1. 8 Витраж

Витраж «Воскресший Христос» в алтарном окне Исаакиевского собора выполнен в стиле итальянского Возрождения, его площадь – 28,5 кв. м. Это один из наиболее крупных витражей Европы.

Руководил его изготовлением баварский архитектор Лео фон Кленце, разработавший раму особой конструкции. Он лично обратился к своему покровителю королю Баварии Людвигу I за разрешением изготовить витраж в Мюнхене, и получил его согласие.

Витраж Исаакиевского собора

Проектный рисунок витража переделывался несколько раз, окончательный вариант был разработан художником Г.М. фон Гессом и в основном следовал академическим традициям: в картине преобладает так называемая «академическая трехцветка» – красный, голубой и желто-белый тона. Некоторые детали витража расписывались специальными красками, обжигались в муфельной печи и затем подвергались механической обработке.

Во многом необыкновенная красота, сочность, тонкость и свежесть цвета – заслуга мастеров Мюнхенской фабрики, и, главным образом, одного из лучших витражистов Европы М.-Э. Айнмиллера. В распоряжении этого удивительного мастера имелось стекло более 100 различных цветов и оттенков. Он использовал многослойное стекло и стекло, окрашенное специальными красками.

Витражное окно состоит из двух связанных тягами металлических рам. В наружную вставлено толстое зеркальное стекло, во внутренней раме смонтирован сам витраж из элементов цветного полупрозрачного стекла, скрепленных свинцовой пайкой. В оконном переплете он удерживается металлическими креплениями.

1.9 «Художественное убранство Исаакиевского собора» (с использованием подсветки)

Экскурсия знакомит с художественным убранством интерьера Исаакиевского собора как с образцом синтеза различных видов монументально-декоративного искусства. Использование художественной подсветки дает уникальную возможность показа интерьера храма как единого целого, где каждый элемент убранства существует во взаимодействии с архитектурным решением, образуя единый ансамбль.

Художественное убранство Исаакиевского собора

III храм воскресения христова или спас-на-крови

Храм Спас-на-Крови в Санкт-Петербурге является музеем и памятником русской архитектуры. Был возведен по указанию Александра III и решению Синода на том месте, где 1 марта 1881 года народоволец  И. Гриневицкий смертельно ранил Александра II, которого в народе называли Царем-Освободителем за отмену крепостного права.

Собор расположен на берегу канала Грибоедова рядом с Михайловским садом и Конюшенной площадью. Высота храма составляет 81 метр. Это число символизирует год гибели царя. Вместимость собора – 1600 человек.

2.1 ИСТОРИЯ ХРАМА СПАС-НА-КРОВИ В САКНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Император Александр II Взрыв на канале Памятник Александру II в Москве

Уже на следующий день после смерти императора было решено установить на месте его гибели временную часовню. В апреле 1881 года она была построена и простояла до весны 1883 года. Когда из губерний стали поступать пожертвования на памятник Александру II, правительство решило возвести здесь собор.

Александром III объявляется конкурс на проект храма, который вобрал бы в себя черты русской архитектуры церквей XVII века. Был выбран проект архитектора Альфреда Парланда и настоятеля Троицко-Сергиевой пустыни, архимандрита Игнатия (в миру И. В. Малышев).

Церковь строилась 24 года с 1883 по 1907 год. Чтобы вода из канала не проходила под здание,  для укрепления грунта не использовались сваи. Под всей площадью здания было сооружено бетонное основание. Чтобы построить колокольню на набережной был построен выступ шириной 8 метров. В соборе было проведено электричество, его помещение освещали церковь 1689 лампочек.

В воскресный день 1 марта 1881 года Александр II был смертельно ранен при взрыве бомбы, брошенной народовольцем Игнатием Гриневицким.

Место смертельного ранения

Собор Воскресения Христова, как и Исаакиевский собор, находился на государственном содержании. Он не был приходским и не был рассчитан на массовые посещения. В нем проходили только службы, посвященные памяти Александра II и произносились проповеди.

