13. Искусство эпохи ренессанса

Литература

Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле.

«Рождение Венеры» — одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела

С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни. Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания). Уильям Шекспир (1564-1616) явился самым репертуарным драматургом. В Лондоне, вернее за городской чертой находилось несколько театральных зданий: «Лебедь», «Куртина», «Глобус». Последний был собственностью Ричарда Бербеджа и его семьи. Шекспир был дружен с ним и писал пьесы в расчете на то, что Бербедж будет играть в них главные роли. Кстати актерами были только мужчины. Все в труппе были пайщиками, Уильям Шекспир был посредственным исполнителем, но прославился как драматург. Впрочем, в ту пору драматургия не ценилась как высокая литература, так как пьесы множество раз переписывались, текст приспосабливался к возможностям труппы. Драматург отдавал свое детище в театр, получал вознаграждение и терял право собственности на трагедию или комедию.

Изобразительное искусство

Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.

Художники Возрождения, рисуя картины традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Ренессансом называют период с конца тринадцатого до конца шестнадцатого веков, а главной фигурой, центром внимания художников, становится человек. Развиваются основы воздушной и линейной перспективы, композиции, подробно изучается строение человеческого тела, появляется портрет. Художники совершенствуют технику живописи, стараясь добиться максимальной реалистичности картины, подобно фото детально описывающей сюжет.

Начало эпохи Ренессанса связано с такими именами как Мартини, Джотто, Боттичелли. Развивалось искусство живописи Возрождения настоящими титанами, великими и непревзойдёнными мастерами: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль, Микеланджело Меризи де Караваджо. Именно благодаря этим художникам появляется идеальный стиль, исполненный возвышенной величавостью и предельной ясностью. Античная или религиозная тематика картин трактуется как современный, светский сюжет, а их персонажи поэтичны и изящны.

Отдавая дань мастерству многих живописцев итальянского Возрождения, нужно отдельно упомянуть великого Леонардо. Вклад этого человека в развитие классической живописи огромен. Ведь, именно он разработал и начал применять для написания своих полотен особый приём, «сфумато», с помощью которого картина смотрелась, будто сквозь лёгкую дымку. Это придавало произведениям Да Винчи ту самую знаменитую таинственность, загадочность, а самая известная картина мастера – «Джоконда» - до сих пор является предметом научных споров, диссертаций и невероятного количества книг.

Поистине "универсальным" человеком был Леонардо да Винчи (1452-1519). Веря в могучую силу человеческого разума, в безграничные творческие возможности человека, Леонардо без устали трудился на поприще искусства и науки. Уроженец Флоренции, он не искал привольной "легкой жизни". В силу различных обстоятельств он менял города и покровителей. Приходилось ему работать и в Милане, и в Венеции, и даже во Франции, куда он перебрался на склоне лет. По свидетельству современников, он был и поэтом, и певцом, и композитором, исполнявшим собственные сочинения на придворных праздниках в миланском герцогстве. Дошли до нас его басни, фацетии и шуточные предсказания , разбросанные среди пространных "записок" ("Кодексы"), которые Леонардо не уставал вести, занося в них свои наблюдения, размышления и афоризмы. Эти "записки" были его верным соратником, собеседником, другом. Он не просто жил. Жить для него означало созидать, а созидание для него неотделимо от познания окружающего мира. Подобно Гете, он был прежде всего "человеком глаза", поэтому в своих "Кодексах" слагал восторженный гимн зрению. По словам Леонардо, глаз - это "главный путь, которым общее чувство может в наибольшем богатстве и великолепии рассматривать эти бесконечные творения природы" . О том, насколько внимателен был сам Леонардо к этим "бесконечным творениям природы", свидетельствуют его многочисленные рисунки. Его все занимало - моря, местности, деревья, животные, травы, цветы и, конечно, люди - красивые и безобразные. Только внимательно присмотревшись к реальному миру, может человек его понять, проникнуть в его тайны. "И поистине, - восклицает Леонардо, - живопись - наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой; но, чтобы выразиться правильнее, мы скажем: внучка природы, так как все видимые вещи были порождены природой, и от этих вещей родилась живопись. Поэтому мы справедливо будем называть ее внучкой природы и родственницей Бога" .

Но близость к природе в искусстве не означает ее ремесленное копирование, бездумное и бескрылое. По словам Леонардо, "живописец спорит и соревнуется с природой" . Эти художественные искания Леонардо открывали путь Рафаэлю и его школе.

Картины самого Леонардо глубоко продуманы и тщательно скомпонованы. Это прежде всего следует сказать о его знаменитой "Тайной вечере", написанной в период творческой зрелости (1495-1497). По словам М.В. Алпатова, "у предшественников Леонардо главное содержание прощальной беседы Христа с учениками - это ощущение благодати, снизошедшей на них, и потому они так сдержанны. У Леонардо центр внимания переносится на сознание и поведение учеников при вести о предательстве.

