- •Характеристика общественной жизни и литературы европейских стран в XVII в. Борьба направлений.
- •Понятие о барокко.
- •Испанская литература XVII в.: основные направления и представители. Жанры испанской драматургии. Место Лопе де Вега в испанской литературе.
- •Черты Ренессанса, и барокко в комедии Лопе де Вега «Собака на сене».
- •Творчество Кальдерона (Особенности проблематики, метода и стиля). Новаторство.
- •Черты барокко в драме «Жизнь есть сон» Кальдерона.
- •Комедия барокко (Кальдерон).
- •Общая характеристика французской литературы XVII в. Борьба направлений.
- •Понятие о классицизме
- •Проблема общественного и личного в творчестве Корнеля. Тип героя. Способы создания классицистического образа.
- •Место творчества Расина в драматургии французского классицизма. Проблема личности в трагедиях «Федра» и «Андромаха».
- •Комедия классицизма. Творчество Мольера. Новаторство. Проблематика.
- •Тема лицемерия в комедиях «Тартюф» и «Мизантроп».
- •Образ Дон Жуана в комедии Мольера «Дон Жуан».
- •«Мещанин во дворянстве» и «Скупой» как образцы классицистической комедии.
- •Немецкая литература XVII в. Гриммельсгаузен.
- •Английская литература хviIв. Мильтон
- •Понятие о Просвещении. Основные идеи, проблема индивида и взгляд на общество. Особенности литературы.
- •Английское Просвещение (особенности, периодизация, литературный процесс).
- •Английский роман раннего Просвещения. Дефо и Свифт.
- •Английский роман зрелого Просвещения. Филдинг.
- •Сентиментализм в Англии. Новаторство романистки Стерна.
- •Общая характеристика французского Просвещения. Этапы, тенденции. Энциклопедия.
- •Жанр философской повести в творчестве Вольтера.
- •Общественная и литературная деятельность Дидро. Философские и эстетические взгляды. Просветительские идеи в романе «Монахиня».
- •Французский сентиментализм. Место Руссо во французской литературе. Идеи и новаторство романа «Новая Элоиза».
- •Образ Фигаро в драматургии Бомарше.
- •Композиция и проблематика романа Лакло «Опасные связи».
- •Просвещение в Германии (особенности, периоды, основной круг идей). Направления.
- •Понятие о «Буре и натиске» Произведения Гёте и Шиллера данного периода.
- •Понятие о «Веймарской классике». Произведения Гёте и Шиллера данного периода. Философская и историческая драма. Теоретические произведения.
- •Эстетические взгляды Лессинга. Драматургия.
- •Проблема познания в трагедии Гёте «Фауст». Конфликт и система персонажей.
- •Драматургия Шиллера (этапы, идеи, пьесы). Жанр исторической драмы.
Черты барокко в драме «Жизнь есть сон» Кальдерона.
В драматургическом наследии Кальдерона большое место занимают морально-философские и религиозные драмы. Среди них знаменитая, пьеса «Жизнь есть сон» (1635). История принца Се-хизмундо, которому при рождении было предсказано, что он станет жестоким тираном, и которого поэтому отец — польский король Басилио — с детства заключил в уединенную башню, где он воспитывался вдали от людей, через христианские легенды о Варлааме и Иосафате восходит к восточным преданиям о Будде. Для Кальдерона эта история стала поводом для размышлений о коренных проблемах бытия, о смысле и назначении власти и т. п.
Много лет Сехизмундо уже томится в цепях в своей башне. Басилио решает проверить справедливость предсказания: по его приказу сына во сне переносят во дворец и, когда тот просыпается, объявляют ему, что он наследник престола. Очень скоро, однако, обнаруживается дикий и необузданный нрав принца и подтверждается пророчество. Сехизмундо во сне вновь переносят в башню и убеждают затем, что все происшедшее было лишь сновидением. Но народ, узнав о законном наследнике престола, восстает, требуя передать власть в руки Сехизмундо, а не московского принца Астольфо, избранного Басилио себе в преемники. После недолгих колебаний Сехизмундо становится во главе восставших и одерживает победу, но лишь для того, чтобы «над самим собой победу одержать» и «добро творить».
