Лекция 6. Эргономические аспекты проектирования среды

Эргономика происходит от греческих слов ergon — труд и nomos - закон.

Эргономика – научная дисциплина, которая изучает функциональные возможности и способности человека в трудовых процессах, метод и организацию рабочей деятельности, делающие работу высокопродуктивной. Ее назначение состоит в гуманизации техники, создании оптимальных условий труда. Соблюдение эргономических законов при разработке изделия гарантирует, что система человек- машина будет действовать эффективно, надежно и безопасно.

Эргономический подход характеризуется комбинацией (интеграцией) сведений из области социальных, биологических наук и техники; в первую очередь речь идет об использовании результатов в области психологии, физиологии труда, антропологии, гигиены, медицины, биомеханики как основных факторов при проектировании промышленных изделий и производственных условий с целью создания гармонии между человеком и миром техники.

Эргономические групповые показатели (требования):

- социально-психологические - соответствие конструкции и организации рабочего места человека его характеру и степени группового взаимодействия; устанавливают степень опосредования межличностных отношений содержанием совместной деятельности по управлению объектом;

- психологические - соответствие техники возможностям и особенностям восприятия, памяти, мышления, эмоций, интереса человека; единая система визуальных связей;

- физиологические и психофизиологические. Физиологические - соответствие техники силовым, скоростным, биомеханическим и энергетическим возможностям человека. Психофизиологические – соответствие зрительным, слуховым возможностям человека, условиям визуального комфорта и ориентирования в предметной среде;

- антропометрические - соответствие структуры, формы, размеров изделия (техники) и его элементов структуре, форме, размерам и массе тела человека; соответствие характера форм изделия анатомической пластике человеческого тела. Его единичные показатели обеспечивают удобную позу, правильную осанку, оптимальную хватку рукояток, оптимальные рабочие зоны рук и ног;

- гигиенические – обусловливают соответствие изделий особенностям организма человека и включают единичные показатели освещенности, температуры, влажности, вентилируемости, запыленности, давления, заземленности, радиации, шума, вибраций, гравитационных перегрузок и др.

Лекция 7. Эволюция предметно-пространственной среды в системе культуры

Человек стремится сделать красивой любую вещь, которая выходит из-под его рук, - одежду, бытовые приборы, мебель и т.д. Стремление создать красивое приводило к тому, что все украшалось орнаментом, декором.

В разные эпохи были разные рисунки, разные стилевые признаки.

Огромен период эволюции ручного инструмента. В период палеолита в качестве орудий труда человек использует объекты естественной среды: палки, кости, камни. Кости и рога зверя использовались для изготовления орудий, кости крупных животных служили подпоркой шалашу, мех и шкуры - одеждой. В этот период закрепляются основные параметры нужного орудия труда: вес, твердость, величина, форма.

Следующий этап - вычленение в предмете труда различных функциональных зон, совершенствование формы при неизменном материале.

Форма орудий труда еще не содержит информации о субъекте.

Постепенно человек не только что-то выхватывает из природы, но и начинает ее преобразовывать. Появляются обработанные строительные материалы - дерево, глина. Они помогали создавать качественно-однородную поверхность, производящую сильное впечатление на человека. Строительные материалы повлияли на форму сооружения, стимулируя переход к прямоугольным. Прямоугольные формы выражали организованность пространства, качество, выделяемое по контрасту с природными формообразованиями.

В новокаменный век люди научились обжигать глину, превращая ее в водонепроницаемое вещество. Поэтому неолит иногда называют керамическим веком. Человек впервые создал неизвестный в природе материал. Свойства материала диктуют свои условия, свою форму, технологию изготовления.

Древнеегипетская цивилизация

Государство Древнего Египта в долине Нила существовало более 3 тыс. лет, создало высокую и утонченную культуру, питало религию и культуру последующих государств.

Огромен по протяженности период существования цивилизации Древнего Египта, начавшийся за 3000 лет до н.э.