14. Классицизм ( от лат. classicus – образцовый) – архитектурный стиль, распространённый в Европе в 18-начале 19 вв. Зародился в 17 в. во Франции в условиях абсолютной монархии. Развивался путём творческого заимствования образцов из искусства античного мира и итальянского Возрождения. Нашёл отражение в архитектуре большинства европейских стран. В 18 в. отражал идеалы эпохи Просвещения (рационализм, в мире всё закономерно, природа прекрасна).

Классицизм в нескольких словах – это:

- простота, строгость и чёткость формы, симметричность, лаконизм внешней и внутренней отделки, мягкость и естественность тонов.

- гармония, комфорт, стабильность, надёжность.

Отличительные черты классицизма:

- подражание античным образцам (отсюда: ордер – ключевой элемент)

- высокие расписные потолки с лепниной

- арки, колонны

- светильники, установленные в полу, стенных нишах, на лестницах

- ажурные перила и каминные решётки

- витражи

- лёгкие шторы самого простого покроя, без сложных драпировок, бахромы, кистей

- мебель простых геометрических форм; украшением является рисунок древесины, структура камня, стекло.

- Стиль изысканной роскоши. Важную роль играют аксессуары – мраморные скульптуры, картины, зеркала в золотых рамах, гобелены, фарфор, диванные подушки, композиции из живых и искусственных цветов. Но всего в меру, никакой вычурности.

- Все элементы дополняют друг друга. Интересен не столько каждый элемент сам по себе, сколько общая картина.

- регулярный или пейзажный (английский) парк.

Выделяют английский, французский и русский варианты классицизма. Английский – несколько чопорный, сухой. Французскому присуще большое количество декоративных элементов и позолоты (стиль Версальского дворца). Русский – своеобразный микс вышеперечисленных вариантов: изысканность, правильные формы, плюс ненавязчивая роскошь.

Реализм (лат.realis — «существенный», «действительный», от res — «вещь») - это направление (стиль) в искусстве, в котором природа искусства как особого рода познавательной деятельности наиболее ясно определена и характеризуется изображением социальных, психологических и других явлений, соответствующих действительности. В литературе - это художественный метод, в котором жизнь изображается предельно реально. Общими словами, реализм - это правдивое и объективное изображение действительности (реальности).

Реализм XIX века принято называть критическим. Расцвет его на Западе связан с именами Стендаля и Бальзака во Франции, Диккенса, Теккерея в Англии, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого в Росии. Главная цель критического реализма - обличие социальных проблем.

Отличительные черты:

-Изображение персонажей во взаимодействии с окружающим миром.

-Для писателя важны детали интерьера, портрета, пейзажа.

-Типизация персонажей.

-Изображение характеров и событий в развитии.

-Исторически конкретное общество, события, эпоха.

-В центре внимание конфликт: герой - общество.

Реализм изображает внешние черты определённого общества и эпохи с такой степенью конкретности, которая создаёт впечатление действительности, а также включает в себя глубокое раскрытие действительного исторического содержания, сущности и смысла социальных сил с помощью образов-обобщений. В. Е. Хализев определял реализм, "как художественное освоение общественно-исторической конкретики и воплощение идей социальной детерминированности, жёсткой внешней обусловленности сознания поведения людей".

Можно выделить следующие черты реализма как направления:

1.образы приравниваются к сути самих изображаемых явлений

2.реалистическая литература - способ познать себя и мир

3.познание действительности проходит при помощи типизации образов

4.детали в произведениях конкретны, правдивы

5.характер героев эволюционирует

6.особая роль отводится глубокому психологизму героев.

Следует отметить, что некоторые приемы реалистического письма были взяты на вооружение другими течениями - символистами, модернистами, авангардистами.

Романтизм (фр. romantisme) - идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII - первой половины XIX вв. Романтизм проявил себя во всех видах искусства, в философии и гуманитарных науках. Романтизм возник как противопоставление рационализму и бездуховности общества, эстетике классицизма и философии Просвещения. В основе романтического идеала - свобода творческой личности, культ сильных страстей, интерес к национальной культуре и фольклору, тяга к прошлому, к дальним странам. Характерная черта романтического мировоззрения - острый разлад между идеалом и гнетущей реальностью. Романтики искали взаимопроникновения и синтеза искусств, слияния видов и жанров искусства.

В пластических искусствах романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике и практически не затронул архитектуру, повлияв только на садово-парковое искусство и архитектуру малых форм, отразившую экзотические мотивы.

