Монодрама

В мире большое множество почитателей такого жанратеатрального искусства, как монодрама. Несмотря на то, что многим нравится этот жанр, они не совсем четко осознают, что же он себя представляет. В первую очередь, монодрама, как и любая пьеса, главным образом предназначается для сценической постановки.Следовательно, она подразумевает особые требования материалу, т.е. напрямую зависит от актёрского исполнения. Также, неотъемлемой частью монодрама, как пьесы, является путь к истине. Именно истина автора находит свое выражение в идее и, как говорит Станиславский, в сверхзадаче. Цель пронизывает всю человеческую активность.Необходимо не забывать, что вместе с глубиной и насыщенностью сверхзадачи добивается художественность и сложность образа героя. В монодраме присутствует сюжет, который опирается на активное намерение героя. Это довольно непростое место, которое имеет и свои «подводные камни».Вся суть в том, Дело в том, в монодраме, в отличии от иных видов драм, активное намерение героя, а если конкретнее, то его осуществление, напрямую имеет зависимость от обстоятельств, в которых оказываются дополнительные действующие лица. Это довольно непростая задача, построить сюжет для монодрамы.Так, например, может ничего не получиться и выйдет нечто вроде рассуждений героя на тему прошлого, настоящего и будущего. Как видим, монодрама – это не просто драма, где всего лишь один действующий персонаж. Это намного понятие намного обширнее, сложнее. Оно включает в себя ряд обязательных требований и элементов.

Соти

Французские театральные представления средневековья имели, подарив миру множество комедийных жанров, среди которых выделяется соти – шутовской жанр, разновидность фарса, который был весьма популярен в 15-16 веках.В соти совмещались прозаические и стихотворные элементы, а сами сюжеты высмеивали религиозность и ханжество, общественно-политические аспекты жизни, духовенство, власть светскую и церковную – короля и Папу римского.Дух дурачества, карнавала царил на улицах, когда в праздники представлялись соти. Не даром этот жанр и зародился в обществе «беззаботных ребят», в котором единогласно «дурацкой матерью» выбран был Пьер Гренгуар, придворный поэт Людовика XII.Одеваясь в шутовские костюмы, актеры выступали в обличие «дураков», но все равно использовали традиционные атрибуты аллегорических представлений – изображая церковь, «дурак» под тиару надевал ослиные уши, символ глупости. И грим актеров был соответствующим – создавался карикатурный образ, выделялась одна черта и доводилась до абсурда.Сами сюжеты были незатейливы, и во время представлений актеры напрямую контактировали с публикой.Да и само устройство представления располагало к этому – актеры устраивали показы прямо на базарной площади, среди толпы сооружая на скорую руку сцену из ящиков, досок, бочек.В 17-18 веках эти спектакли перешли в цирк. И до наших дней пародийность, динамичность актерской игры, фарсовый грим, основная сюжетная канва сохраняются в цирковой клоунаде.

Трагикомедия

Среди великого множества театральных жанров особое место занимает трагикомедия. Этот жанр можно встретить у самых именитых людей!Под трагикомедией понимают драматургическое или сценическое произведение, которому присущи признаки как трагедии и комедии.Трагикомедийное произведение строится по своим специфическим законам. Не смотря на свою популярность, термин «трагикомедия» на протяжении долгой историитеатрального искусства не имел четкого определения.В определенные моменты истории трагикомедия считалась то промежуточным, то вспомогательным, то межжанровым образованием. Например, в 19 веке в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона можно было найти определение трагикомедии, как произведения, в котором трагический сюжет изображен в комическом виде.Еще в этом определении говорилось, что трагикомедия представляет собой «беспорядочное нагромождение трагических и комических элементов».Сочетая в себе столько «излишней и неполной» информации, неудивительно, что под такое определение подходит и «высокая комедия», которая затрагивает серьезные нравственные и общественные проблемы. Также, к такому определению можно с легкостью отнести и сатирическую комедию, высмеивающую пороки общества. В качестве основания для такого определения служили элементы комедии и трагедии, которые присущи данному виду произведений.Только спустя почти век культурологические науки выделили трагикомедию в отдельный жанр со своими особенными со своими структурообразующими элементами.

