Лекция 8. Художественно-конструкторское образование и его история

Художественно-конструкторское и дизайнерское образование имеет свою историю, которая подтверждает его важную роль в проектной культуре.

С чего все началось? Обратимся к истории. Изначальные формы техники зародились в недрах народного творчества. Домашняя утварь, домотканая одежда, резное дерево, глиняные игрушки до сих пор удивляют нас целесообразностью, фантазией, образностью, мастерством исполнения.

В 16 веке произошло практическое разделение труда художников и инженеров, но теории еще не существовало. Для бытовых орудий труда в качестве основного материала использовалось дерево. Рабочая часть производственных инструментов и орудий сельскохозяйственного труда выполнялась из металла (железа, меди), издавна известного в Древней Руси. Большинство инструментов (серпов, вил, кос, топоров) не несли на себе декоративных элементов. Многовековый опыт, знание физического труда, здравый смысл подсказали нецелесообразность украшения орудий сельскохозяйственного труда. Зато виртуозно украшались дома, ворота, посуда. Прялки, веретена, утюги расписывались узорами и орнаментами.

Начало 18 века. В крепостной России существует лишь около 200 мануфактур, на которых используется ручной труд. Но это эпоха правления Петра Великого, эпоха реформ и преобразований. Петр создал свою токарную мастерскую, в которой трудились итальянский скульптор, токарьхудожник Франц Зингер, механик-самоучка А.К.Нартов . Ими были созданы токарно-копировальный, зубофрезерный станки, в конструкции станков заложены принципы, используемые и в наши дни. Станины станков в основном выполнялись из дерева. Нартов впервые создал станки, полностью выполненные из металла - аналоги современного промышленного станка, разрабатывает способы зрительного облегчения конструкции.

Станки ремесленников просты и ясны. Такие станки можно быстро убрать, на них легко работать. Станки аристократов изобилуют украшениями, ведь это вещь для аристократического досуга. Станины витиеваты и декоративно усложнены. Верстаку придавались формы, свойственные мебели того периода: витые ножки, архитектурные карнизы.

В творениях Нартова проявился стиль барокко: от народного барокко до петровского барокко, затем рококо. Это явилось следствием расширения связей с Европой при Петре I . Русская архитектура, искусство развивалось в системе общеевропейских художественных стилей: начало 18 в. - барокко; 2-ая половина 18 в. - классицизм.

Говоря о промышленности времен Петра, нельзя не вспомнить о тульских мастерах. Тульские металлисты создавали украшения, поражающие тонкостью работы, фантазией: кованые и литые решетки, козырьки над входами и балконы, лестницы, флюгера и фонарные кронштейны. Кузнецы, литейщики, жестянщики добивались органичного сочетания металла, камня и дерева. Позднее Тульские мастера изготовили знаменитую решетку Летнего Сада, каменную решетку Царскосельского Дворца, сочетающую вороненую сталь с бронзой, позолотой, тончайшим выгравированным рисунком, оконную решетку Ливадийского Дворца, экспонировавшуюся на

выставках в Париже.

Самым значительным промышленным центром в 18 веке стал Урал. В Нижне-Тагильском краеведческом музее хранятся орудия труда мастеров 18-20 в.в. Местными ремесленниками в результате многовековой практики обработки металла были выработаны оптимальные решения многих орудий труда. Их формы, соотношения отдельных частей конструкции обеспечивали выполнение основных функций, безопасность работы человека. Были разработаны клещи для проката железа, клещи для ковки, а также детали одежды мастеров и подмастерьев.

В программе реформ Петра большое внимание уделялось организации светских государственных школ:

1712 г. - открыта инженерная школа в Москве;

1719 г. - инженерная школа в Петербурге, горнозаводские школы на Урале Обязательными предметами в инженерных училищах объявлены живопись и архитектура.

В 1825 г. графом Сергеем Григорьевичем Строгановым было основано училище (школа рисования), которое получило огромную известность как в нашей стране, так и за рубежом. Школа была организована с целью подготовки мастеров, которые бы украшали, оформляли промышленную продукцию в России. Россия стремилась к выходу на зарубежный рынок. Мастера оформляли продукцию в русском или ином стиле. В разные годы в нем преподавали крупнейшие мастера архитектуры и искусства: А.В.Щусев, И.В.Жолтовский, М.В.Врубель, К.А.Коровин, Ф.Ф.Федоровский и др. Они создали славу Строгановскому училищу, высоко держали его авторитет.

Обучение в училище начиналось в подготовительном классе и затем длилось 8 лет. Первые 5 лет считались школой подготовки специалистов среднего звена - помощников художников (или, как их тогда называли, "ученых рисовальщиков"). В 6-й класс переводились наиболее успевающие. Таким образом проводился отбор талантливой молодежи для подготовки художников. Например, в 1914-1915 г.г. в подготовительном классе обучалось 539 человек, в 1-ый класс переведено 103 человека, 5-й класс окончили 73 человека, а в 8-й класс - только 26. При училище имелось 4-годичное отделение для подготовки мастеров.

