ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Первоуральский политехникум

МДК 01.01 Выбор фасона изделий

ТЕМА «Выбор фасона изделий на женскую полную фигуру»

Выполнили:

Огнёва Анастасия и

Понамарёва Галина

Группа:103

Руководитель: Щербакова.О.А

Первоуральск 2011

История моды

В середине XIX века при роскошном дворе императора Наполеона III и его супруги Евгении, зародился новый стиль, который во многом перенял традиции стиля рококо (1750-1770). Именно поэтому его часто называют «вторым рококо».

Главным событием в развитии одежды в этот период, да и вообще, стало изобретение швейной машины. Первые образцы этого механизма разрабатывали англичане еще в XVIII веке, однако патент на швейную машину усовершенствованной конструкции получил американец Исаак Меррит Зингер лишь в 1851 году. Так началась эпоха массового производства одежды.

Следующим шагом в развитии моды, стало появление домов моделей. В 1857 году англичанин Чарлз Ворт открыл в Париже первый в истории дом моды. Ворта считают основоположником моды Haute Couture. Он создал коллекцию (набор образцов) костюмов и затем продемонстрировал ее своим клиенткам. А поскольку одной из первых заказчиц Ворта стала императрица Евгения, успех предприятия был обеспечен.

Женский образ этого времени хорошо знаком нам по образу Вивьен Ли в знаменитом фильме «Унесенные ветром». Силуэт платья определялся естественным объемом талии, пониженной линией плеч и юбкой огромной ширины. В начале 1850-х женщины, чтобы придать фигуре объем, надевали несколько нижних юбок (их количество порой доходило до шести), одна из которых – длиной до колен – была укреплена конским волосом.

Можно представить, с какой радостью они сбросили с себя всю эту тяжесть, когда примерно в 1850 года появился кринолин – конструкция в виде широкой юбки на обручах, соединенных друг с другом лентами. Кринолин отличался особой легкостью по сравнению с предшествующими аналогами.

Но теперь утренний туалет дамы занимал массу времени и делился на несколько этапов. Сначала надевали сорочку, чулки и открытые спереди панталоны. Затем даму затягивали в корсет из китового уса. И только потом наступал черед кринолина. На него надевали обычно две нижние юбки. Первую - хлопковую (попроще), а вторая могла быть украшена вышивкой или кружевами. Сверху надевалось платье из шелковой ткани красивых расцветок или с нежным узором. Оно украшалось кружевными оборками, лентами и иной отделкой.

В качестве верхней одежды очень популярны были фигаро, накидки, ротонды. Но самой модной вещью считалась шаль, особенно из китайского крепа, вышитая шелком. Из головных уборов - чепчики и наколки. Их делали из дорогих кружев, таких, как, шантильи или блонд, с лентами. Фурор произвели привезенные из Италии шляпки из «флорентийской соломки», их стали украшать страусовыми перьями, тюльпанами, розами и ландышами.

Что касается аксессуаров, то в моде были золотые цепочки с жемчугом, а также брошки, кольца, браслеты, золотые шпильки и т.п.

Когда родилась мода? Наверное, вместе с человечеством. В тот самый момент, когда первобытная женщина захотела быть привлекательной и смастерила свои первый наряд из шкур и меха, притом таким образом, чтобы нравиться мужчинам. И вышла из пещеры в пахнущем зверем одеянии, заставив трепетать сердца соплеменников. И, процесс пошел…

В Древнем Египте один и тот же покрой одежды (общий для обоих полов!) не менялся полторы тысячи лет – в конце концов, люди во все времена умели отличать «правильно» одетого человека от одетого «неправильно» по мельчайшим штрихам, незаметным глазу позднейшего исследователя.

 В середине XIV века в Европе начинается «платяная революция». Отчасти она вызвана общим усложнением городской жизни, а отчасти – совершенствованием и специализацией портняжного дела, разделившегося к этому времени на дюжину различных профессий. Можно заметить, как мужской и женский костюм принимаются дрейфовать друг от друга (это, кстати, запускает и процесс «сексуализации» одежды), а в покрое наступают быстрые и все более произвольные изменения.

