- •9.Словесні методи навчання і виховання
- •10. Наочні методи музичного навчання
- •11.Практичні методи музичного навчання.
- •12. Класифікація методів музичного навчання і виховання.
- •13. Основні принципи навчання музики у школі (б. Асаф’єв, н. Гродзенська, с. Шацький, в. Шацька, о. Апраксіна, д. Кабалевський)
- •14. Принципи музичного навчання і виховання, які сприяють кращому засвоєнню знань і розумовому розвитку учнів
- •15. Система музично-ритмічного виховання Еміля Жак-Далькроза.
- •16. Педагогічна концепція і методична система музичного виховання Карла Орфа.
- •18. Методична система музичного навчання Бориса Тричкова.
- •27. Дитячі музичні інструменти на уроках музичного мистецтва.
- •28. Дидактична казка на уроках музичного мистецтва.
- •29. Дидактична гра на уроках музичного мистецтва.
- •30. Інсценізація пісні на уроках музичного мистецтва.
15. Система музично-ритмічного виховання Еміля Жак-Далькроза.
16. Педагогічна концепція і методична система музичного виховання Карла Орфа.
17. Музично-виховна система Золтана Кодая.
У світовій музичній культурі Золтан Кодай відомий як композитор, фольклорист, педагог та громадський діяч. Плідно працюючи на ниві музичної освіти й вихованняЗ. Кодай плідно працював на ниві музичної освіти й виховання. Він закликав ліквідувати музичну неграмотність широких народних мас, прагнув навчити всіх людей розуміти та любити музику. Для досягнення цієї мети він вважав за необхідне використовувати ресурси школи й аматорських колективів, особливо хорових. В методиці З. Кодая слід відзначити чотири основних положення: - по-перше, тільки активна музична діяльність, тільки практика музикування можуть стати основою музичного виховання, здатною привести до справжнього відчуття та розуміння музики; - по-друге, єдиним "інструментом" для музикування, що доступний кожному, є людський голос; - по-третє, тільки колективний спів, тобто хор, сприятиме загальному музикуванню, спільному музичному хвилюванню та відчуттю людської спільності: - по-четверте, ніщо інше, крім співу, не може розвинути відносний звуковисотний слух, який є фундаментом музикальності. Для виховання висококультурної людини, на думку З.Кодая, необхідні три складові виховання: традиція, смак, духовна цілісність.
18. Методична система музичного навчання Бориса Тричкова.
19. Педагогічні ідеї Б. В. Асаф’єва.
20. Педагогічна концепція і методична система музичного виховання Д. Б. Кабалевського.
21. Провідні педагогічні ідеї сучасних українських науковців у галузі загальної музичної освіти ХХ – поч. ХХІ ст.
22. Педагогічні ідеї українських музикантів-педагогів кінця ХІХ – початку ХХ століття (М. Д. Леонтович, П. О. Козицький)
23. Педагогічні ідеї українських музикантів-педагогів кінця ХІХ – початку ХХ століття (К. Г. Стеценко, Я. С. Степовий, В. М. Верховинець)
24. Вокально-хорова робота на уроці музичного мистецтва.
25. Методика проведення слухання музики на уроці
26. Методика розучування шкільної пісні
Головна вимога щодо співацького репертуару — висока художність, доступність для виконання учнями. Засвоєння співацького репертуару в класі має бути ретельно продуманим учителем.
Для розучування пісенного матеріалу використовуються різні методи.
Розучування пісні на слух. Цей метод є досить актуальним у процесі роботи з учнями початкової школи, особливо з першокласниками, які ще не володіють певними вокальними навичками. Для учнів робота над піснею починається з її сприйняття. На практиці можна використати декілька варіантів показів пісні: виконання пісні самим учителем, одним чи декількома учнями, які добре співають (у цьому випадку педагог попередньо готує їх до виступу); прослуховування грамзапису (у виконанні соліста чи дитячого хору). Якщо показується два варіанти виконання (наприклад виконання вчителя та слухання запису), діти можуть їх порівняти. Головною вимогою до показу пісні є яскравість та виразність виконання. Пісню потрібно показати у повному обсязі, щоб діти мали нагоду ознайомитися як із змістом, так і з її виражальними особливостями.