По аналогии со Строгановской школой, такие школы были открыты в Харькове, Саратове, еще позже - в Санкт-Петербурге (барона фон Штиглица).

После революции в 1917 г. правительство страны также уделяет внимание развитию художественного образования в России. В 1918 г. на базе художественных училищ в крупных городах России (Москве, Петрограде, Казани, Саратове, Одессе, Харькове) созданы Государственные Свободные Мастерские. Московские мастерские, в частности, были образованы на базе Строгановского художественного училища и училища живописи, ваяния и зодчества. В мастерских нарду со сторонниками традиционных методов обучения большую роль играли приверженцы "производственного искусства", так называемые “производственники", видевшие возможность немедленного сотворения новой жизни с помощью создания новых утилитарных вещей, новой архитектуры, новых типов жилых и общественных зданий, мебели, оборудования, одежды.

В 1920 г. в Москве на основе Свободных мастерских были основаны Высшие художественно-технические мастерские ВХУТЕМАС.

В 1922 г. в Ленинграде на базе Академии Художеств, существовавшей с 1757 по 1918 г., был создан Высший художественно-технический институт ВХУТЕИН, просуществовавший до 1930 г.

В институте изучались материал, дерево, керамика, текстиль; готовились специалисты в области деревообработки, металлообработки, керамики. Наша страна гордится своей школой, художниками. Они разрабатывали клубы, библиотеки.

Нельзя не сказать об истории немецкого дизайна. Крупнейшим явлением среди бесчисленных школ дизайна является Баухауз. Но судьба его предельно трагична. С первых дней рождения в 1919 г. он был провозглашен "рассадником культуры большевизма". Что же такое Баухауз? Предистория

Баухауза примыкает к эпохе послевоенной разрухи, экономического хаоса, политической борьбы в начале столетия. Военным поражением в первой мировой войне Германия ввергнута в глубочайший экономический и политический кризис. Немцы увидели возможность улучшения качества с помощью художников. Организовываются школы по подготовке художников в промышленности.

Из объединения веймарской Школы промышленного искусства и Академии изящных искусств был создан Баухауз. Директором школы стал Вальтер Гропиус, талантливый архитектор, личность которого оказала огромное влияние на направления развития школы дизайна Баухауз. Свои за-

дачи Гропиус расширил до социального преобразования общества, построения здания общества будущего. Символично и само название: Баухауз - "Большой Дом". В Баухаузе разработаны методы обучения дизайнеров, созданы теории формообразования предметной среды, заложены

принципы современной архитектуры, созданы новые формы промышленных изделий.

"Мастера форм" - таково было официальное наименование художников Баухауза. Это титул довольно точно определял их положение: обучить студентов законам создания и развития предметных форм. Основой обучения был практический курс, продолжавшийся 3 года в одной из специализированных мастерских: строительной, деревообделочной, стекольной, гончарной, металлообрабатывающей, камнеобрабатывающей, текстильной, рекламно-полиграфической и др.; после которого выпускник получал звание подмастерья. Баухауз собрал талантливых преподавателей: Иттен, Фейнингер, Кандинский, причем можем говорить об интернациональном характере школы, работали немцы, австрийцы, американцы, русские. Среди преподавателей были живописцы, скульпторы, архитекторы, графики, художники всех стилей и направлений - абстракционисты, экспрессионисты, функционалисты и т.д.

Атмосфера свободного творчества, полета художественной мысли позволили вырастить блистательных художников, творцов, педагогов.

После победы фашизма в 1933 году Баухауз навсегда прекращает свое существование.

Выпускники Баухауза, эмигрировавшие педагоги создавали свои школы. Одной из самых известных школ стала основанная в 1951 году Высшая школа формообразования в Ульме. Ульмская школа наследовала идеи Баухауза. Ее основателем был Макс Билл, выпускник Баухауза, швейцарский дизайнер-практик, архитектор, живописец, скульптор. Билл был создателем рационально-эстетической теории, согласно которой не только человек формирует веще, среду, но и они формируют человека. Поэтому прежде чем проектировать что-либо, надо изучить человека. Большинство преподавателей, воспитанных на традициях 20-х г.г., пронесли через свою, подчас очень сложную творческую жизнь веру в преобразовательную роль искусства.

В Чехословакии в 1920 г. организовался союз художников "Девятсил", близкий по своим идеям к Баухаузу. Во Франции образовался художественный центр вокруг талантливого архитектора Ле Корбюзье; в США -яркой фигурой был Ф.-Л. Райт.

Американский дизайн

Годом рождения дизайна в США считают 1925. В этот год американская делегация вернулась с Парижской международной выставки, и в стране начали создаваться фирмы художественного конструирования. Пионерами дизайна стали талантливые люди, архитекторы, театральные художники, специалисты рекламы, оформления полиграфической продукции: Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи, Уольтер Дорвин Тиг, Питер Мюллер Мунк и другие.

Художественное конструирование утвердилось как экономическое явление в 1929-33 годах - в годы жесточайшего экономического кризиса, дизайн становится реальной коммерческой силой. Наиболее дальновидные бизнесмены, а позже и широкие круги общественности поняли, какие

большие возможности таит в себе художественное конструирование, как велико его значение для привлечения внимания покупателей к продукции.