Египетская архитектура, интерьер, их образность характеризуется монументальностью, массивностью, несоизмеримостью с человеком. Египетская монументальная скульптура несла черты масштабности, статичности формы, вечности материала.

Античная Греция

Греция стала колыбелью культуры, повлияла на всю историю развития человеческого общества.

Период расцвета: XI в. до н.э. – I в. до н.э.

В идеологии господствовала религия, культ человекоподобных богов- покровителей, мифологических героев, обожествление императора. Олимпийские боги человекоподобны, обладают человеческой внешностью,

человеческими достоинствами и человеческими слабостями.

Главный мотив греческого творчества - освобождение человека из-под ига природы, прекрасное примирение духа и природы. Человек впервые стал создавать "вторую природу", он возводит сооружения, обрабатывает металлы, закладывает основы математики и медицины. Он

начинает сознавать себя венцом природы. В мифах проходит тема героя, побеждающего чудовищ: Прометей, Геракл. Человек - хозяин природы, человек - властелин Земли. Греческое искусство облагородило, одухотворило все естественные склонности, стремления человека.

Греческие сооружения отличались человеческой шкалой размеров.

Даже основной элемент - колонна - монументализирует человека. Вертикальные желобки (каннелюры) уподоблялись складкам ниспадающей одежды. А слово " капитель" само по себе происходит от латинского "caput" - голова. Внешняя композиция храма была связана с восприятием его со многих точек ландшафта.

Излюбленным материалом ваятеля становится бронза, ибо металл покорнее камня, в нем легче придать фигуре любое положение. Большинство знаменитых статуй известны по белоснежным мраморным копиям, выполненным римлянами. В Греции же статую выполнялись из бронзы или мрамора, но иного: желтоватого. Такие скульптуры дышали, казались живыми. Римские копии не передавали жизни оригиналов. Кроме того, до 2 в. н.э. греки раскрашивали скульптуру.

Древнегреческая архитектура (и прежде всего Парфенон в Афинах) - пример владения греческими зодчими искусством света. Солнечный свет использовался или как средство выражения тектоники храма. Свет и тень утверждают структуру храма.

Римский город

Период существования государства Древнего Рима приходится на VIII в. до н.э. - V в. н.э.

Говоря о культуре Древнего Рима, ее неизменно связывают с греческой. В 146 г. до н.э. Рим завладел Грецией. Но Рим склонил голову перед греческой культурой. Первоначальная мифология, искусство Рима бедны и прозаичны. Рим принял греческие божества, дав им другие имена.

Главным отличием образной трактовки культуры республиканского и императорского Рима были идеи прославления нации, культа власти и могущества. Культ полезности, во имя государства. Пафос Рима - это не пафос борьбы со смертью, как у египтян, не пафос красоты, облагораживающей мир, как в Элладе, это пафос государственности, пафос мирового господства.

Древний Рим - деспотичное государство. Архитектура – средство возвеличения и укрепления власти, утверждения мощи государственной и общественной системы. Тенденция увеличения внутренних пространств реализовывалась в храмах со сводчатыми покрытиям.

Рим воспринял многие традиции древнегреческой культуры, развил орден ("порядок"), который отличается особым декоративным богатством.

Античный теоретик архитектуры Витрувий в своем трактате вывел формулу триединства "прочность - польза - красота". Все члены в этой формуле равны - нет главных и нет второстепенных. Это тезис пережил века.

Как и в античные времена, так и сегодня архитекторы, художники, инженеры, дизайнеры ставят своей целью создавать вещи, удовлетворяющие эстетические и утилитарные потребности человека, прочные и надежные.

Европа XIII-XIX вв.

Более тысячи лет (V - XVII вв.) в Европе длился период средневековья. В идеологии безраздельно царствовала религия. После распада Империи, в условиях разрозненных государств Рим приобрел статус религиозного центра Европы. Название стилей связано с важным значением, который играл Рим в период средневековья.