В 1917 году прекратилось финансирование содержания собора. В 1938 году было принято решение о его разборке. Но с началом Великой Отечественной войны этот решение этого вопроса было отложено. Во время блокады в соборе размещался морг, а после войны здесь хранились декорации Малого оперного театра. С 1968 года собор находится под охраной Государственной инспекции по охране памятников. Позже он передается на баланс музея «Исаакиевский собор». После ремонта, через 90 лет после освещения, 19 августа 1997 года музей-памятник открылся для посетителей.

2.2 Строительство

Храм Воскресения Христова был возведен по совместному проекту архитектора А.А. Парланда (1842–1920) и настоятеля Троице-Сергиевой пустыни архимандрита Игнатия (в миру Малышева, 1811–1897). Они выполнили пожелание Александра III и создали собор в «истинно русском стиле», сохранив место смертельного ранения его отца внутри храма.

Портрет А.А.Порланда Конкурсные проекты храма

В конце марта 1883 г. царь одобрил состав Комиссии по строительству, которую возглавил великий князь Владимир Александрович. На первом же заседании комиссии по предложению архимандрита Игнатия было решено именовать будущий храм во имя Светлого Воскресения Христова.

 Фрагмент чугунной решетки канала, несколько гранитных плит и булыжников, обагренных кровью Александра II, были сняты, уложены в ящики и перенесены на хранение, как реликвии, в часовню на Конюшенной площади. Впоследствии они были возвращены на исторические места, над ними возвели сень по образцам древнерусской архитектуры. Торжественная закладка храма состоялась 6 октября 1883 года в присутствии митрополита Санкт-Петербургского и Новгородского Исидора и царской четы.

Храм Воскресения Христова строился 24 года. Достаточно длительный срок объяснялся богатством и разнообразием декора, а также применением передовых для своего времени инженерно-строительных технологий. Впервые в градостроительной истории Санкт-Петербурга отказались от свайного фундамента, заменив его сплошным бетонным основанием и бутовой кладкой. Сложная система гидроизоляции защищала собор от вод канала, были разработаны системы парового отопления и электрического освещения.

 19 августа 1907 года митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Антоний освятил церковь, и в Петербурге, на Екатерининском канале (сейчас канале Грибоедова) появился храм, увековечивший память об императоре Александре II.

ЛЕГЕНДА

Ходило много разговоров о том, что храм был возведён на народные деньги, собранные по всей Российской империи. На самом деле, пожертвования действительно вносились, но они составили сравнительно небольшую часть средств, затраченных на строительство (580 тысяч рублей из более чем 5 миллионов). Государством было выделено по смете 3 миллиона 600 тысяч рублей серебром, но реальная стоимость строительства оказалась ещё на миллион рублей больше. Недостающие деньги внесла царская семья.

В 1923 году, после закрытия Исаакиевского собора, Спас-на-Крови стал кафедральным собором, но в 1930 году закрыли и его. Вскоре было решено разобрать здание по частям

Архитектор Парланд разрабатывал проект собора Воскресения Христова совместно с архимандритом Троице-Сергиевой пустыни Игнатием. Рассказывали, что после убийства императора Александра II отцу Игнатию будто бы явилась во сне сама Богородица, которая и показала ему основы будущего храма.

В Спасе-на-Крови якобы имеется икона, на которой в зашифрованном виде представлены все важные даты истории России. Среди них 1917 год (Октябрьская революция), 1941 год (начало Великой Отечественной войны), 1953 год (смерть Сталина) и ряд других дат. Согласно легенде, одна из дат на иконе относится к будущему, но рассмотреть цифры никому пока не удалось.

Ещё одна легенда родилась уже в конце советской эпохи. Реставрация храма, начавшаяся в 1970 году, тянулась бесконечно, и казалось, что леса никогда не снимут. Тогда-то и стали говорить, что пока собор окружён реставрационными лесами, советская власть в стране будет нерушимой. (Видимо, этот слух был отзвуком более старой легенды о том, что дом Романовых не падёт, пока стоят леса вокруг Исаакия). Надо сказать, что леса сняли в 1991 году, прямо перед знаменитыми августовскими событиями в Москве, после чего советской власти в России скоро пришёл конец.