Обращает на себя внимание сочетание высочайшего уровня технологических замыслов и натурализация исполнения.

В настоящее время подготовкой дизайнеров занимается около пятидесяти высших и средних специальных учебных заведений.

Японский дизайн

Японский дизайн достаточно молод, однако отличается высоким эстетическим уровнем и органическим слиянием национальных традиций с мировыми достижениями.

Япония по количеству и качеству подготовки дизайнеров опередила другие страны - 1500 в год.

Дизайнера готовят как человека культуры. Детей готовят к этому: в школе много уроков изобразительного искусства. С детства прививают любовь к искусству, а с другой стороны - к изобретательству. Изучается японская литература, мировой театр, объявлялись конкурсы, выставки.

ПОДГОТОВКА ДИЗАЙНЕРОВ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ

Современное дизайнерское образование в России восходит к 40-ым г.г. нашего столетия, к трудным годам Великой Отечественной войны. В годы войны было разрушено полностью или частично 1710 городов, поселков городского типа, более 70 тыс. сел и деревень. Требовались архитекторы, строители, художники, инженеры, экономисты, технологи. Учитывая это положение было предложено восстановить старое Строгановское училище в 1945 г.

Первое десятилетие жизни восстановленного училища было сложным организационным периодом. Не хватало кадров преподавателей и мастеров промышленного обучения. Нужно было дать начальное образование за десятилетку первокурсникам, среди которых было немало фронтовиков, обеспечить их бесплатным трехразовым питанием, общежитием; оборудовать производственные мастерские, разработать учебные планы. Первое десятилетие было не только годами трудностей, это были и поиски творческой направленности школы: готовить мастеров высшей квалификации, художников для промышленности.

Одновременно с МВХПУ воссоздавалось Ленинградское художественно-промышленное училище, в 1948 г. оно переведено в разряд высших. При воссоздании основным направлением работы утверждалась подготовка кадров для восстановления архитектурно-

художественных ценностей Ленинграда, лежавших в руинах Петергофа, Пушкина, Павловска, Гатчины. Студенты ведущего факультета - художественной обработки металла - приняли активное участие в восстановлении таких шедевров искусства, как Ростральные колонны, решетки Летнего Сада, скульптуры на крыше Зимнего дворца и многих других памятников. Ориентация на выполнение реальных запросов жизни стала одной из главных традиций училища.

В 1953 г. ЛВХПУ было присвоено имя народного художника СССР В.И.Мухиной.

Первые два дипломных проекта в России по дизайну были защищены в ЛВХПУ в 1954 г. Это был стайлинг двух автомобилей: "Москвича" и ЗИЛ-111.

МВХПУ и СПбВХПА в настоящее время являются крупнейшими школами подготовки дизайнеров в стране.

Среди российских школ можно выделить Уральскую школу, возникшую на базе Свердловского архитектурного института. Специфика школы определяется, прежде всего, ее географическим положением - в центре крупного экономического района страны с его индустриальными гигантами -

знаменитым Уралмашем, Уралхиммаш, турбомоторный завод, Уралэлектротяжмаш, заводы в Нижнем Тагиле, Ижевске, Ирбите.

В настоящее время изучение дисциплины «Техническая эстетика» является обязательным во многих российских вузах при подготовке специалистов и магистрантов по целому ряду технических специальностей.

Библиографический список

1. Безмоздин Л.Н. В мире дизайна. - Ташкен.политех.ин-т. 1990. -311 с.

2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки. - 6-е изд., стереотип. - М.: Искусство, 1988. - 319 с.

3. Методика промышленного конструирования. - М.: ВНИИТЭ, 1983.

4. Мунипов В.М. Зинченко В.П. Эргономика: человекоориентированное проектирование. – М.: Логос, 2001. - 356 с.

5. Рунге В.Ф., Манусевич Ю.П. Эргономика в дизайне среды: Учеб пособие/ В.Ф. Рунге, Ю.П. Манусевич. – М.: «Архитектура-С», 2005. – 328 с.

6. Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна. – М.: 2001. – 252 с.

7. Творческие направления в современном зарубежном дизайне. Техническая эстетика. - М.: Труды ВНИИТЭ, 1990. - 149 с.

8. Тьялве Эскиль. Краткий курс промышленного дизайна. - М.: Машиностроение, 1984. - 192 с.

9. Устинов А.Г. Цвет в производственной среде. - М.: ВНИИТЭ , 1987. - 284 с.

10. Человеческий фактор. Под ред. Г. Салвенди. Т.1. - М.: «Мир», 1991.

11. Шмид М. Эргономические параметры. - М.: Мир, 1980.

12. Эргономика: Учеб. пособие для вузов/ В.В. Адамчук, Т.П. Варна, В.В. Воротникова и др.; Под ред. Проф. В.В. Адамчука. - М.: ЮНИТАДАНА, 1999. - 254 с.

13. Эстетические ценности предметно-пространственной среды /А.В. Иконников, М.С. Каган и др. ВНИИ техн. эстетики. - М., Стройиздат, 1990. - 335 с.