 Скульптура Франции
- •Билет 36 Живопись Франции
- •Билет 37 Живопись Испании
- •!Обязательно посмотреть подчеркнутые произведения, чтобы представлять о чем идет речь!
Билет 10 Искусство Высокого Возрождения
Высокое Возрождение (1490-е годы - первая треть 16 века). Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 столетия. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения.
Искусство Италии в эту пору сложно и противоречиво. В это время происходит высочайший взлет искусства, основанного на традициях гуманистической культуры. И в это же время возникают новые художественные явления, выражающие крушение гуманистических идеалов, породившие маньеризм, который распространяется во многих европейских странах. Мастера Высокого Возрождения стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности. Формирование искусства Высокого Возрождения началось в конце XV века во Флоренции. Первым художником Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи. Он был исследователем и новатором во всех начинаниях и оставил след в истории науки и техники, во многом опередив свое время. С самого начала творческой деятельности Леонардо определились основные особенности его искусства - интерес к психологическим решениям, стремление к лаконичности и обобщению, к пространственному расположению и объемности форм. Большое внимание уделял художник разработке перспективного построения и расположения фигур в пространстве. В оставленных им заметках о живописи содержится много сведений по анатомии, перспективе, взаимодействии цветов. Теоретические труды Леонардо не были опубликованы при его жизни, но многие его идеи получили известность и оказали влияние на творчество ряда художников. Другой известнейший художник Высокого Возрождения, Рафаэль, синтезировал достижения своих предшественников и создал в традициях гуманизма образ совершенного человека. В произведениях Рафаэля многое перекликается с творчеством его великих современников - Леонардо да Винчи и Микеланджело. Микеланджело в своем творчестве отразил глубокие противоречия своего времени, воплотил тревогу и предчувствие грядущих катастроф. Венецианская школа занимала в итальянском искусстве XVI в. особое место. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне. В своем творчестве он стремился к ритму и гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы. Продолжил дело Джорджоне Тициан, работам которого свойственно земное, жизнерадостное чувство. В его творчестве большое значение придается цвету, цветовым отношениям. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты, в которых он стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам, раскрыть духовный облик человека. Тициан применил новые приемы живописи, оказавшие значительное влияние на развитие европейского искусства. Вообще для искусства этого времени характерна тяга к синтезу, к обобщению, к раскрытию общей закономерности явлений и их логической взаимосвязи. И в этом отношении мастера Высокого Возрождения существенно отличаются от художников позднего кваттроченто, которые в своем наивном увлечении пестрым многообразием вновь открывшегося для искусства земного реального мира, страдали нередко известным многословием, приводившим к преобладанию частностей над общим в их работах. Напротив, мастера Высокого Возрождения всегда опускали незначительные с точки зрения общего замысла подробности и детали и, отрешаясь от частных случайностей, стремились достигнуть в своих произведениях гармонического синтеза наиболее прекрасных сторон действительности.