2.3 Архитектура

Храм воскресения Христова (Спас на крови) – один из самых необычных храмов Петербурга. Его динамичная, живописная композиция и многоцветный декор создают яркий, неповторимый акцент в архитектурном облике центральной части города. Спас на крови можно без преувеличения назвать уникальным памятником «русского» стиля в Петербурге. По требованию императора Александра III храм был спроектирован А.А. Парландом в стиле московского и ярославского зодчества XVII века, и архитектор, творчески переработав приемы церковной архитектуры допетровской эпохи, создал собирательный образ русского православного храма.

 

В основе композиции собора – компактный пятиглавый объем, завершенный с восточной стороны тремя полуциркульными апсидами, а с западной – массивной столпообразной колокольней. Место центральной главы занимает восьмигранный шатер. Он сближает Спас на крови с линией монументальных храмов-памятников XVI - XVII веков, для которых была характерна ярко выраженная высотная доминанта, подчеркивающая их особое значение.

 

Западный фасад Распятие под колокольней Открытка 1917г. Южный фасад в

Южный фасад настоящее время

Храм выстроен из красно-коричневого кирпича, и его фасады сплошным ковром покрывает сложный измельченный декор, аналогичный работам московских и ярославских мастеров XVII века – пояски и крестики из цветного кирпича, полихромные изразцы в стенных углублениях-«ширинках», поливная черепица на шатрах и кровлях апсид, ажурные арочки, колонки и кокошники из белого мрамора. Значительную роль в создании праздничного облика храма играют мозаики, акцентирующие основные композиционные детали здания –  кокошники, кессоны, фронтоны.

Уникальны пять центральных глав Спаса на крови, покрытых цветной ювелирной эмалью по медным листам, и вызывающих в памяти полихромные главы московского храма Василия Блаженного, с которым особенно часто сравнивают храм Воскресения, несмотря на полное различие их пространственно-планировочной структуры. Маленькие луковичные главки над апсидами и глава колокольни Спаса на крови имеют традиционное золоченое покрытие.

 Мемориальный характер храма еще раз подчеркивается размещением в цокольной части стен 20 гранитных досок, описывающих деяния Александра II как царя-реформатора, царя-освободителя, а так же огромным мозаичным «Распятием» под золоченым навесом на западном фасаде колокольни. «Распятие» вновь напоминает о заключенном под сводами колокольни месте смертельного поранения императора, устанавливая ассоциативную связь между муками Спасителя на Голгофе и трагической гибелью российского царя 1 марта 1881 года. Нижний ярус колокольни оформляет мозаичное собрание 134 гербов российских губерний, областей, городов, жители которых внесли пожертвования на строительство храма. Эти гербы представляют собой уникальную геральдическую коллекцию.

2.4 Камень

Храм Воскресения Христова создавался, как один из главных столичных соборов, призванный своим обликом напоминать о великих деяниях царя-освободителя Александра II.

 Богатство и разнообразие декора храма должно было соответствовать его великому назначению. Исключительную роль в создании торжественного и нарядного облика собора играет его каменное убранство. И хотя в наружной отделке камень не столь значителен, как в интерьере, но и там он достаточно заметен. столицы оно кажется игрушкой. Прослеживается сходство собора с храмом Василия Блаженного в Москве.

 

Сень Фрагмент пола Иконостас «Северный киот»

Прежде всего, бросаются в глаза бесчисленные обрамления и навершия оконных проемов. Украшения барабанов куполов, наличники, кокошники, аркатурные пояски выполнены из эстляндского мрамора. Цоколь здания на фасадах облицован на высоту трех метров темно- и светло-серым гранитом, добытым на острове Германа в Ладожском озере. Блоки серого гранита чередуются с установленными в нишах двадцатью темно-красными плитами норвежского гранита, на которых золотыми буквами запечатлены деяния Александра II.

 

Колонки-«кубышки» крылец изготовлены из серого гранита Усть-Каменогорского месторождения.

Архитектор А.А.Парланд использовал для оформления памятника цветные поделочные камни многих российских и зарубежных месторождений. Умелые мастера показали красоту и природные особенности камня, сделали интерьер храма настоящим музеем камнерезного искусства.

