3. Техника силуэтной анимации в творчестве л.Райнигер

Филигранные фигурки и интерьеры и во времена компьютерных технологий поражают совершенством форм и безупречной грацией движений. А ведь создавались они вручную— Лотте Райнигер (Lotte Reiniger) вырезала силуэты ножницами из бумаги, укладывала на стекло, подсвеченное снизу, и каждую мизансцену фотографировала сверху. Потом подвижные элементы «теней» чуть сдвигались в нужном направлении, появлялся новый кадр. В фильме Лотте Райнигер «Приключения принца Ахмеда» («Die Abenteuer des Prinzen Achmed» / 1923-1926), который появился за десять лет до рождения диснеевской «Белоснежки», отдельных кадров около 100 тысяч. При скорости воспроизведения 24 кадра в секунду получается 66-минутный фильм.

Лотте Райнигер обладала изумительной способностью к вырезанию — неподвижно держа ножницы в правой руке, она поворачивала бумагу левой рукой так, что вырез всегда шёл в нужном направлении. Рисовала раскадровки и разрабатывала сценарии и персонажи, тесно увязывая их друг с другом. Если фигуре требовалось исполнить какое-то особенно сложное или плавное движение, она могла собрать её из 25 или 50 отдельных частей, скреплённых между собой тонкой соединительной нитью. Таким образом был создан знаменитый ястреб, которого анимировал Вальтер Рутман в «сне Кримхильды» из фильма Фритца Ланга «Die Niebelungen (Нибелунги)» 1924 г. Если же персонаж надо было показать крупным планом, то для него создавалась отдельная, увеличенная модель — нередко также и с увеличенным задним планом. Однако Лотта всегда работала со своим мужем Карлом Кохом, который обычно отвечал за камеру. Для масштабных проектов, таких как «Принц Ахмед», собиралась команда из 5 человек: Карл - камера, Александр Кардан — экспонирование, Вальтер Тюрк — подготовка задних планов, плюс два мастера по спецэффектам, Вальтер Рутман и Бертольд Бартош. Двое последних в последствие стали самостоятельными аниматорами, во многом благодаря поддержке Лотте и работе в её проектах.

Всего Лотте Райнигер сняла несколько десятков мультфильмов, и все они выполнены в технике силуэтного фильма, доведенной ею до виртуозности. «Мои руки уже так давно работают ножницами, что они сами по себе знают, что им делать», - говорила художница. Сказки и Моцарт были ее главными источниками вдохновения. Безупречная техника и юмор превращают ее сказочные сюжеты в истинное искусство – на стыке модерна и экспрессионизма, без излишней сентиментальности.

4. Современная силуэтная анимация

Искусство силуэтной анимации и сегодня продолжает жить и развиваться. Среди множества анимационных фильмов, было выделено наиболее интересная серия короткометражек «Машина бендито». Автором этих роликов является Джосси Мэйлис— аниматор и иллюстратор, живущий в Барселоне.

Свой проект «Машина бендито» он создавал практически в одиночку, без посторонней финансовой помощи и в свободное от работы время. Разработка этого мини сериала началась приблизительно шесть лет назад. На данный момент имеется уже четыре серии, общее время которых доходит до получаса. Планируется создание еще нескольких сюжетов. Это связано с тем, что короткометражки были хорошо приняты зрителями в Интернете и на различного рода фестивалях.

Фантастическая анимация с ацтекским уклоном, сюжеты, которой знакомы и понятны всем. Это изображение повседневности обычного человека и человечества в целом с его взглядами на мир. [2]

Характерной особенностью короткометражек является их дизайн. При разработке концепта, автор руководствовался различного рода аналогами, в том числе и творчеством Л.Райнигер. И действительно созданная Джосси Мэйлисом анимация очень похожа на мультфильмы Лотты. Проанализируем основные черты сходства и различия между творчеством этих двух авторов.

Как и в работах Райнигер, в «Машине бендито» основным графическим приемом является силуэтная анимация, но для ее создания уже не использовались аналоговые средства, такие как бумага, картон, ножницы, фотоаппарат, стол с подсветкой и другое. «Машина бендито» полностью компьютерный фильм, причем сделанный в программе AdobeFlash. И хотя, образы и персонажи сделаны по аналогии с работами Л.Райнигер (силуэты в основном сделаны в профиль, все бэкграунды имеют утонченную ажурность), то не могут поспорить с ценностью ручной работы.

Еще одной общей черто является наличие подсвечиваемого фона. Каждая новая серия характеризуется своей цветовой гаммой. В основном это сочетание двух контрастных цветов. Однако в последней четвертой серии, автор использует и более сложные колориты. Л.Райнигер также эксперементировала с фоном, также работала с силуэтами пейзажа. Среди десятка своих работ, Лотта создала и полностью цветной мультфильм, в котором и фон, и персонажи были раскрашены.

Общие принципы анимации и разработки дизайна персонажей остались такими же, как и во временаЮ когда творила Л.Райнигер, однако существенно поменялась технология. С появлением новой мощной техники, процесс создания анимации гораздо улучшился и усовершенствовался. Теперь для того, чтобы проанимировать движение, аниматору не нужно прорисовывать или снимать (как в случае с силуэтной анимацией) каждый кадр. Достаточно сделать несколько ключевых поз, в то время, как программа самостоятельно просчитает траекторию движения элемента. Таким образом создастся анимация. Несомненно, что программа не всегда корректно отрабатывает сложные движения. Для этого разработчики предусмотрели целый ряд дополнительных инструментов и их функций, чтобы более точно контролировать движение.

ВЫВОДЫ

В ходе данной работы была исследована техника силуэтной анимации на примере творчества немецкого аниматора Лотты Райнигер. Был собран и систематизирован материал, по теме силуэтная анимация, а также было проведено сравнение технологических приемов современного короткометражного ролика «Машина бендито» и мультфильмов Л.Райнигер. Были выявлены характерные особенности, общие и различные черты между работами Джосси Мэйлиса и Л.Райнигер. Главные общие черты заключаются в разработке дизайна персонажей— они выполнены в технике перекладка и обозначены силуэтами. Также используется одинаковый прием решения заднего фона— вырезанные пейзажи подсвечиваются определенным цветом. Главным отличием выполнения такого рода анимации является технология создания— с приходом компьютерных технологий, стало возможным создавать анимацию в Adobe Flash,что значительно облегчило задачу аниматором.

Таким образом работу можно считать выполненной в полной мере, так как были выполнены поставленные задачи и достигнута цель.