Луїджі піранделло
Луїджі Піранделло (італ. Luigi Pirandello); 28 червня 1867, Джірдженті (Агрідженто), Сицилія — 10 грудня 1936, Рим) — італійський письменник і драматург. Лауреат Нобелівської премії з літератури 1934 року «за творчу сміливість та винахідливість у відродженні драматургічного й сценічного мистецтва».
Батько був власником сірчаного рудника. Закінчив гімназію в Палермо. Вивчав філологію у Римському і Боннському університетах. Літературну діяльність розпочав у 1889 році. З 1890 року жив у Римі. У 1925-1928 роках Піранделло був головою римського Художнього театру, де як режисер, ставив власні п'єси, а також п'єси сучасних йому італійських авторів (Массімо Бонтемпеллі, Де Стефані, К. Паволіні та ін) і драматургію зарубіжних авторів.
До літератури долучився спершу як поет. Видав збірку поезій «Радісний біль» (1889). Традиції веризму в збірці «Новели на рік» (1922) поєднуються з прагненням показати внутрішній світ «маленької» людини і його духовний бунт проти безпросвітності життя. Новели ставали пізніше основою деяких п'єс Піранделло.
В ранній період своєї творчості Піранделло був прихильником веризму (реалістичний напрямок і італ літературі, близький до французького натуралізму – увага до буденного життя, біологічні прояви людини, науковий опис «темних» сторін дійсності). Перша збірка новел – «Любов без любові» («Amori senza amore», 1894) написана сааме в традиціях веристів. З часом Піранделло відійшов від веризму і почав розробляти власний літературний стиль – «гуморизм». Основні теми його творчості – порожнеча і абсурдність життя, нікчемність життя «маленької людини», іллюзорність існування, неможливість пізнання багатоликої та мінливої істини.
Поняття ілюзії. На думку Піранделло, життя людини – трагікомедія, де люди-актори носять маски, що не відповідають їх справжньому Я. Трагедія полягає в тому, що під маскою нема обличчя – людина мінлива, не тотожна самій собі, її враження про саму себе та враження про неї інших множинне та мінливе. Саме через це людські стосункі такі нетривкі, у кожного своя правда, кожен факт життя трактується по-різному. Справжнім є лише фізіологічне життя людини. Ілюзія не менш реальна, і навіть більш реальна за дійсність – виникає те, що Піранделло називає гумором – гіркий відчай спостерігача, виражений іронічно і відсторонено, у момент осягнення неприродності того, що здається природним, нормальним існуванням людини і невідворотністю долі.
Головна увага Піранделло спрямована на психологічний аналіз персонажів. Для нього важливі теми непевності всього існуючого та неможливості об’єктивної істини. На думку Піранделло, кожна людина носить «маску», яку, до того ж, постійно змінює, відповідно до обставин та до оточення. Постійний конфлікт між буттям та видимістю (протиріччя між соціальною «маскою» та істинним «обличчям» людини), який Піранделло помічає в найрізноманітніших ситуаціях, призводить до нігілізму.
Ю.Лотман про значення в тексті: При этом необходимо подчеркнуть, что множественность внешней перекодировки получает различный смысл в разных структурах. В одних она может служить цели построения из ряда субъективных систем объективного их инварианта – действительности. Так построен «Герой нашего времени». Автор дает некую множественность субъективных точек зрения, которые, взаимопроектируясь, раскрывают свое общее содержание – действительность. Но возможно и обратное, например в комедиях Тика или некоторых драмах Пиранделло: многократные перекодировки утверждают отсутствие объективной действительности. Реальность, которая распадается на множество интерпретаций в такой системе, – мнимая. С точки зрения автора, действительность – лишь знак, содержанием которого являются бесконечные интерпретации . В первом случае интерпретация – знак, а действительность – содержание: во втором – действительность – знак, а интерпретация – сущность, содержание.
Вальтер Беньямін, порівняння Кафки з Піранделло: Мир Кафки — это вселенский театр. Человек в этом мире — на сцене изначально. Живой тому пример — Великий театр Оклахомы, куда принимают каждого. По каким критериям ведется этот набор, уразуметь невозможно. Актерская "жилка" — первое, что приходит на ум, — похоже, вообще никакой роли не играет. Можно, однако, выразить это и так: от соискателей не ждут ничего, кроме умения сыграть самих себя. Вариант, при котором человеку всерьез придется и быть тем, за кого он себя выдает, судя по всему, вообще не рассматривается. Эти люди с их ролями мыкаются по Всемирному театру в поисках работы и пристанища, как шестерка персонажей у Пиранделло в поисках автора. И для тех, и для других предмет их поисков - последнее прибежище, но не исключено, что оно же и спасение. Однако спасение — не премиальная надбавка к существованию, а скорее последнее самооправдание человека, чей путь по жизни, как сказано у Кафки, "прегражден его собственной лобной костью"51. Закон же этого театра содержится в неприметной фразе из "Отчета для академии": "Я подражал только потому, что искал выход, единственно по этой причине"52
Реальність – ілюзія - гра
Д и р е к т о р. Он что, и в самом деле ранен?