Сень над местом смертельного ранения императора была создана из алтайских и уральских драгоценных и поделочных камней. Это сложное архитектурное сооружение на четырех колоннах из серо-фиолетовой яшмы, на которых покоится высокий антаблемент из ревневской яшмы со стилизованными вазами по углам из николаевской яшмы. Удивительный мраморный пол храма представляет собой 45 мозаичных ковров, ни один из его геометрических узоров не повторяется. Этот пол был изготовлен в Италии, в Генуе, известной фирмой «Нови».  

Стены собора на высоту 2,5 м облицованы зеленым итальянским серпентинитом, из него выполнена солея иконостаса и резные скамьи вдоль стен. Камень для стен, солеи и скамей обработан в Неаполе в 1905 году.

Цоколи четырех центральных пилонов собора облицованы лабрадоритом. Но наиболее ярко представлен цветной камень в отделке иконостаса, изготовленного мастерами генуэзской фирмы «Нови» по моделям лепщика Степанова. Уникален цветовой подбор мрамора: красно-коричневый внизу, он постепенно светлеет выше и напоминает резьбу по дереву.

Каждый из киотов представляет собой коллекцию отечественного цветного поделочного камня. В основном это розовый и малиновый уральский орлец с темными прожилками марганца. Красивый сам по себе, орлец украшен резными орнаментами из уральских яшм. Цоколи киотов – из зеленовато-серой ревневской полосчатой яшмы с Алтая. На фоне этой яшмы эффектно выделяются колонки из красного коргонского порфира.

После закрытия храма в 1930 году его великолепная каменная отделка оказалась на краю гибели. Почти 50 лет памятник не отапливался, особенно тяжело сказались на убранстве храма годы блокады Ленинграда и складирование театральных декораций. Воссоздание фасадов собора началось в 1977 году и завершилось в 1995 году, работы велись только в теплое время года. Каменное убранство интерьера реставрировали бригады А.А.Щербакова и С.И.Радченко (объединение «Реставратор») с 1980 по 1994 год.

2.5 ВНЕШНИЙ ВИД ХРАМА СПАС-НА-КРОВИ  В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Собор имеет ассиметричную форму, вытянутую по оси восток-запад. К восточной стороне собора примыкают три алтарные апсиды – центральная и две малые, боковые с медными позолоченными куполами. С западной части - двухъярусная столпообразная колокольня, увенчанная массивным куполом. Входные двери смещены к северо-западному и юго-западному углам здания. Цокольная часть собора покрыта сердобольским гранитом. В нишах установлены двадцать памятных досок из темно-красного гранита, на которых золочеными буквами  обозначены дела императора Александра II (основные реформы с 19 февраля 1855 года по 1 марта 1881 года). Гербы русских городов, губерний и уездов, расположенные с трех сторон колокольни, выполненные мозаикой - главное украшение фасада собора. Мозаичные композиции привлекают внимание к основным деталям собора.

Между крыльцами находится распятие (также из мозаики). Сверху – изображения двуглавого орла. Общая площадь мозаики фасадов составляет 400 квадратных метров. Глава собора, покрытая  цветной ювелирной эмалью, имеет луковичную форму. Такой же купол  и у центрального шатра. Колокола, главный из которых весил 1100 пудов, были изготовлены в Финляндии.

   Хотя храм увековечил трагическое событие в истории России, девятиглавое здание поражает своей яркой, пёстрой красотой. На фоне строгой архитектуры Северной

2.6 ВНУТРЕННЕЕ УБРАНСТВО ХРАМА СПАС-НА-КРОВИ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Собор не был рассчитан на массовое посещение. Это и повляло на его внутреннее убранство, поражающее своей красотой. Оформление включает в себя собрание русской мозаики того времени. Внутри она полностью покрывают стены, пилоны, своды и купола.  В соборе мы видим богатую коллекцию самоцветов, ювелирной эмали, цветных изразцов, выполненную лучшими мастерами. В создании украшения собора принимали участие мастера Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской гранильных фабрик. Из всего многообразия мозаик и мозаичных композиций необходимо отметить работы, выполненные по оригиналам художников В.М.Васнецова, М.В.Нестерова, А.П.Рябушкина, Н.Н.Харламова, В.В.Беляева. Мозаичная коллекция собора является одной из крупнейших в Европе. В качестве декоративного убранства интерьера собора использовались поделочные и полудрагоценные камни, которыми облицованы иконостас, стены и пол здания. Для иконостаса выполнены иконы по эскизам Нестерова и Васнецова - "Богоматерь с Младенцем" и "Спаситель".

