5 Греция

Антропоцентризм, состязательность, полисное гражданское сознание как основа греческой культуры. Геометрический стиль в вазописи и мелкой пластике. Ордерная система в архитектуре греческой архаики и основные типы сооружений. Условный характер архаического образа. Объемно-пространственные особенности фигур куросов и кор в скульптуре («Аполлон Тенейский», «Клеобис и Битон», коры Афинского акрополя). Архаическая фронтонная композиция (рельеф «Горгона Медуза и Хрисаор» храма Артемиды на острове Керкира). Ковровый стиль и чернофигурная вазопись. Тенденция от архаики к ранней классике в архитектуре и скульптуре (храмы Геры 11 в Пестуме, Афины Афайи на острове Эгина, Аполлон из Пьомбино).

Греческая классика. Художественные поиски ранней классики в скульптуре (группа «Гармодий и Аристогитон» Крития и Несиота, «Дельфийский возничий», «Посейдон»). Новое понимание задач рельефных композиций фронтона (храм Зевса в Олимпии). Античная идея красоты. Эстетические теории мимесиса и катарсиса. Принцип хиазма как решение проблемы движения в изобразительном искусстве («Дискобол», «Афина и Марсий» Мирона). Живопись Полигнота. Краснофигурная вазопись.

Антропоцентризм, состязательность, полисное гражданское сознание как основа греческой культуры.

Новая философская энциклопедия, 2003 г.

АНТРОПОЦЕНТРИЗМ — крайняя форма антропоморфизма, познавательной установки, в которой утверждается наличие человеческого измерения в любом знании о природе, обществе и в самом познании. Классическую формулировку антропоцентризм обретает в знаменитой формуле Дротагора «человек есть мера всех вещей». В отличие от античного уподобления микро- и макрокосма, а также от объективизма классической рациональности в современном естествознании антропоцентризм выражает зависимость научного результата не только от положения субъекта-наблюдателя и характеристик его инструментальной и целеполагающей деятельности, но и от самого факта его присутствия во вселенной (см. Антропиый принцип).

В социальном познании антропоцентризм противоположен социоцентризму, или социологизму. В концепциях антропоцентристского направления подчеркивается самостоятельность индивида как субъекта свободного выбора и ответственного поступка. В политике принцип антропоцентризма реализован в либерализме, признающем приоритет интересов личности перед интересами любых сообществ и неотчуждаемость ее естественных прав. Методологически антропоцентризм противостоит натуралистическому детерминизму и историцизму, означая приоритет целеполагающей человеческой деятельности перед социальными структурами и «законами исторической необходимости». Антропоцентристской установке чуждо масштабное социальное проектирование и жесткие социальные технологии (см. Технологии социальные), подчиняющие интересы личности логике проекта и превращающие человека в «винтик» государственной машины. Антропоцентризм содержит в себе требование соразмерности социальных преобразований человеку и очерчивает пределы вмешательства власти в человеческую повседневность. Что касается марксизма, то он унаследовал просветительский взгляд на человека как на продукт обстоятельств и воспитания и определял сущность человека как комплекс социальных отношений. И хотя деятельностный подход, реализованный в понятии общественной практики, и претендует на снятие дилеммы антропоцентризма и социоцентризма, марксизм в целом явно тяготеет к последнему. Отход К. Маркса от антропоцентризма, заявленного в «Экономическо-философских рукописях 1844 г.» и «Манифесте Коммунистической партии» («свободное развитие каждого есть условие свободного развития всех»), отчетливо виден в его концепции формационного развития общества как естественно-исторического процесса, в рамках которого человек представляет собой «личный элемент производительных сил». Русские марксисты, напр., Г. В. Плеханов, явно тяготели к социоцентризму в решении вопроса о роли личности в истории. В классической социологии основная позиция антропоцентризма отчетливо выражена Г. Спенсером, полагавшим, что «каждое социальное явление должно иметь своим источником известные свойства индивидов», а потому «тип общества определяется природой составляющих его единиц». Развернутую социологическую интерпретацию антропоцентризм обрел в «понимающей социологии» At. Вебера. Веберовский постулат субъективной интерпретации гласит: ничто не может быть понято лучше, чем индивидуальное осмысленное действие. Понять социальное явление значит свести его к субъективным смыслам действующих индивидов— конечному пункту теоретического анализа любых социальных процессов. В поствеберовской социологии антропоцентризм противопоставлен структурному функционализму, сторонники которого акцентировали внимание на детерминирующем воздействии социальных структур. Наследующая же веберовские традиции феноменологическая социология выступала против реификации (овеществления) социальных структур и трактовала их как набор социально одобренных образцов человеческого поведения. Не отрицая структурирующего воздействия социальных институтов на человеческую деятельность, она исследовала систему высокосложных типизации, аккумулирующих опыт индивидуального «усвоения» подобных образцов в исполнении социальных ролей (интериоризация). Социологический постмодернизм ликвидировал противопоставление человека и продуктов его творческой активности, радикализировав структуралистские идеи «смерти субъекта» (М. Фуко), растворения автора в тексте (Р. Борт). Современной социологии свойственны попытки снятия дилеммы антропо- и социоцентризма с помощью понятия габитуса как инкорпорированной социальности (П. Бурдье). Но в отличие от традиционных обществ, габитус современного человека, вовлеченного во множество изменчивых личных и анонимных социальных связей, не может считаться социальным инвариантом, а концепция габитуса—окончательным снятием дилеммы антропоцентризма и социоцентризма.