Все, кроме Директора и Отца, стоящего подле лесенки, отправляются за занавес, изображавший клочок неба. Оттуда
доносится смутный шум встревоженных голосов. Затем постепенно, двумя параллельными потоками актеры возвращаются на сцену.
П р е м ь е р ш а (выходя справа, страдальческим голосом). Умер! Бедный ребенок! Какое горе!
П р е м ь е р (возвращаясь слева, смеется). Да не думал он умирать! Это же игра! Видимость! Не верьте!
Д р у г и е а к т е р ы (появляются справа). Игра?
— Увы, это сама реальность!
— Он умер!
Д р у г и е а к т е р ы (выходя слева). Нет! Самая обыкновенная игра!
— Видимость!
О т е ц (подымаясь, крича). Какая там игра! Сама реальность, господа, сама реальность! (В отчаянии убегает за кулисы.)
Д и р е к т о р (не в силах сдержаться). Видимость! Реальность! Игра! Смерть! Идите вы все к черту! Свет! Свет! Дайте свет!
Внезапно сцена и зал озаряются ярчайшим светом. Директор издает такой вздох, словно он избавился от наваждения.
Все смотрят друг на друга, смущенные и взволнованные.
Черт знает что такое! Зря потерян целый день! (Смотрит на часы.) Идите, идите! На сегодня все кончено. Начинать репетицию слишком поздно. До вечера!
Актеры прощаются с Директором и уходят.
Д и р е к т о р. Осветитель, гаси свет!
Театр мгновенно погружается в кромешную тьму.
Экий остолоп! Хоть бы лампочку догадался оставить! Здесь сам черт сломит ногу!
И сразу же в глубине сцены, словно по оплошности осветителя, загорается зеленая подсветка; появляются огромные тени персонажей — за исключением Мальчика и Девочки. При виде их Директор в ужасе, вихрем сбегает со сцены. Однако подсветка в этот момент выключается, и сцена заливается прежним синеватым светом. Медленно, с правой стороны появляется Сын, за ним, с простертыми руками, Мать; с левой стороны — Отец. Пройдя половину сцены, они останавливаются в неподвижных позах. После всех с левой стороны появляется Падчерица: она быстро пробегает по сцене к лесенке, уже занеся ногу на ступеньку, оборачивается и при виде других персонажей не может сдержать смех, затем сбегает вниз, бежит по проходу между креслами, по дороге оборачивается и при виде трех застывших на сцене фигур снова смеется. Последний раз ее смешок раздается уже в дверях зала.
Занавес медленно опускается.
Першу п'єсу написав у 1910 році, наступна п'єса називалася «Якщо це не так ...» (пізніше названа «Право для інших»), її було написано в 1915 році. Сюжети багатьох п'єс Піранделло засновані на раніше написаних ним новелах. У драматургії Піранделло 1910-х років переважають побутові комедії на сіцілійському діалекті («Ліола», 1916 та інші).
У драмі «Шість персонажів у пошуках автора» (італ. "Sei personaggi in cerca d'autore"), 1921) втілено протиріччя між мистецтвом і життям та представлена соціальна трагедія людей, безсилих проти нав'язаної їм «маски».. В іншому аспекті та ж проблема поставлена в драмі «Оголені одягаються» (1923), в якій описана святенницька мораль «порядних» людей. Суб'єктивність моралі і відсутність межі між реальністю і ілюзією стверджується в драмах «Кожен по-своєму» (1924) і «Сьогодні ми імпровізуємо» (1930). Тема бунту проти дійсності і створення ілюзорного світу втілюється в драмах «Генріх IV» (італ. "Enrico IV"), 1922), «Життя, яке я тобі даю» (1924 ).
Заслуга Піранделло як драматурга полягає у вивільненні італійського театру від потужного впливу з Франції. П’єса “Шість персонажів у пошуках автора” заклала підвалини модерного психологічного театру в Італії.