Після першого ознайомлення доцільно провести коротку бесіду з учнями щодо їх вражень, змістового та ідейно-художнього наповнення. Проте слід остерігатися, щоб розмова не зводилася до переказу тексту. Важливо, щоб діти ділилися своїми враженнями, висловлювали власне ставлення до нового твору.
За наявності в тексті незрозумілих для учнів слів, словосполучень проводиться словникова робота.
Якщо текст нескладний, його доцільно вчити одночасно з мелодією. Це зекономить час, активізує увагу та пам'ять. Складніший текс вивчається за допомогою роздаткового або наочного матеріалу.
що пісня складається з декількох куплетів, не слід вчити її у повному обсязі на одному уроці. Краще приділити більше уваги музично-виконавському матеріалу. Після розучування першого куплета пісні можна обрати соліста, який виконає окремі фрази чи мелодію в цілому, а клас повторить за ним! Прислуховуючись до кожного, педагог виявляє тих, хто невірно інтонує, і звертає їхню слухову увагу на помилки.
Під час роботи з молодшими школярами слід пам'ятати, що діти цього віку не можуть довго утримувати свою увагу на чомусь одному, і тому доцільно використовувати в роботі одночасно декілька різних за характером і важкістю пісень. З огляду на це одну пісню доцільно розучувати впродовж двох-трьох уроків.
Розучування за допомогою наочних схем. Використання цього методу сприяє більш свідомому засвоєнню пісні, адже активізується як слухове, так і зорове сприйняття, що є актуальним для молодших школярів.
До наочності належать різного виду таблиці, плакати, схеми (зокрема роздатковий матеріал для учнів), які схематично відображають мелодію пісні (напрямок руху, зміни штрихів, динаміки та ін.).
Часто використовуються плакати з нотним записом. Готуючись до роботи з нотним записом, учитель має проаналізувати його. У нотному запису не повинно бути ніяких незнайомих для учнів знаків, нічого, що могло б послабити їх увагу. Усе невідоме обов'язково потрібно пояснити.
Перед розучуванням пісні насамперед слід детально проаналізувати її запис: простежити за напрямком руху мелодії, визначити стрибки, ритм, тривалість пауз.
Цей метод доцільно використовувати в роботі із дво-, триголоссям. Учні, розучуючи пісню на слух, стежать за напрямками руху голосів на схемі (нотному стані).
Розучування пісні за нотним записом. Цей метод активно впливає на розвиток звуковисотного і гармонічного слуху, відчуття ладу, темпу і метроритму, адже в учнів формується свідоме ставлення до ладотональності, інтонації, строю тощо.
самперед проводиться детальний аналіз запису — словникова, понятійна робота, де все незрозуміле для учнів пояснюється. Після аналізу доцільно просольмізувати мелодію — прочитати ноти в ритмі пісні. Це дасть можливість підготуватися до сольфеджування, при якому вся увага спрямовується на чистоту інтонації. Перед сольфеджуванням необхідна ладотональна настройка: виконання гами або тонічного тризвука, а також настройка на перший звук.
За умови використання вчителем будь-якого з методів загальними прийомами розучування пісні є:
показ учителем окремих фраз і пояснення щодо їх виконання (наприклад, звертається увага на характер звуковедення, поясненне незрозумілих слів);
• вистроювання першого звука, з якого починається фраза;
• розучування мелодії в робочому темпі, активним звуком при плавному звуковеденні.
У процесі розучування пісні здійснюється робота над чистотою інтонування мелодії, правильним відтворенням її ритмічного рисунка. Перед кожним повторенням фрази необхідно давати учням конкретне завдання й активізувати слух дітей на його результат, що сприяє розвитку слухового самоконтролю. Потім куплет виконується цілком.
У процесі розучування пісні важливо приділяти увагу не тільки засвоєнню мелодії, але й усвідомленню тексту як важливого засобу створення музичного образу. Тому в тексті виявляються логічні вершини, проводиться робота щодо ясної і чіткої його вимови.
Після запам'ятовування пісні необхідно продумати з учнями її виконавський план, щоб відтворити розвиток музичного образу.