Смирнова Наталия Михайловна –доктор философских наук, профессор, ведущий научный сотрудник института философии РАН.

Антропоцентризм, состязательность, полисное гражданское сознание как основа греческой культуры.

Пайдейя (греч. παιδεία — «воспитание детей», однокоренное с παιδος «мальчик», «подросток») — категория древнегреческой философии, соответствующая современному понятию «образование»: составная часть слов «энциклопедия» и «википедия», определенная модель воспитания.

Развивается в сочинениях Платона и Аристотеля, где фигурирует в соотношении с понятиями этос, калокагатия и арете.

Античная проблематика, связанная с этим понятием, строилась вокруг идеи влияния на природу (фюсис) человека. Поэтому пайдейя иногда также интерпретируется как «культивация», ведущая к созданию культуры.

Акме (др.-греч. ακμή — высшая точка, вершина) — соматическое, физиологическое, психологическое и социальное состояние личности, которое характеризуется зрелостью ее развития, достижением наиболее высоких показателей в деятельности

Всякий исследователь, берущийся высказываться о древнегреческом искусстве, неизбежно попадает в несколько двусмысленное положение.

С одной стороны, он не вправе обходить вниманием то обстоятельство, что искусства в нашем понимании для древних греков не существовало. Потому что совокупность феноменов, которую мы склонны называть «древнегреческим искусством», сами греки никак не выделяли в самостоятельное явление, требующее к себе специфического отношения и внимания, и даже само слово τεχνη («технэ»), которое мы обычно переводим как «искусство», означало совсем другой круг явлений. (Обычно, переводя «технэ» как «искусство», оговаривают, что более точным

переводом было бы слово «ремесло». Тем не менее ни один из этих вариантов не является вполне удовлетворительным, поэтому каждый уважающий себя автор считает своим долгом дать свое определение термину «технэ». Катарин Гилберт и Гельмут Кун определяют «технэ» как «разумную человеческую деятельность»

1. А.Ф.Лосев, говоря о значении слова «технэ» у Платона, среди множества других формулировок предлагает такие, как «некоторого рода привычка или навык что-нибудь делать» 2, «ремесло, но только максимально точное, методически организованное и потому прекрасное»3, «не только “искусство”, но […] и “ремесло” и даже “наука”»4. Коллингвуд полагает, что «технэ» – это «способность достигать представляемого заранее результата посредством сознательно управляемого и направленного действия»5.) С другой стороны, если последовательно пытаться встать на точку зрения древнего грека, то мы рискуем утратить всякие методологические ориентиры, позволяющие рассматривать предмет исследования как нечто цельное и самостоятельное.

В итоге большинство из тех, кто пишет об античном искусстве, либо вообще обходит стороной эту сложность, либо, честно упоминая о ней в начале, в дальнейшем просто-напросто игнорирует

Винник Н.В. Система искусств у Платона / Н.В. Винник // Материалы Шестой научной конференции преподавателей и студентов : 3-4 марта 2005 г. - Новосибирск, 2005. - С. 40-45.

Николай Винник

Как мы уже сказали, у Платона, нет никакой системы искусств – тем более изящных искусств. Не проводит он и последовательной систематизации «технэ».

