Литература и искусство
Литература
Век путешествий не мог не отразиться в литературе. Многие книги путешествий, изданные на Западе, вскоре становились известны как в подлиннике, так и в переводах в России. В Англии появляются «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо. В Робинзоне само путешествие носило подчиненный характер – большая часть романа посвящена пребыванию героя на острове. «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта. В «Путешествиях Гулливера» за фантастическим сюжетом оказалась скрыта глубокая сатира на современное автору общество. «Сентиментальное путешествие Лоренса Стерна». Лорис Стерн английский писатель, основоположник сентиментализма. Главное действующее лицо его путешествий – пастор Йорик – прообраз будущего радищевского героя. Для Йорика важны не столько красивости проезжаемых им мест, сколько душевные переживания: собственные и встречаемых им людей.
Издавались и свои сочинения, в том числе профессиональных географов. Например, «Описание земли Камчатка» Степана Петровича Крашенинникова. Именно поэтому в начале не вызвало удивления появление «Путешествия из Петербурга в Москву» А.Н. Радищева. А закончен был век путешествий в литературе «Письмами русского путешественника» Н.М. Карамзина, проехавшего в 1789-1791 году по революционной Европе.
Господствующим стилем в литературе XVIII века был классицизм. Мощным толчком к появлению литературы, которая позднее стала называться классической, послужила Великая французская революция, изменившая систему ценностей человека. Важными факторами в России были также Отечественная война 1812 года и восстание декабристов.
В конце XVIII – начале начала XIX века распространился сентиментализм. После «эпохи чувствительности» с начала XIX века постепенно распространился романтизм, а затем, к 30-м годам зародился реализм.
Русский сентиментализм – «Бедная Лиза» и «Письма русского путешественника» Н.М. Карамзина. «Слезы заразительны…» - вот лозунг этого направления. Но эпоха революций не сочеталась с подобными заявлениями – и человек, интерес к душе и чувствам которого, так заметен у сентименталистов, был отправлен в далекие путешествия романтиками. Европа и Америка открывала новый мир, на смену аристократии шел предприимчивый буржуа. А на смену Стерну и Карамзину пришли Дж. Г. Байрон, Ф. Шиллер, и А.С. Пушкин. Теперь герой – новый литературный герой – вызывал желание не поплакать над его судьбой, а улучшить, изменить эту судьбу. Правда сделать это можно было или в дальних странах, или в иных временах. Путешествует по Востоку лирический герой Байрона, ищут в прошлом отдохновения герой Скотта и Шиллера. Сказочен мир ранних произведений В.А. Жуковского, красив и необычен поэтический пейзаж А.С. Пушкина второй половины 1810 – начала 1820 –х годов.
Но нестабилен мир. Расправа над декабристами, европейские революции 1830 г. показали, что с новыми экономическими отношениями люди не становятся лучше. На смену романтизму приходит реализм. Трагичны образы «Повестей Белкина» Пушкина и многотомной «Человеческой комедии» О. Бальзака. Острой сатирой наполнены произведения Н.В. Гоголя. Особый мир создает Ф.М. Достоевский.
Искусство
Петровское искусство, особенно архитектура, напоминало первоначально голландское – именно отсюда император привез первые заграничные впечатления. Оттого и скромность первых Петербургских построек (включая дворец Петра). Только разбив шведов и побывав вторично в западной Европе, в том числе во Франции, Петр изменил первоначальному прагматизму своего мироощущения. Почувствовав себя властелином державы победительницы и очарованный Версалем, он пригласил парижского архитектора Жана-Батиста Леблона, предложив ему построить новый, лучший Версаль под Петербургом. Так зародился Петергоф, где только дворец Монплезир напоминает о голландских увлечениях Петра. Стоит отметить, что Петергоф, как и другие пригородные комплексы столицы, да и сама столица, строились очень долго. XVIII век был только началом. 25 мая 1703 г. Был заложен Петербург. Архитектором был назначен Леблон, руководил строительством Петербурга. Доминико Трезини возводил главные постройки начиная от крепостей и кончая глинобитными домами (Петровская крепость (бастионы), Петровские ворота; Петропавловский собор; форт Кроншлот) Участвовал в строительстве летнего дворца в летнем саду; здании двенадцати коллегий. Жилые дома строились трех типов: для именитых людей, богатых, и для «подлых».
В середине века расцветает русское барокко – стиль, сочетавший легкость и изящество ажурных линий интерьера с великолепием, а иногда и монументальностью внешнего декора. Самым известным зодчим эпохи барокко в России был итальянец по крови Б. Растрелли (1700-1771), строивший дворцы в Петергофе, Царском Селе, Зимний в Петербурге. Работал он так же на Украине, где наиболее известна его Андреевская церковь в Киеве, как бы парящая над Подолом.
