Лучинина Ольга Музыкальная психология и педагогика

http://samlib.ru/l/luchinina_o/muspsy.shtml

Психология - музыкантам

http://arelbina.ucoz.ru/index/nauchnaja_biblioteka/0-9

Е.Г. Царькова - Музыкальная психология как наука: история становления и предметная область

http://musstudent.ru/biblio/90-sborniki-konferencii/dialogicheskoe-prostranstvo-muzyki-v-menjajushhemsja-mire-2009/114-e-g-carkova-muzykalnaja-psikhologija-kak-nauka-istorija-stanovlenija-i-predmetnaja-oblast.html

Музыка́льная психоло́гия (англ. Music psychology) http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1855491

— научная дисциплина, которая занимается изучениемразличных психологических аспектов музыкального языка и строения музыкальных произведений, а такжеисследует закономерности психологического восприятия музыки и её воздействия на различные структурныекомпоненты человеческой психики.

Содержание

• 1 Научная специфика

• 2 История возникновения и развития

• 3 Основные области применения

• 4 См. также

• 5 Примечания

• 6 Литература

• 7 Ссылки

Научная специфика

Музыкальная психология является наукой междисциплинарной, относящейся одновременно и к областимузыкознания, и к области прикладной психологии. Поэтому к разработкам в сфере музыкальной психологиимогут быть, например, отнесены в том числе и различные профильные исследования в области музыкальнойакустики, психоакустики, нейропсихологии восприятия, психофизиологии слуха и движения, эстетики,культурологии, педагогики и т. д. Основными направлениями научных исследований в области музыкальной психологии являютсяследующие:

• психология музыкальных способностей;

• психология музыкального слуха;

• психология восприятия музыки;

• психология музыкального творчества;

• психологические аспекты музыкальных явлений.

История возникновения и развития

Проблематика музыкальной психологии как таковая рассматривалась на всех этапах развития музыкальногоискусства, начиная со времён ранней античности.

Значительный интерес, с точки зрения развития музыкальной психологии, представляет возникшая в Эпохубарокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн,Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и ХристианШпис. Согласно Теории аффектов, цель композиторского творчества — возбуждение аффектов, за группамикоторых закреплялись определённые музыкальные стили и другие средства композиторского письма. Помысли Афанасия Кирхера ^[1], передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническимтехникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей междучеловеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторытой эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.

Но именно как самостоятельная научная дисциплина музыкальная психология начала оформляться ссередины 19-го века. Основным толчком для этого послужили исследования в области экспериментальнойпсихофизиологии и непосредственным образом связанная с указанными исследованиями разработканаучной теории музыкально-слухового восприятия, которая в законченном виде была сформулирована втрудах Германа Людвига Фердинанда фон Гельмгольца.^[2] Гельмгольц разработал резонансную теориюслуха, согласно которой слуховые ощущения возникают у человека благодаря резонированию внутреннихорганов слуха в ответ на внешние воздействия. Ещё одной новаторской идеей Гельмгольца явилосьположение о том, что единичный звук представляет собой своего рода аккорд, звучание которого основанона вполне определённых законах акустики. В своей «теории консонанса и диссонанса» многие важныеявления из области психоакустики Гельмгольц объяснял возникновением биений между частичными икомбинационными тонами: наибольшее количество таких биений наблюдается в диссонирующих интервалах(секундах, тритонах, септимах), наименьшее - в консонирующих (октавах, квинтах).

Исследования Гельмгольца затрагивали различные научно-практические вопросы, связанные с проблемамивосприятия, творчества, диагностики способностей, методики музыкального воспитания, что дало мощныйтолчок развитию почти всех направлений музыкальной психологии. Многие идеи Гельмгольца были затем подхвачены, а его наработки творчески осмыслены в трудах К.Штумпфа.^[3], О. Абрахама, М. Мейера, Э. Маха^[4]. Карл Штумпф рассматривал музыку как уникальный феномен культуры, и поэтому результатам опытов,проводимых натренированными в интроспективном анализе сознания психологами (школа В. Вундта), вкачестве заслуживающих большего доверия он противопоставлял свидетельства экспертов-музыкантов. Одним из главных понятий психологии звука Штумпфа является «сплавление» звуков: множественностьзвуков, которые образуют в сознании слушателей единое, цельное созвучие. При таком подходе диссонансрассматривается в качестве «индивидуации» звуков из этого единства. Штумпф внёс самый крупный после Гельмгольца вклад в исследования психологической акустики. Но, вотличие от Гельмгольца, Штумпф выступал против «объективных методов» исследования, декларируя такимобразом идею невозможности жесткого различения между физическими и психическими явлениями, чтопредполагало необходимость изучения в области психоакустики целостных психо-физических комплексов. К. Штумпф заложил основы концепции «двух компонент высоты музыкального звука», согласно которой, сизменением одного физического параметра звука — частоты его колебаний — одновременно изменяютсядва психологических признака звука — его тембр и высота.

В развитие музыкальной психологии значительный вклад внесли также В. Вундт ^[5] (обогативший музыкальнуюпсихологию использованием методологического инструментария экспериментальной психофизиологии), В.Кёлер (привнёсший в музыкальную психологию основополагающие принципы гештальтпсихологии^[6]), Г.Ревес^[7] (основательным образом исследовавший феномен музыкальной одарённости) и другие известныеучёные.

Различные вопросы и проблемы, связанные, в первую очередь, с психологией музыкального восприятия имузыкального слуха, были затем основательно разработаны также и в трудах таких известных советскихмузыковедов и психологов как Б. В. Асафьев, С. Н. Беляева-Экземплярская, Б. М. Теплов, В. В. Медушевский^[8], Е. В. Назайкинский, Т. С. Тарасов, Л. Л. Бочкарева, Б. Л. Яворский, Ю. Н. Тюлин^[9], Л. А. Мазель, М. В.Блинова, Е. А. Мальцева, Н. А. Гарбузов^[10], А. А. Володин, Ю. Н. Рагс и других.

Основные области применения

Музыкальная психология представляет научный и практический интерес в нескольких аспектах: — в педагогическом, который затрагивает вопросы воспитания и обучения музыкантов; — в музыковедческом, который, в первую очередь, связан с проблемами отражения в музыкедействительности и показа процесса становления в музыкальном произведении художественного смысла; — в социолого-психологическом, который имеет отношение к различным закономерностям бытованиямузыки в общественном сознании; — в собственно психологическом, который интересует учёных с точки зрения наиболее общих задачизучения психики человека, его эстетических потребностей и творческих проявлений. В сугубо музыковедческом плане область применения музыкальной психологии охватывает все видымузыкальной деятельности: сочинение музыки, исполнение музыки, восприятие музыки, музыкально-теоретический анализ, музыкальное воспитание.

В.И.Петрушин Музыкальная психология http://www.booksite.ru/localtxt/psy/hol/ogy/mus/ica/lna/1.htm

Музыка & психология

http://darmuz.ucoz.ru/#_ftn1

Курт Эрнст. Тонпсихология и музыкальная психология

http://www.opentextnn.ru/music/Perception/?id=1673