Свои взгляды на литературу писатель изложил в 1908 г. в эссе «Юмор» («L’umorismo») и «Наука и искусство». В романе Пиранделло «Блаженной памяти Маттиа Паскаль» («II fu Mattia Pascal», 1904), что принес писателю успех и признание, его литературный стиль приобрел законченность. Главный герой романа Маттиа Паскаль работает в библиотеке, которую никто не посещает, бессмысленно читает книжки и прогуливается пляжем. Он вступил в брак с любовницей старика богатея, которую не любит. У него умирают мама, дети. Неожиданно Маттиа выигрывает в рулетку большую сумму денег, и тем же самым днем находят обезображенный труп и признают его телом Паскаля. Герой радуется от такого неожиданного освобождения от окружения, от себя самого. Он изменяет внешность, нанимает квартиру в Риме, где в него влюбляется дочь владелицы. Тем не менее, свобода оказывается лишь изменением маски. Без паспорта нельзя ни заявить о краже, ни ожениться. Лучше всего возвратиться снова в знакомую жизнь Маттиа Паскаля. Герой инсценирует самоубийство, становясь дважды «живым трупом», и поворачивается в свой городок к обычному существованию. Там он и пишет мемуары — тот самый текст, который читатель уже прочитал. Роман похожий на научный трактат, где каждый раздел, не очень связанный из предыдущими, посвященный анализу конкретного события. Все события представленные через сознание героя, они будто призрачные очертания жизни, которой невозможно отличить от иллюзии.
Начиная с 1898 г., Пиранделло преподавал итальянскую литературу в педагогическом колледже Рима. После разорения отца в 1903 г., который к этому помогал сыну финансово, преподавание стало для Пиранделло основным постоянным заработком. В первое десятилетие XX ст. писатель работал в основном в жанре малой и большой прозы. Но если его романы, кроме упоминавшегося, сейчас практически неизвестные, то благодаря своим новеллам он стал известным всему мира. За четверть столетия Пиранделло создал свыше 200 новелл, которые выходили отдельными сборниками с 1894 до 1919 г. Со временем он объединил их в пятитомное издание «Новеллы на год», что стало панорамой итальянской жизни границы столетий.
Пиранделло чаще всего берет частный случай, который подтверждает общий абсурд жизни. По обыкновению, это состояние одиночества, бессмысленный бунт, сумасшествие, самоубийство, смерть. Такой тематический ряд в значительной мере объясняется личной драмой писателя: в 1894 г. он вступил в брак, но жена, которую он искренне любил, сошла с ума, и писатель на протяжении многих лет наблюдал процесс распада ее сознания. Новеллы Пиранделло — это маленькие полуабсурдные драмы со строгой композицией. Их стиль очень разнообразен: язык точнен, сухо, но случаются развесистые, развернутые фразы, диалог неожиданно изменяет оборот; очень много не договорено и остается в подтексте.
В 20-х гг. Пиранделло создал цикл пьес «Обнаженные маски», по мысли многих критиков, — вершину своей драматургии. В первую очередь критики называют пьесы «Генрих IV», «Каждый на свой порядок», «Новая колония», «Сегодня мы импровизируем». Самая знаменитая из его пьес — в сущности, манифест нового театра — «Шесть персонажей в поисках автора». В предисловии драматург говорит о том, что хотел показать, как соотносятся искусство и жизни, воображение и действительность в процессе творчества, о том, что только искусство бессмертно.
Очевидно, Пиранделло перешел от прозы к драматургии потому, что именно принцип перевоплощения, лежащий в основе актерской игры, мог полнее всего выразить представление писателя о многоликости человека и сплав реального и фантастического бытия, об иллюзии, которая только на сцене, во время спектакля, оказывается реальнее самой действительности.
В основе театра Пиранделло — его понимание жизни и человека. Две составные части его театра — это интеллектуально-философская драма и условный гротескный балаган, а новаторство драматурга заключается в том, что он отказался от двух обычных для европейской драматургии вещей: раскрытие характеров и последовательного развития сюжета. Пиранделло окончательно заменил реалистическую драму на драму идей. Множество его приемов стали основанием театрального языка XX ст.
Начиная с 1923 г., драматург начал сам ставить свои пьесы: основал Национальный художественный театр в Риме (для этого ему пришлось вступить в фашистскую партию). Через пять лет театр распался из-за финансовых затруднений. После этого Пиранделло оставил Италию и переехал жить во Францию, много путешествовал, продолжая работать как драматург и режиссер театра.
В 1933 г., по просьбе Б. Муссолини, Пиранделло возвратился на родину, а еще через год получил Нобелевскую премию по литературе «за творческую отвагу и изобретательность в области драматического и сценического искусства». Умер писатель в Риме, оставшись в истории литературы одним из выдающихся драматургов и новеллистов.