В XVI столетии культура сама осознает наличие нового явления: одежда меняется быстрее, чем снашивается. Тогда-то возникает само слово «мода», причем в крайне пренебрежительном смысле: над ней издеваются, сетуют на ее непрактичность и бессмысленную переменчивость. Но главный переворот уже свершился: на смену канону, ищущему себе обоснование в прошлом, пришла мода, сознательно ориентирующаяся на «новизну». Однако и в эту эпоху новые идеи в области дизайна одежды принадлежат ее заказчикам (между прочим, как ни странно это нам покажется, заказчицы проявляли тогда меньше изобретательности!), портной же остается лишь исполнителем чужой воли.

В течение XVII–XVIII веков постепенно стирались социальные различия в одежде, но тем большее значение приобретали индивидуальные вкусы и «модность». По мере того как эмблемы статуса теряли свою актуальность, они немедленно начинали обыгрываться модой. В эту же эпоху происходит интернационализация одежды. Конечно, Италия, а позже Испания некогда тоже влияли на европейский костюм, однако лишь Франция утвердила свою гегемонию в этой области с полной безоговорочностью.

Мода осознается обществом как мотор непрерывного круговорота вкуса. «Изменение моды – это подать, налагаемая индустрией бедных на тщеславие богатых», – заметил Николя де Шамфор. Можно ли говорить, что хотя бы к концу XVIII века слово «мода» приобрело то значение, которое оно имеет теперь? Нет!

Настоящей моды не бывает без динамики «от кутюр» и «прет-а-порте». Лишь в 1820-х годах, причем в Англии раньше, чем во Франции, возникает пошивочная промышленность. В качестве ответа на полную стандартизацию одежды появляется профессия «кутюрье» как художника, а не ремесленника.

И лишь в XIX веке портной перехватывает инициативу у заказчика. Осенью 1857 года английский портной Чарльз-Фредерик Уорт открывает в Париже, в доме №7, по Рю де ла Пэ, первый в истории одежный салон, в котором сочетаются черты ателье, магазина и своеобразного театра. Именно ему принадлежит гениальная идея о том, что новые образцы платья должны демонстрироваться привлекательными барышнями.

Кстати, лишь в XIX столетии женщина отняла у мужчины статус главного потребителя моды и стала законодательницей мод сама.

В 50-е годы существовал, пожалуй, один из самых женственных образов моды ХХ века. Закончилась II Мировая Война, а вместе с ней лишения, экономия на материалах, украшениях, косметике. Женщины, уставшие от мужественных и сухих нарядов военных лет, еще с большим энтузиазмом захотели быть хрупкими и женственными.

Эту долгожданную женственность им подарил великий французский Кутюрье -Кристиан Диор. Он создал в 1947 году революционную по тем временам коллекцию, стиль которой был назван «new look», ставший основным стилем на протяжении 50-х: романтические линии, тонкая талия, прилегающий лиф, широкая расклешенная юбка.

50-е стали десятилетием рождения и расцвета многих Домов Высокой моды, таких как GUCCI, VALENTINO, DIOR, GIVANCHY.

Круглые плечи, тонкая талия, роскошный бюст, при этом средний рост – вот героиня 50-х. Она носит слегка подкрученные волосы по плечи, пользуется алой помадой и у нее светлая кожа. Одета она в платье или костюм с маленьким облегающим верхом, затянутой талией и широкой юбкой, длинной до середины икры. Чтобы придать фигуре воздушность, женщины надевали под платье многослойную нижнюю юбку из сетчатой ткани. На ногах туфли с ремешком на щиколотке. Очень популярны маленькие шляпки, маленькие сумочки и перчатки. Их носят всюду и во все сезоны.

Эталоном красоты этих лет, безусловно, являлась американская актрисаМерилин Монро. В нашей стране эталоном 50-х стал образ Людмилы Гурченков фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь».