Особенно значительным в храме, после алтаря, было место, где произошло покушение на императора Александра. Над фрагментом булыжной мостовой была сооружена сень, особая конструкция,  которая поддерживалась колоннами из серо-фиолетовой яшмы. На вершине сени, возвышался крест из топаза. Под сенью хранятся реликвии собора – часть решетки Екатерининского канала и камни булыжной мостовой, на которые пал смертельно раненый Александр II.

Леса очень долго стояли вокруг собора. И в народе говорили что леса будут стоять до тех пор, пока стоит советская власть. Возможно, что это совпадение. Но леса разобрали незадолго до августовских событий в Москве в 1991 году.

Храм Спас-на-крови - это первый храм, построенный на том месте, где погиб император государства. Построенный памятник архитектуры явился символом  надвигающейся революции.

2.7 Мозаика

Исключительную роль в создании художественного образа храма Воскресения Христова играет мозаичное убранство – одно из крупнейших собраний монументальной мозаики в Европе. За право исполнения мозаик соревновались известные итальянские фирмы «Венецианская мастерская» Антонио Сальвиатти и «Societa Musiva», немецкая фирма «Пул и Вагнер», мозаичное отделение Императорской Академии художеств. По итогам конкурса победила основанная в 1890 году частная мастерская Александра и Владимира Фроловых. С 1896 по 1907 год ее мастера, искусно овладевшие техникой «обратного», или «венецианского» набора, набрали свыше 600 икон и мозаичных композиций, общая площадь которых составляет 7 056 квадратных метров. Эскизы к мозаикам создавали 32 художника, в том числе Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Андрей Рябушкин, Василий Беляев, Николай Харламов.

Христос во славе Мозаика Мозаика южной стены Александр Невский

Пантократор Сошествие Святого духа Мозаики юго-восточной Богоматерь с младенцем

части храма

• Повторяя иконописную программу крестово-купольных соборов XVII века, мозаичные иконы и орнаменты в определенном ритме заполняют поверхности пилонов, стен, плавно переходят в изогнутые поверхности арок, сводов и плафонов куполов.

Расположение мозаик соответствует теологической концепции храма. Плафон центрального купола заполняет мозаичный образ Христа Вседержителя, получивший название «Пантократор».

В центральной части храма, на стенах, сводах представлены события Священного Писания от Рождества до Вознесения Христа. На подкупольных пилонах – свыше 200 икон подвижников церкви: преподобных, мучеников, апостолов. Погруженные в безмолвную молитву, они как верные стражи охраняют Священную историю, отображенную в мозаиках храма. Специфика храма-памятника внесла в его оформление ряд корректив. В храме два смысловых и композиционных центра: на востоке – алтарь с величественным образом Христа; на западе – сень над местом смертельного ранения императора и окружающие их мозаичные образы с тематикой Голгофской драмы.

 

В иконографической программе нашла отражение отечественная история в мозаичных образах русских святых, среди которых князь Владимир Киевский и княгиня Ольга, князья-страстотерпцы Борис и Глеб, Михаил Черниговский и боярин Феодор, Александр Невский. Особенность мозаичного оформления храма - его красочные и неповторимые орнаменты. Подчиняясь иконографии, они организуют, обогащают и эмоционально усиливают образное восприятие храма-памятника.

Реставрация мозаики проводилась с 1980 по 1994 гг. Группа реставраторов во главе с художником-мозаичистом В.А. Шершневым. очистили, отреставрировали и воссоздали утраченные фрагменты отдельных композиций, возродив в Спасе на крови уникальное собрание русской монументальной мозаики конца XIX - начала XX веков.