Тем не менее, есть немало мест, где различные «технэ» упоминаются через запятую, или противопоставляются друг другу, или сопоставляются тем или иным способом. И хотя эти перечисления обычно носят более-менее случайный характер, в них – явно или неявно – присутствуют те принципы систематизации искусств, которые вольно или невольно использует Платон.Изучив эти перечисления, удалось выделить, в первом приближении, следующие возможные принципы систематизации искусств:

1. С точки зрения максимальной различности их претензий на мудрость. Тогда получаем: философию, государственное искусство, поэтическое искусство, ремесла. («Апология Сократа», 22bd)

2. С точки зрения цели, к которой они направлены – это может быть благо (польза, истина), а может быть удовольствие. Тогда те искусства, которые нацелены на удовольствие, вообще не признаются за искусства, а считаются проявлениями угодничества; к ним относятся: красноречие, украшение тела, софистика, поварское дело. Впрочем, есть и безвредные удовольствия (не перечисляются).

(«Горгий», 501bc, 263ab,)

3. С точки зрения их разумности, или мы бы даже сказали – научности. Результат получается аналогичным предыдущему. («Горгий», 465)

4. По их божественному происхождению или «небесному покровителю». Для нас здесь интерес представляют, конечно, в первую очередь мусические искусства, находящиеся под покровительством Муз и «Мусагета» («водителя Муз») Аполлона2. («Пир»)

5. С точки зрения терминологической. Одних мастеров мы называем творцами (а именно – поэтов), других же – нет. Здесь надобно отметить, что в категорию поэтов у Платона попадают не только те, кого поэтами назвали бы мы, но и все, кто подвизается «в области музыки и стихотворных размеров». («Пир»)

6. С точки зрения их воспитательного значения. Наибольшее воспитательное значение, по Платону, имеют мусическое и гимнастическое искусства. Признается также педагогическая применимость таких искусств как софистика, поэзия, таинства и прорицания, гимнастика, музыка.

7. По их причастности подражанию, или изображению. Не углубляясь в тонкости теории подражания у Платона, перечислим те занятию, к которым этот термин применялся. Подражателями у Платона являются: представители мусического искусства в целом, поэты, рапсоды (т.е. исполнители), актеры, хоревты (участники хора в театре), живописцы, мастера различной утвари, изделий всякого рода и женских уборов. При этом «мусическое искусство прославлено несравненно больше остальных видов изображения».

("Государство", 373ac)

8. По степени их необходимости для государства: «То, здоровое, государство уже недостаточно, его надо заполнить кучей такого народа, присутствие которого в государстве не вызвано никакой необходимостью: таковы, например, всевозможные охотники, а также подражатели – их много по части рисунков и красок, много и в мусическом искусстве: поэты и их исполнители, рапсоды, актеры, хоревты, подрядчики, мастера различной утвари, изделий всякого рода и женских уборов. Понадобится побольше и посредников: разве, по-твоему, не нужны будут там наставники детей, кормилицы, воспитатели, служанки, цирюльники, а также кулинары и повара?»

9. С точки зрения их способности нести в себе красоту или уродство (и, тем самым, порок или добродетель). В качестве таких занятий Платон считает необходимым наряду с поэзией упомянуть «живопись, и всякое подобное мастерство – тканье и вышивание, и строительство, и производство разной утвари». Кроме того, прекрасными могут быть красивые люди, пестрые украшения, картины, изваяния, прекрасные звуки, все мусические искусства, речи, рассказы. («Государство», 401a; «Гиппий Больший», 298)

10. С точки зрения степени участия божества в искусстве, или, что то же самое, присутствия вдохновения. Тогда наиболее близкими к божеству (одержимыми) оказываются поэты – наряду с прорицателями и жрецами (среди последних упоминаются корибанты и вакханки. Далее следуют исполнители поэтических произведений – рапсоды и хоревты, которые воспринимают божественную силу от поэтов и передают ее слушателям. И, наконец, есть группа занятий, в которых, вроде бы, вдохновение отсутствует – упоминаются живопись, ваяние, игра на флейте или кифаре, пение под кифару снова искусство рапсодов. («Ион», 533de-534b, 535-536b, 532e-533c)

11. По степени духовного совершенства носителей того или иного искусства. Здесь Платон выстраивает такую иерархию: 1) философы; 2) справедливые монархи и воины; 3) государственные деятели, хозяева, добытчики; 4) учителя гимнастики и врачи; 5) прорицатели и жрецы; 6) поэты и иные подражатели; 7) ремесленники и земледельцы; 8) софисты и демагоги; 9) тираны. («Федр», 248de)