Дороманский этап

Здания этого периода ( V - X вв.) выполнены в грубой каменной кладке. Распространяется метод мышления символами. Храм - модель мироздания, поэтому пространство разделилось на алтарь (прообраз рая), основной зал (прообраз земного мира с расчленением площади по социальной иерархии) и нартекс (прообраз ада, место для некрещенных и вероотступников). Развивается изобразительная символика, ведущая повествование для неграмотной паствы.

Романский стиль

Исторически период (XI - XII вв.) связан с самоопределением народов Европы и формированием из единого латинского языка группы романских языков - испанского, французского и т.д. Набеги и сражения составляли стихию жизни. Основное сооружение эпохи - замок-крепость или храм крепость.

Большое значение в литургии приобрели шествия процессий и хоровое пение. Это способствовало увеличению внутреннего пространства монастырских церквей (длина 50-70 м, высота 16-20 м), вдоль пути – капеллы и ниши с реликвиями, и своды, своды, своды.

Конструкции монолитны, однородны, массивны. Естественная тяжесть камня окружала человека, "давила и ставила на колени" по образному выражению Родена. Суровая простота декора напоминала о постоянном терпении в земной жизни. На стенах и дверях можно увидеть и кентавров, и львов, и полуптиц-полуящеров. Образы пришли в романское искусство из языческих народных культов, сказок и басен, пришли и осели на многие столетия, остались в готике и эпохе Возрождения.

Готический стиль

Готический стиль (XIII - нач. XV вв.) был создан французскими зодчими (хотя назван по имени народа "готы", проживающего в Германии). Готика -это устремленные ввысь ажурные каменные вертикали, не схожие с вросшими в землю романскими постройками. Высотность и протяженность -

одни из главных признаков готики. Интерьеру свойственные обширные светлые пространства (длина 75...115 м, высота 30...40 м), ощущение простора, что свидетельствует об укреплении позиции светского мировоззрения.

Готический собор - это целый мир: арки, галереи, башни, громадные окна - то узкие и высокие, то круглые с цветными стеклами. Собор внутри и снаруже населен скульптурами (в Шартрском соборе - около 9000 статуй).

Стиль не уныл, не мрачен, он драматичен. Это связано с эпохой.

Города еще подчинялись феодалу, но основную массу городского населения составляли бывшие крепостные, сбежавшие от хозяев, ремесленники, объединенные в самостоятельные союзы. В городах возникали университеты. Горожане через свои "коммуны" боролись за независимость. Соборы возводились по заказу коммун. Художники не щадят душевного покоя зрителя, изображая истязания Христа палачами, распятие, избиение младенцев. Характерный тип Христа готики - не Христос во славе, а распятый, нищий странник. И если античная статуя наводит на мысль, что прекрасный дух живет в прекрасном теле, то готическая статуя заставляет думать, что душевный свет облагораживает тело.

Средневековые художники были простыми ремесленниками, они не передали векам своих имен.

Эпоха Возрождения

В основе Возрождения лежит открытие личности, осознание ее достоинства и ценности.

Вторая половина XV - XVI вв. - эпоха наполнена классовыми битвами и кровавыми междоусобицами. Во многих странах положен конец произволу феодалов, но на смену пришла феодальная монархия. В Италии же сложилась иная обстановка. На арену вышел класс "пополан" - купцов, менял, ремесленников. Городская коммуна стала полновластным органом, феодальная аристократия лишилась избирательных и политических прав. 15 век - господство "некоронованных государей" - банкиров Медичи во Флоренции, Висконти в Милане. Молодой буржуазный класс твердо стоял на ногах. Ему были чужды нищета, страдания. Росло уважение к земному человеку, который побеждает, не отчаивается, борется. Идеал Ренессанса - не столько отражение эпохи, сколько великая мечта. Это эпоха возрождения античности. Преемственную связь с античностью подчеркивали и сами итальянские гуманисты - отсюда и термин "возрождение" (по-франц. - Ренессанс, по-итал. Ринашименто). Возрождение поет гимн человеку- творцу своей судьбы, творцу самого себя.

