6. Связь темпа и динамики

Существует две разновидности связей темпа и динамики. Первая из них – параллелизм, что означает синхронное увеличение или уменьшение обоих показателей. Яркий пример – «Признание» из Карнавала Р. Шумана в исполнении Анни Фишер (см. Приложение 1).

Но иногда возникают различные сложные, контрастные сочетания. Например, В. Софроницкий, исполняя «Признание», перед возвращением первой темы увеличивает силу звучания, но чуть «придерживает» темп, чтобы показать начало нового раздела. Достаточно удачное «оформление» кульминации – подчеркнуть ее замедлением. А использование динамики piano хорошо передает глубину эмоциональной напряженности в «тихих» кульминациями.

7. Связь темпа и музыкальной формы

Различные отклонения от темпа могут способствовать членению музыкального целого либо, напротив, объединению.

В роли средств членения, цезурирования могут выступать паузы, ритмические остановки, повторность мелодико-ритмического рисунка. Для создания или подчеркивания цезуры используются два противоположных приема – расширение, замедление в конце музыкального построения либо, напротив, сжатие, сокращение длительности конечного звука. Целесообразность первого приема аргументируется исчерпанием энергии, динамическим спадом, успокоением, логическим завершением мысли, фразы. Второй прием представляет собой более тонкий агогический нюанс, при котором создается впечатление преждевременности наступления следующей фразы, ее активного вторжения, стремительного подхватывания ею «эстафеты» музыкального движения. Сокращение конечного звука построения применяется в местах, требующих слитности, единства исполнения, например, для расчленения фразы на мотивы, секвенционных построений – на отдельные звенья. Так, в своей Прелюдии ор.8 №2 Рахманинов, в отличие от других исполнителей, не увеличивает, а сокращает длительность звука, завершающего первое звено секвенции перед началом второго. Поэтому создается ощущение особой слитности, цельности движения и вместе с тем подчеркивается структурная грань звена. При исполнении этюда ор.8 №12 Скрябина почти во всех случаях в момент перехода от одной фразы к другой пианисты несколько растягивают кульминационную ритмическую долю и резко сокращают последний звук фразы и паузу перед следующим патетическим взлетом мелодии, что придает исполнению характер взволнованного, «задыхающегося» от наплыва чувств высказывания.

Объединению, скреплению музыкальной формы способствует плавность внутренних темповых изменений и их взаимная компенсация, кратность в соотношениях длительностей метрических долей при резких сменах темпа и размера и т.п.

8. Особенности агогических нюансов в различных разделах формы

В каждом разделе музыкальной формы темповые характеристики имеют свои особенности. Прежде всего эти характеристики напрямую связаны с функцией того или иного раздела. Например, вступление – это возможность подготовить для слушателя появление центральных разделов формы. Поэтому наиболее типичным является создание контраста к основному разделу произведения и предыкта, устремленного к его началу. Популярный медленный темп вступлений дает оттенение активности последующего развития, при этом несравненно больше выделяются детали звучания, колористические, тембровые и динамические качества отдельных звуков и аккордов, что создает более выпуклый контраст последующему более активному действию. В сумме с ладогармонической неустойчивостью, функциональной и мелодической устремленностью развития медленный темп становится как бы тормозящим, сдерживающим фактором, усиливающим ощущение внутренней напряженности звучания, динамической направленности вперед, к началу действия. Распространена фермата в конце медленного вступления, создающая впечатление недосказанности, неисчерпанности, ощущение необходимости дальнейшего развития.

Вступления, начинающиеся с быстрого темпа, представляют собой энергичный импульс, эмоциональный взрыв, вспышку, бурное выявление чувств и мыслей, драматическую завязку действия, из которой, как из вершины-источника, вытекает дальнейшее развитие, направленное на разрешение завязки, конфликта.

Экспозиционные разделы формы обычно демонстрируют бережливость, экономное использование, строгий отбор темповых средств в стремлении к рельефности, яркости, выпуклости в показе музыкальных образов. Здесь чаще используются средние по отношению к вступительным и развивающим разделам формы темп и громкость, обеспечивающие в дальнейшем возможность отклонений в различные стороны, возможность варьирования, обогащения звуковых нюансов. Если экспозиционную функцию выполняет это тема вариаций, она обычно истолковывается исполнителем с точки зрения жанра и стиля интонирования.

Для развивающих, разработочных разделов характерно многообразие темповых нюансов – в зависимости от образного содержания произведения, задачи композитора.

Связки, предыкты, каденции характеризуются частым отодвижением на задний план ощущения непрерывности движения, единой динамической линии развития, в результате чего ослабляется ощущение метрической пульсации и темпа.

Репризы, повторения, в соответствии со старинным правилом, «играются каждый раз по-разному». Это является эстетически целесообразным, продиктовано опытом, чувством и художественной интуицией исполнителя, поэтому темповое варьирование зависит от композиционных, динамических, драматургических функций репризы. Например, если раздел исполняется дважды (подряд), он обычно трактуется как основа для развития. Нередко функция репризы – напротив, «сгладить» форму, придать ей максимально возможную степень завершенности. Если же реприза выступает в качестве кульминации формы, она должна отражать и развивать предыдущие музыкальные процессы.