12. По степени причастности истине, или серьезности, или причастности природе, что может отождествляться. Таким образом, наиболее серьезны врачевание, земледелие и гимнастика, а государственное управление и законодательство – «далеки от истины». («Законы», 888e-889e)

13. Игры: Жертвоприношения, песни, пляски. («Законы», 803d-e, 804b)

14. Сочинение: авторами «записанных произведених» выступают поэты, сочинители, излагающие свои взгляды на жизнь и законодатели. («Законы», 858ce)

15. Искусства, в которых устраиваются состязания. Их можно различать по тому, кому они наиболее приятны. Наилучшим людям – старикам – нравятся эпические поэмы; образованным женщинам, молодым людям и «чуть ли не большинству зрителей» – трагедии; подросткам – комедии, малышам – кукольный театр.

(«Законы», 658ae)

И наконец, сюда можно добавить еще одно деление:

16. На искусства, которые лично Платоном осуждаются (не обязательно целиком: обычно в какой-либо их части), и искусства, которые никаких нареканий у него не вызывают. В число искусств, к которым у Платона есть претензии, попадают: все мусические искусства, подражательные искусства, софистика, красноречие, поварское дело, украшение тела

Винник Н.В. Система искусств у Платона / Н.В. Винник // Материалы Шестой научной конференции преподавателей и студентов : 3-4 марта 2005 г. - Новосибирск, 2005. - С. 40-45.

Николай Винник

Poiesis. В этимологии этого греческого понятия выделяется два момента – появление и произведение, ведущие к двум моментам творческого события – обретению смысла и созиданию, задающие пространство и время события культуры как преображения натурального человеческого бытия

Предоставляя возможность общения разнящихся между собой миров, Poiesis-творение знаменует собой меру соответствия природно-стихийного культурнодуховному. В Poiesis культура физически воплощает духовно уже существующее (вечное) и духовно еще не сущее, но имеющее интенцию к существованию, стремящегося существовать – материализацию духовного и одухотворение стихийного, природного. В Poiesis природа,

Physis, как то, что есть и было, перерабатывает себя в то, чего не было, – «природа, перерабатывающая себя во славу свою», словами М. Цветаевой [1. С. 92].

Переведя Α-ληθέια как от-кровение, а Ποίησις как по-явление, мы понимаем, почему древние греки связывали Ποίησις с Αληθέια и называли этим словом творчество – то, что делает сокрытое и сокровенное откровением истины. Исходное значение греческого слова Αληθέια происходит от прилагательного αληθές, абстрактом которого и выступает. В свою очередь αληθές происходит от ληθές, что означает Лета (забве-

ние) и Латона, мифический образ матери Аполлона и Артемиды, взявшие в свои руки надзор за Poiesis вместо тройственной музы, расширившейся до девяти, матерью которых являлась Мнемозина – персонификация памяти. Она обладает источником Poiesis, т.е. знает все, что было и что будет. Источник Мнемозины

– это прикосновение к познанию истоков, «начал». Согласно 67Гесиоду, «Музы поют от начала» о появлении мира, опроисхождении всего, и таким образом воспетое прошлое есть более чем просто предшествование настоящему: оно есть его источник. Восходя к этому источнику, воспоминание ищет не возможности расположить события во временных рамках, а возможности достичь основы существующего, обнаружить первопричины, первоначальную реальность, некую архетипическую данность, позволяющую понять становление в его целостности, появление в его откровенности, т.е.

понять Поэзис. Исходя из памяти первоначального приобщенный Поэзису приближается к первоосновам сущего, которые невозможно схватить с помощью повседневного опыта.

Т.В. Сурина

Ми́месис, или мимезис, (др.-греч. μίμησις — подобие, воспроизведение, подражание) — один из основных принципов эстетики, в самом общем смысле — подражание искусства действительности.

первичное (обрядовое)

подражание способу действия природы (Демокрит) простое копирование (Платон)

творческое воспроизведение (Аристотель)

Аристотель трансформировал платоновскую теорию, утверждая, что, подражая вещам, искусство может представить их более красивыми или отвратительными, чем они есть, что оно может (и даже должно) ограничиваться их общими, типичными, необходимыми свойствами.