Феерия

Ничто не вызывает столько эмоций, как просмотр феерий! Здесь завораживает буквально все, начиная от сюжета и заканчивая потрясающей игрой актеров.Термин феерия происходит от французского слова fee — волшебница, фея. Для этого жанра характерна особая зрелищность, наличие сказочного, волшебного сюжета и изумительно красивых костюмов героев на фоне завораживающих декораций.Также феерия изобилует всевозможными трюками и постановочными эффектами, которые не дают оторвать взгляд от событий, происходящих на сцене.Традиционно этот жанр считается развлекательным. Основу для этого жанра составил придворный театр Европы 17-18 века. В те времена денег на постановки были неограниченны в размерах и можно было позволить все, чего только нафантазирует воображение. Черты феерии присущи балетам и оперным спектаклям.Также, элементы феерии можно встретить и в ярмарочном, балаганном театрах. В них также находят широкие применение сложные механизмы, зрительные и звуковые эффекты.Если же подходить к этому вопросу более серьезно, то эстетика народного балагана, пожалуй, носит противоположный характер относительно феерических представлений, которые ставят своей целью добиться впечатления реального чуда.В ярмарочных представлениях зачастую происходит перебор с юмором и представление начинает походить на фарс нежели на феерию.В феерических представлениях делается упор на такие зрительские реакции, которые базируются на восхищении и удивлении. Широко жанр феерии используется в цирковым постановках.

Фарс

Средневековый европейский театр – явление уникальное в своем роде. Он представлен самыми разнообразными жанрами, и не все из них носили религиозный характер, хотя изначально и зарождались в лоне церкви.Одним из таких жанров стал фарс – комическое представление, первоначально бывшее вставкой в богослужение. В 12 веке фарс уже становится самостоятельной драматической интермедией.Его происхождение как самостоятельного связывают с французскими представлениями, которые носили название «игра». Многие игры – например, «Игра о беседке», «Игра под листвой» — имели ряд фарсовых черт, не только в сюжете, но и в разработке некоторых персонажей.Фарсовые произведения игрались без репетиций, не имелось даже простейшего реквизита, да и сами представления разыгрывались не на сценических площадках.Сюжетом для фарса чаще всего служили бытовые происшествия – семейные отношения, взаимоотношения хозяев и слуг, торговые плутни, суды, супружеские обманы.Да и героями фарсов становились простые люди – поп, монах, студент, судья, торговец, солдат и т.п. комизм в фарсе достигался за счет перебранок, потасовок. Речь каждого персонажа была индивидуальна – монах или судья говорили на латыни, крестьянин – на своем диалекте.Это зачастую вносило множество осложнений в действие. Представления ставились обычно клерками и актерами.Сочинением фарсов занимались многие аристократы. Их произведения носили нравственный, нежели развлекательный характер. В 17 веке фарс был окончательно вытеснен литературной комедией. 

Флиаки

Если смотреть в историю развития театрального искусства, то, пожалуй, самыми веселыми были флиаки. Вы не знаете что это такое?Тогда скорее ознакомьтесь с этой статьей! Здесь вы сможете узнать об этих представлениях. Слово флиаки происходит из греческого языка и его можно перевести как «шутка» Собственно говоря, там же они и зародились и получили широкое распространение 4-3 веке до нашей эры.Флиаки представляли собой импровизированные юмористические постановки на тему повседневной жизни, о похождениях богов и героев древнего эпоса. О костюмах исполнителей ролей мы можем только по сохранившимся вазах, на которых были изображены актеры.В литературном облачении флиаки стали распространяться примерно в 300 году до н.э. Наиболее известные авторы — Тимохарид, Блес из Капри, Пирр Милетский, Сопатр.Оказали влияние флиаки и на такой римский жанр, как ателлана. Естественно, что для подобного жанра одного веселого сюжета было мало и, если говорить об исполнителях ролей (женские роли исполняли мужчины), то их лица скрывались за забавными или же уродливыми масками. Образ дополнял костюм: обтягивающие штаны и такие же одежды специально набитые различным материалом.Все это еще делало образ более ярким и необычным, когда по сцене разгуливал невероятно пузатый актер с забавной маской на лице и с тонкими ногами.Кстати о площадках: флиаки традиционно устраивались на низких деревянных подмостках. В очень редких случаях была приподнятая на колоннах сцена. В качестве декораций использовались переносные ширмы с занавесками.