Представительная школа романтического искусства сложилась во Франции. Живописцы Т. Жерико, Э. Делакруа вновь открыли свободную динамическую композицию и яркий насыщенный колорит. Они писали людей героических в моменты напряжения их духовных и физических сил, когда они противостояли природным или социальным стихиям. В творчестве романтиков в известной мере еще сохранились стилевые основы классицизма, но при этом получила большую свободу индивидуальная манера художника. Романтизм имел свои отличительные особенности и разнообразные формы в искусстве Германии, Австрии, Англии и других стран. Например, в творчестве англичан У. Блейка и У. Тернера проявились черты романтической фантастики, направленные на поиск новых выразительных черт.В России романтизм значительным образом повлиял на развитие портретной и пейзажной живописи. В портрете главным стало выявление ярких характеров, напряжения духовной жизни, мимолетных выражений чувств, а в пейзаже - восхищение мощью природы и одухотворение ее. Эти черты отразились в творчестве выдающихся художников О. Кипренского, К. Брюллова, С. Щедрина, И. Айвазовского, А. Иванова. В изобразительном искусстве для романтизма было характерно раскрепощение от академических канонов: лиризм, героическая приподнятость, эмоциональность, стремление к кульминационным, драматическим моментам.

15. Споры относительно специфики русской культуры.

В исходной исторической характеристике русской культуры отражается пограничное положение России между двумя континентами и цивилизационными типами - Европой и Азией, Западом и Востоком. Длительные споры, протекавшие в России на протяжении почти всего XIX в. и продолжающиеся до сих пор, породили разные гипотезы. Мыслители западнической ориентации предпочитали видеть в России неуклонную тенденцию приобщения к Западу и преодоления "восточной отсталости". Мыслители славянофильского типа, напротив, отстаивали самобытность России, ее принципиальное отличие от Запада, как, впрочем, и от Востока, видя в ней общинно-православное начало. Позднее выявилась и евразийская линия в понимании русской культуры, в которой утверждалось ее пространственное, историческое и духовное слияние с азиатским ареалом.

Однако эти идейные споры отражали несводимость русской культуры к одному из вариантов или к сочетанию и синтезу того и другого. Такие попытки неизменно оказывались неудачными. Часто встречающиеся в научных работах формулировки о "парадоксальности" русской культуры свидетельствуют, что ее понимание требует преодоления однозначных, линейных схем и обращения к многомерной концепции. Такой подход возможен именно на основе применения цивилизационного анализа, так как русская культура несводима к этническому или национальному субстрату, хотя, несомненно, несет в себе характеристики обоих этих уровней. Под цивилизацией здесь и далее понимается уровень, ступень общественного развития, материальной и духовной культуры; состояние общества, которое воплощает наиболее рациональный способ воспроизводства жизни и наиболее гуманные формы существования человека.

Противоречия русской культурыПромежуточное положение России между Западом и Востоком, взаимодействие с обоими началами и противодействие им привело к глубокой противоречивости русской культуры, ее раздвоенности и внутренним расколам. Подобное положение постоянно проявлялось на протяжении всей истории России в культурном расколе между правящим классом и народными массами, в переменах внутренней политики от попыток реформ к консерватизму, а во внешней политике - от тесного союза со странами Запада до противостояния им.

В отечественной культуре можно найти немало противоположных характеристик, свойственных всякой культуре и создающих разнообразие национально-духовной жизни:-индивидуализм - коллективизм; -смирение - бунт;

-природная стихийность - монашеский аскетизм; -мягкость - жестокость;

-самоотверженность - эгоизм; -элитарность - народность.

Но, наряду с этими характеристиками, в культуре России постоянно проявляются и возобновляются устойчивые противоречия:

-между началом и высокой религиозностью; -между культом материализма и приверженностью к возвышенным духовным идеалам; -между всеохватной государственностью и анархической вольницей; -между национальным самомнением, смыкавшимся с великодержавностью, и мессианским универсализмом; -между "русификацией" православия как оплота христианской России и стремлением к превращению православия во вселенскую религию; -между поисками социальной свободы и подчинением государственному деспотизму и сословной иерархии;

-между принятием косного земного бытия, стяжательством и безграничной свободой, исканием Божьей правды; -между "западничеством" как увлечением образцами прогресса, свободы личности, рациональной организации жизни и "восточничеством" как интересом к упорядоченной и стабильной, но сложной и разнообразной жизни, отличной от русской действительности.

Для более полного понимания истоков этих противоречий обратимся к рассмотрению основных факторов, определявших и определяющих развитие русской культуры. Среди этих факторов важную роль играют геополитические и природные (ландшафтные, климатические, биосферные). Великий русский историк В. Ключевский не случайно свой "Курс русской истории" начинает с анализа русской природы и ее влияния на историю народа: именно здесь закладываются начала национального менталитета и национального характера русских.