Нигде, быть может, барочное мироощущение Кальдерона не получило более полного выражения, чем в этой пьесе. Горькие размышления принца о зыбкости границ между явью и сном, реальностью и фантазией, конечно, созвучны настроениям самого драматурга, как и неостоический идеал человека, к которому приходит Сехизмундо. Однако содержание пьесы этим отнюдь не ограничивается.
Не случайно действие драмы перенесено Кальдероном в Польшу. Со времен «Великого князя Московского» Лопе де Беги, впервые в европейской литературе художественно запечатлевшего события «смутного времени» в России, славянская тема вошла в испанскую драматургию как рассказ о «великой смуте», междоусобных столкновениях и борьбе за власть, о сложных взаимосвязях между Московией и Польшей и т. д. Из всего многообразия мотивов, связанных со славянской темой, Кальдерон выделил и поднял, прежде всего, вопрос о смысле и назначении власти, о воспитании качеств идеального правителя.
Подобно герою «Великого князя Московского», Сехизмундо приходит к власти благодаря поддержке народа. Но в отличие от Грегорио, сформировавшегося как идеальный правитель в общении с народом, в познании его нужд и чаяний, Сехизмундо вырабатывает в себе качества истинного монарха в длительных страданиях, в результате осознания тщеты плотских страстей, призрачности земных благ и необходимости отречения от этих благ, победы над собой во имя возможности творить добро.
Религиозные основы подобных воззрений несомненны. Однако и в данном случае Кальдерон далек от слепого следования догмам католицизма. Драматург уповает на разум как на силу, способную помочь человеку обуздать страсти. Он отстаивает право человека на свободу вообще. В программном монологе первого акта Сехизмундо, сравнивая себя с птицей, зверем, рыбой, ручьем, с тоскливым недоумением спрашивает: почему он, в ком больше свободы воли, жизни, чувства, знанья, страсти, свободен в меньшей мере, чем твари божьи или мертвая природа. Отцовская тирания лишила Сехизмундо возможности выбора и, сделав его игрушкой страстей, предопределила его необузданные, тиранические поступки, когда он впервые оказался во дворце. Осознание бренности земных страстей позволило принцу познать истинную свободу и по доброй воле предпочесть насилию добро. И в этой пьесе, как и в некоторых других, религиозные воззрения драматурга становятся формой выражения его «христианского гуманизма».
Мотив сна – быстротечность чел. жизни, но чел. может найти опору в стойкости духа. Свободная воля – внутренняя воля, которая помогает чел. не быть рабом своих животных страстей. Сехисмундо в первом своем монологе говорит только о внешней свободе. О внутр. он не знает à он зверь. Потом он становится внешне свободным à зверь, вырвавшийся на свободу. И только когда он добровольно смиряет себя, он становится свободен внутренне и становится человеком. Рок и свободная воля чел.:
Росаура -- 1) сестра по духу (выключена из чел. общества – ее обидели, она хочет мстить. Падение с коня – символ низвержения в мир животных страстей).
2) воплощение красоты мира. То самое солнце, которое светит в пещеру, но которого люди не видят, потому что обращены к нему спиной. Это неоплатоническая идея.
Когда С. стал человеком, он одновр. восстановил и честь Р., выдав замуж за Астольфо, которые ее и обесчестил. Но она чел не стала, потому что не отказалась от мести.
Худ. пространство – противопоставление Горы (дикость) и Дворца (цивилизация). Основная тема пр-я решается как переход из мира Горы в мир дворца (очеловечивание).
Черты барокко: игра противоп. понятиями (жизнь-сон, свобода-зависимость) – сюжетно-смыслообр. значение, тема рока; действие развивается быстро, напряжённо; здесь несколько одинаково важных сюжетных линий; язык яркий, сложный.