1. 6 Живопись
Росписи Исаакиевского собора – уникальный пример синтеза архитектуры и живописи. Их объединяет гармония общего замысла и совершенство исполнения. Только здесь сохранилась до нашего времени коллекция русской монументальной религиозно-исторической живописи 1840 – 1850 годов.
103 стенные росписи и 52 картины на холсте создавали крупнейшие представители русской академической школы того времени, в том числе В.К. Шебуев, Ф.А. Бруни, К.П. Брюллов, А.Т. Марков, Н.М. Алексеев, П.В. Басин, Ф.П. Брюллов, Т.А. Нефф, К.А. Молдавский, Ч. Муссини и другие.
Видение пророка Всемирный потоп Нагорная проповедь Плафон главного купола
Иезекииля
Иконографическая программа Исаакиевского собора уникальна, авторами ее идейного замысла были представители Святейшего Синода, Николай I, архитектор Монферран. Своеобразной была техника исполнения росписей: масляными красками по штукатурке, покрытой грунтом по системе французских химиков Д’Арсе и Тенора. Руководил живописными работами в Исаакиевском соборе крупнейший представитель русской академической школы, ректор Академии художеств Василий Кузьмич Шебуев.
Двенадцать росписей исполнены Федором Антоновичем Бруни и его учениками К.Б. Венигом, П.Ф. Плешановым и И.С. Ксенофонтовым, в том числе «Страшный суд», «Видение пророка Изекииля», «Всемирный потоп», «Солнце, Луна и звезды с группами ангелов», «Творец, благословляющий свое творение» и «Сотворение мира».
Грандиозен по своим размерам (816 квадратных метров) плафон главного купола кисти великого Карла Брюллова «Богоматерь во славе». Учитывая размеры и сферическую поверхность купола, Брюллов использовал круговую композицию, оставив широкие просветы фона, создающего эффект напоенного солнцем небесного свода. Важнейшее место в живописном цикле храма занимают «Чудесное насыщение пятью хлебами» Э. Плюшара и «Нагорная проповедь» кисти П.В. Басина, близкие по цветовой гамме локальных тонов, согласующихся с плафоном главного купола.
В аттиках и на своде главного алтаря – росписи Ф.А. Бруни «Неверие Фомы», «Святой Дух, окруженный Ангелами», «Явление Христа апостолам по Воскресении» и «Омовение ног». В аттике над Царскими вратами находится роспись Т.А. Неффа «Спас Нерукотворный», ортодоксальная по композиции и утонченная по рисунку.
1.7 Мозаика
П
оводом
для возрождения искусства мозаики в
России в XIX веке стало художественное
убранство Исаакиевского собора, в
котором можно увидеть 62 мозаики общей
площадью более 500 квадратных метров.
Мозаичные работы начались в 1851году и
продолжались до 1914 года.Первыми были
изготовлены мозаики первого яруса
главного иконостаса по оригиналам Т.А.
Неффа, в том числе «Св. Екатерина» А.Н.
Фролова, Э. Линдблата и Ф. Гартунга, а
также «Св. Николай Мирликийский» И.С.
Шаповалова, М.П. Муравьева и М.И. Щетинина.
М
озаичными
копиями заменили иконы второго яруса
главного иконостаса, а также изображения
«Страстей Господних» и четырех
евангелистов в парусах.
Блестящий
образец мозаичного копирования – икона
«Тайная вечеря», выполненная в 1879 –
1887 годах по оригиналу С. Живаго мозаичистами
И.П. Кудриным, И.А. Лаверецким, М.П.
Муравьевым, И.А. Пелевиным и Н.Ю.
Силивановичем. В композиции этого
произведения чувствуется влияние
знаменитой фрески Леонардо да Винчи.
«Тайная вечеря» выполнена с применением
метода оптического смешения цветов.
Для получения нужного оттенка кусочки
смальты разных цветов подбирались так,
чтобы на расстоянии их цвета сливались
в нужный тон.
Мозаика. Св. Анастасия Св. царевич Дмитрий
Главный иконостас. узорошительница
Тайная вечеря
В мозаиках Исаакиевского собора прекрасно воспроизводятся и холодный блеск металла, и атласные одежды, и живое тепло человеческих рук. Чтобы передать все богатство красок живописи, мозаичисты использовали смальту более 12 000 оттенков цвета. Мозаики Исаакиевского собора отличает совершенство технического исполнения. В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне они получили самую высокую оценку. Специалисты отмечали, что у русских изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе».