2. «Основы певческой работы в хоре».

Дыхание. Важнейшим у певцов является дыхание. Техника певческого дыхания складывается из различных навыков:1) правильного вдоха;2) задержкой набранного в легкие воздуха воздуха;3) организация экономного выдоха.

По типу вдоха дыхание делится на 3 разновидности: верхнереберное (ключичное), среднереберное (грудное), нижнереберное (диафрагменное или брюшное). Наиболее полным являеися нижнереберное дыхание, где легкие наполняются воздухом у основания и расширяется нижний отдел грудной клетки. Вдох при пении может быть коротким, энергичным или продолжительным, спокойным. Это обусловливается характером и темпом исполняемого произведения.

Атака звука. Атака- начало звука. Бывает мягкая и твердая (и придыхательная). Мягкая атака характеризуется непосредственным переходом от вдоха к звучанию голоса минуя момент полного замыкания голосовых связок. При твердой атака звука голосовые связки плотно сжимаются до начала вдоха.

Цепное дыхание. В некоторых хоровых произведениях встречаются длинные музыкальные фразы, которые трудно или невозможно спеть. В этих случаях пользуются приемом цепного дыхания, где певцы поочередно берут дыхание. При этом необходимо у каждого певца выработать навык осторожного подключения к общему ансамблю, чтобы не нарушить стройность общего звучания. Навык цепного дыхания можно развивать упражнением на выдержанный звук выдержанный звук, следить за чистотой интонации и равностью звучания, чтобы ни один голос не выделялся ни силой, ни тембром.

Формы звуковедения. Legato-непрерывное связное пение. Основная форма звуковедения. При легато все гласные должны быть плотно сцеплены между собой. Их артикуляция максимально сближена, произношение согласных производится быстро. При хорошем legato один звук непосредственно переливается в другой без перерыва и толчка.При исполнении мелодии non legato звуки исполняют энергично, подчеркнуто.При Staccatto звук исполняется коротко, упруго, легко, светло. При всех формах звуковедения, возобновление дыхания производится только на границах музыкальных фраз.

Хоровой ансамбль- это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов хорового звучания. Существуют следующие разновидности ансамбля:1)частный; 2)общий, в который входит:+динамический ансамбль, +ритмический ансамбль,+темповый ансамбль,+тембровый ансамбль,+дикционный ансамбль,+гармонический ансамбль,+полифонический ансамбль.

Частный ансамбль- ансамбль одной хоровой партии. Подразумевается слитность голосов по тембру и силе, где используется единая певческая манера. Для достижения хорошего частного ансамбля необходимо добиваться единства ощущений темпа, ритма, метра, динамики.

Общий ансамбль- ансамбль всего хора. Необходимым условием является количественное и качественное равновесие хоровых партий.

Динамический ансамбль- слитность голосов по силе звучания. Динамический ансамбль определяется фактурой изложения хорового произведения.

Гомофонно-гармонический склад письма- незначительное выделение голоса ведущего мелодию.

В полифонических произведениях выделяются голоса ведущие тему.

Гармонический (аккордовый) ансамбль-все голоса равны по силе звука.

В динамическом ансамбле есть понятия естественный и искусственный. Естественный ансамбль- голоса находятся в одинаковых тесситурных условиях. Искусственный ансамбль- когда голоса находятся в разных тесситурных условиях (т.е. одни партии поют высоко, а другие низко). В самодеятельных хорах искусственный ансамбль создается еще и из-за численного состава хора.(разное количество поющих в хоровых партиях).

Ритмический и темповый ансамбль – важно воспитать ощущение пульсации, чередования сильных и слабых долей. Простые размеры для исполнения легче, нежели сложные, смешанные, переменные. В целях сохранения ритмического ансамбля полезно применять способ дробления долей. Это поможет ощутить внутренний пульс и движение музыки.

Тембровый ансамбль- ансамбль голосов связанный с окраской звука.

Дикционный ансамбль- необходима работа над артикуляционным аппаратом.

Общий ансамбль-это соединение частных ансамблей. Решает общие исполнительские задачи основанные на раскрытии полного художественного образа произведения.

Строем в хоре называется чистота интонирования в пении. Строй бывает мелодическим – чистота интонирования каждой хоровой партии и гармоническим – вертикальный, чистота интонирования хора в едином звучании.

Мелодический строй основан на выработке каждой хоровой партией унисона. Достижение унисона зависит от музыкального слуха каждого участника хора. Участник должен слушать не только себя, но и всю хоровую партию.

Без хорошего мелодического строя в каждой хоровой партии нельзя добиться четкого гармонического строя. Начинать работу ч гармоническим строем с неопытными певцами целесообразно с гармонического двухголосия. Особенно сложны в исполнении произведения без сопровождения. Следует помнить, что возникающая малозаметная интонационная неточность в одной из хоровых партий приводит к фальшивому строю всего хора. Чаще всего в произведениях без сопровождения хоровой строй склонен к понижению.

К наиболее типичным трудностям, которые приходится преодолевать в работе над строем относятся: 1) отклонения и модуляции, сопоставление тональности, 2) исполнелнение произведения в очень медленном или быстром темпе,3) неудобная для пения тесситура (высокая, низкая), 4) состояние голоса певца

Опытный дирижер может помочь хору при понижении строя жестом (на дыхание и вверх)

Основными условиями и средствами художественной выразительности хорового пения являются: ансамбль, вокальная культура (особое звукоизвлечение), строй, динамика, звуковедение (legato, non legato, staccato), темп, размер, эмоциональность и выразительность. В результате их умелого воплощения создается полноценный художественный образ исполняемого произведения.

Темп. Необходимо правильно определить указанный автором темп, пначе исказится характер исполняемого произведения. Помощь в установлении нужного темпа поможет указать метроном.

Динамика. Это сила звука в произведении. Динамика бывает постоянная (f,ff,fff,mf, p,pp,ppp,mp) и переменная (крещендо, диминуэндо)

Художественно-выразительное исполнение невозможно без артистического начала, яркой, эмоциональной окраски произведения, а руководитель должен обладать художественным вкусом, богатым опытом, музыкальной и общей культурой.