«Великая мадмуазель» Коко Шанель критиковала этот стиль за чрезмерную утянутость. Но этот стиль явился следствием желания освобождения женщины от оков военных 40-х…

Так же, в 50-е появились знаменитые стиляги. Они носили длинные пиджаки с бархатными воротниками, декоративные жилеты, галстуки-«шнурки», брюки-дудочки, ботинки на толстой каучуковой подошве и неизменно слушали рок-н-ролл! Вот это был прорыв!

Современное направление моды для полных.

Многоликая мода дает возможность каждой женщине, независимо от особенностей ее фигуры, выглядеть потрясающе. Мода для полных 2012 – не исключение: она такая же, как и для всех остальных женщин, только надо грамотно выбирать фасоны изделий, их цвет и фактурное решение материалов.

Приталенный силуэт одежды, приподнятые плечи, длинный рукав, V – образные вырезы – все эти актуальные элементы костюма – рекомендуемая мода для полных 2012.

Грамотный выбор одежды из модного ассортимента изделий заключается в предпочтении цельнокроеных изделий всем остальным: поперечные членения зрительно укорачивают фигуру. Вертикальные линии в крое и отделке зрительно стройнят фигуру, поэтому рекомендуются однобортные застежки, линии отреза деталей, защипы и драпировки соответствующей ориентации.

Из модных предложений стоит обратить внимание на платья-футляры в комбинации с кардиганами или пиджаками, узкие юбки чуть ниже колен с топами и блузками навыпуск, прямые или чуть расклешенные брюки в сочетании с туниками. Пиджаки, кардиганы и туники прекрасно маскируют область талии и бедер, причем наилучший эффект достигается при сочетании их с изделиями темных цветов, которые концентрируют на себе внимание. Яркий или светлый пиджак оставляет узкое пространство темного цвета, расположенное между его полами, благодаря чему создается ощущение стройной фигуры.

Изделия для полной фигуры должны изготавливаться из материалов с легкой, гладкой фактурой, ведь ворсовые и буклированные ткани обладают способностью зрительно увеличивать объемы тела. В связи с этим стоит избегать модных изделий из трикотажа крупной вязки. Вообще, изделия из вязаного трикотажа – не вариант для полной фигуры: слишком мягкие, они придают бесформенные очертания телу. Другое дело – тонкий, гладкий трикотаж машинной вязки: туники и блузки из него – универсальны, для любой комплекции.

Рисунок на ткани и ее цвет также важны при восприятии формы тела. Особенности зрительного восприятия таковы, что светлые и светлоокрашенные предметы кажутся больше своих истинных размеров, поэтому темные цвета более предпочтительны в костюме для полных. Бордо, шоколадный, темно-синий, фиолетовый, темный изумрудно-зеленый – все эти цвета модной гаммы – 2012 прекрасно будут смотреться в одежде для полной фигуры. Однако не стоит патологически избегать нежных, светлых тонов: светло-голубой, сиреневый, светло-оливковый, бледно-розовый, жемчужно-серый – все эти тона будут освежать внешний вид женщины с полной фигурой, придавая ей нежный и романтический облик. А если бедра смотрятся шире плеч, то светлый верх в одежде просто необходим для уравновешивания композиции костюма.

Некоторые модные элементы костюма следует исключить при выборе фасонов изделий: воротник-стойка и «халтер» зрительно укорачивают шею, рукава ¾ - руки, а брюки типа «капри», «бермуды» и бриджи» - делают ноги менее длинными. А вот модные вертикальные и V-образные вырезы – то, что нужно.

Модные ремни и пояса неплохо смотрятся на полной фигуре типа «груша», однако они не должны быть очень узкими или, наоборот, слишком широкими. Колье-ошейники – исключаются: укорачивают шею, а вот многорядные бусы – можно попробовать.

Женщина не должна быть слишком худой, ведь ее миссия на Земле – продолжение жизни. Во все времена ценились женщины с развитыми формами тела, поэтому нынешнее увлечение «анорексичным типом» внешности – временное явление. Мода для полных 2012 совпадает с модой для всех остальных типов женщин – это яркое свидетельство того, что в сознании людей происходят изменения: идеальные пропорции скоро будут другими! А модели группы plus size - Jhoanna Dray и Barbara Brickner - просто божественны!