Он различал три вида подражания, которые позже пришли в эстетику европейского искусства. Он говорил, что поэт, как и художник, или «должен изображать вещи так, как они были или есть, или как о них говорят и думают, или какими они должны быть»

По́лис (др.-греч. πόλις, πολιτεία; лат. civitas) — форма государства, представлявшая собой объединение частных землевладельцев, а также граждан, занимающихся различными промыслами и ремёслами, а также социально-экономическая организация при которой эти землевладельцы и ремесленники будучи полноправными его членами, имели право на собственность. Примерно соответствует современному понятию «свободное народное государство» и является антагонистом «деспотии». Полис - автономная гражданская община, принадлежность к которой наделяла гражданина определенным набором прав (правом владения землей, собственностью, правом участвовать в политической жизни, правом служить в армии).

Территория полиса обычно включала собственно городской центр и хору — прилегающую сельскохозяйственную округу. Полис составляли полноправные граждане — члены общины, — каждый из которых имел право на земельную собственность и политические права. Часть населения в полисе не состояла и не имела прав граждан: метэки, периеки, вольноотпущенники, рабы.

Государственный строй в полисах был различен: монархия (была типична для полисов в период архаики), демократия, олигархия и др. В демократических полисах власть принадлежала народному собранию, в аристократических — совету знати, в олигархических — цензовому собранию. Государственный аппарат полиса состоял из:

народного собрания: экклесия, синод, консилии, комиции совета: народные советы — синедрион, буле, трибунат, дефензорат; аристократические советы — герусия, сенат)

магистратов: стратеги, полемархи, консулы, преторы; аристократические магистраты — басилевсы, архонты, рексы, принцепсы; народные уполномоченные — эдилы, агораномы правосудие осуществляли выборные суды: дикастерии, квестионы

вооружёнными силами являлись армии набираемые из всех граждан Решения народа, совета и судов, приказы магистратов и армейских командиров носили обязательный характер, при этом сами граждане обладали личной,

экономической и политической свободой. В связи с тем что законотворчество и правосудие осуществляли не профессиональные юристы, а выборные из народа люди, правом полиса являлось народное правосознание, наиболее важные положения которого были оформлены как писанные законы, при этом в отличие от обычаев все положения народного правосознания имело обязательную силу для граждан и должностных лиц. В некоторых полисах за отправление должностей членов советов, судей, магистратов и армейских командиров полагалось жалование; жалование также полагалось и за службу в армии.

Геометрический стиль в вазописи и мелкой пластике.

Протогеометрический период

Хотя протогеометрический стиль (1050—900 гг. до н. э.) представляет собой некоторое культурное возрождение по сравнению с предыдущей субмикенской керамикой, традиции микенской керамики были утрачены. Форма сосудов стала строгой и простой (в отличие от извилистых форм, характерных для микенской керамики). Протогеометрические сосуды разделены на несколько горизонтальных декоративных полос, в которых помещены простые геометрические элементы, обычно концентрические круги или полукруги.

Ранний геометрический период

В Ранний геометрический период (900—850 гг. до н. э.) увеличилась высота сосудов, тогда как орнамент располагался лишь вокруг горлышка вплоть до середины корпуса сосуда. Оставшаяся поверхность покрывалась тонким слоем глины, которая при обжиге приобретала тёмно-металлический блестящий оттенок.[2] В этот же период к декоративным элементам керамики добавился меандр, ставший одним из наиболее характерных элементов геометрического искусства.

Средний геометрический период

В Средний геометрический период (850—760 гг. до н. э.) увеличивается количество декоративных зон на сосуде, среди украшений преобладает меандр.

Поздний геометрический период

Хотя технологии Среднегеометрического периода продолжали использоваться в начале VIII века до н. э., некоторые производители увеличили количество декоративных элементов на сосудах, стали устойчивыми формы животных в области горлышка и основания амфор. Появляются стилизованные человеческие изображения.

Одним из характерных примеров позднегеометрического стиля является старейший подписанный древнегреческий сосуд — работа гончара Аристонота или Аристонофа (VII век до н. э.). Амфора обнаружена в итальянском городе Черветери, на ней изображено ослепление Полифема Одиссеем и его спутниками. Начиная с середины VIII века до н. э. более тесные контакты между Грецией и Востоком обогатили греческую вазопись новыми элементами — такими, как львы, пантеры, вымышленные существа, розетки, пальмы, цветы лотоса и др., что позднее развилось в ориентализирующий стиль.

Геометрический стиль в вазописи и мелкой пластике. Гидрия в стиле геометрики. 750—700 гг. до н. э. Лувр

Геометрический стиль в вазописи и мелкой пластике. Элевсинская амфора 8 в. до н. э. с геометрическими мотивами, Элевсинский археологический музей