В эпоху Ренессанса в церквях, по сравнению с готическими, произошло уменьшение пространств, их масштаб стал ближе к человеку.

Возрождение рассталось с безымянностью. Века оставили нам имена Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора и скульптора Бруннелески, художника Боттичели, Синьорелли.

Одной из крупнейших фигур эпохи Возрождения был Леонардо да Винчи, титан Ренессанса, художник, скульптор, архитектор, писатель, музыкант, мыслитель, анатом, ботаник. Он получил инженерное образование, позже позволившее ему строить крепости, каналы, проектировать орудия и

машины. Леонардо до Винчи считал, что красота заложена в конструкции, необходимо органичное слияние формы и содержания.

В эпоху Возрождения профессия художника считалась обычной ремесленной профессией. Создатели машин были одновременно и инженерами, и художниками. Основные элементы машин строились из дерева. Инженеры превосходно знали свойства различных сортов дерева и умели ими пользоваться.

Античный стиль отождествляется с просвещением, наукой. И поныне в этом стиле отделывают библиотеки, музеи, банки.

Барокко

С середины XVI в. Европу потрясают религиозные войны. Для многих ремесленников исчезает уверенность в заработке. Меняется положение художника. Чтобы иметь постоянный заработок, художнику приходится выполнять заказы власть имущих, его деятельность при- обретает придворный, аристократический характер. Постепенно происходит отделение художника от инженера. К этому времени греческое "технэ" и латинское "арс" (ars) , в прошлом слова синонимы, теперь обозначают различные понятия: техника и искусство.

К концу 16 в. в архитектуре, искусстве, технике стиль Возрождения уступает место барокко. Впечатление делается самоцелью, эстетическое все больше отделяется от полезного. Барокко - по-итальянски "странный", "причудливый". Разрыв между функцией и красотой проявился прежде

всего в архитектуре. В сооружениях усложняется конструкция. Используются те же колонны, пилястры, но их число удваивается, утраивается. Плоскости теряют свою целостность и искусственно дробятся. Чтобы достичь резкой контрастности теней и живописного эффекта, широко используются изогнутые линии, динамичные по характеру формы эллипса и параболических кривых в сводах, ограждениях. Особое значение приобретают лестницы как символ движения, отличающиеся динамичностью формы, разнообразным сочетанием маршей, сменой направления движения и величиной уклонов. Потолки, стены отделывались лепниной или расписывались под леп-

нину.

Кратковременный расцвет стиля рококо отразился в искусстве интимно-аристократического дворцового интерьера 20-40 гг. XVII в. во Франции. Впервые совершается отход от тектонических канонов и проявляются чисто оформительские принципы. Вырабатывается собственный язык форм,

основанный на изящном образе, напоминающем мир флоры. Тектоническая неопределенность и изящество рисунка, зеркальные поверхности способствовали иллюзорному преодолению силы тяжести массы.

Классицизм

Стилевое направление классицизма возникло в 18 в. во Франции, распространилось по Европе, ярко проявилось в России. Дворцы и усадьбы тстроились по принципу многоосевой организации строго симметричной схемы. В организации структуры присутствует логика и строгость сочетающихся форм, преимущественно классического прямоугольника и циркульного очертания. Увеличиваются окна, улучшаются санитарные условия проживания.

В 18 веке изменения коснулись и машин, станочного оборудования.

Изменения связаны не только с изменяющимися стилями, но и с началом широкого применения металла. Использование металла изменило и машинные формы. Деревянные станины имели прямоугольные формы. С применением чугунного литья машины деталей приобрели характерные закругления, вызванные не столько заботами конструктора, сколько техникой литья. Уже в те века инженеры заметили взаимовлияние формы и материала. Конечно, не осталось в стороне и внимание к удобству работы. Замечено, "что острые углы в орудиях не приятны для руки".