Истинный расцвет архитектуры середины столетия связан с выраженным стилем барокко и именем Франческо Бартоломео Растрелли, или Растрелли-сыном (1700-1771гг.). Приехав вместе с отцом в Питер, 16-летним юношей, Растрелли уезжал за границу в своеобразное «пенсионерство» (Италия, Германия), самостоятельно начал работать только в России, в царствование Анны Иоанновны. В Москве: Деревянный дворец, Зимний Анненгоф в Московском кремле и Летний – недалеко от Кремля; Третий Зимний дворец (1732-1736). Из сохранившихся же самые ранние работы Растрелли, уже обер-архитектора двора: дворцы Бирона. После смерти Земцова завершение строительства Античнова дворца было передано Растрелли. Для Елизаветских вельмож графа Воронцова и барона Строгонова создает дворцы: на Садовой, на углу Невского и Мойки. Рядом со Строгоновским дворцом на Невской Растрелли в 1755 г. за несколько месяцев возвел деревянный Зимний дворец как временную резиденцию императрицы до постройки 4 Зимнего дворца. С 1745 по 1755 гг. занят работой над Большим Петергофским дворцом, который императрица решила расширить, как Цаскосельский. Одно из самых совершенных зданий архитектурного гения Растрелли – Большой или Екатерининский дворец в Царском селе. Растрелли превратил дворец в громадную амфиладу зал, «блок-галерею» с окнами в обширный регулярный сад, где возвел типичные парковые павильоны середины 18 века: Эрмитаж, Грот, Монбижу и Катальную горку. Два архитектурных акцента завершают композицию: Церковь Воскресения Христова и корпус с парадной лестницей. В Москве - Воскресенский (Смольный) монастырь.
Классицизм на русской почве достиг своего расцвета. В то время как на Западе господствует индивидуализм, и здания возводятся не в ансамбле, а отдельно, поэтому выглядят скупо; в России стремление к общинному коллективизму отражается в строительстве ансамблей. Например, полукруг здания Генерального штаба в Петербурге прекрасно гармонирует с Зимним дворцом, создавая площадь с Александрийским столпом в центре. То же можно сказать о многих других творениях Карла России (1775-1849).
Для классицизма было характерно применение многих принципов античной архитектуры: наряду с общей строгостью линий – широкое использование портиков и колоннад, причем колонны, в отличие от барокко не декоративные, а несущие. В этом стиле строили В.И. Баженов (1737-1812): Пашков дом – ныне старое здание российской государственной библиотеки в Москве, М.И. Казаков (1738-1812): Сенат в Кремле; И.Е. Старов (1745-1808): Таврический дворец в Петербурге; А.И. Воронихин (1759-1814): Казанский собор. Классицизм нашел свое применение и в дворянских усадьбах, где в стиле русского ампира было построено множество уютных домиков, встроенных в пейзаж.
В 30-50е годы XIX века наблюдается смешение стилей. Соединяются классицизм и барокко, готика и шатровый стиль. Примером такого смешения стилей стал Кремлевский дворец К. Тона (1794-1881) в Москве. Исаакиевский собор О. Монферрана, строившийся в стиле классицизма за 40 лет возведения, отяжелен декоративными элементами.
Так же тесно связанная и с мировой развивалась и русская живопись. Петровская эпоха породила светскую живопись. Петр посылает в Европу для обучения живописи своих пансионеров, двое из которых: И.Никитин (1690-1742) и А. Матвеев (1701-1739) стали отцами основателями светской живописи в России. Главным жанром живописи на протяжении XVIII века был портрет. Наиболее известными мастерами портретной живописи были И.П. Аргунов (1729-1802), А.П. Антропов (1716-1795), Д.Г. Левицкий (1735-1822), Ф.С. Рокотов (1735-1808), В.Л. Боровиковский (1757-1825). В XIX веке эта линия продолжилась О.А. Кипренским (1782-1836) и В.И. Тропининым (1776-1857).
Вишняков был самой значительной фигурой среди художников. Этот художник после смерти Матвеева становится главой живописной команды. Получает большое признание как портретист. Пишет портрет «Анны Леопольдовны» (1740) . 1742 «Портрет Елизаветы Петровны». Известны портреты детей «Дети Сары Фермор». В портрете, что характерно для Вишнякова, соединились контрастные черты, живые формы лица и плоскостная фигура, но образ наполнен жизнью. Художник тщательно прорабатывает фигуру ткани.
Алексей Павлович Антропов. Художественное образование получил в Канцеляриии от Строений. В конце 50х гг. получает звание мастера живописи. «Портрет Измайловой», «Румянцева». Он был портретистом «придворных старух». Писал парадные портреты Петра 3, схожие по композиции.
Иван Петрович Аргунов. Был крепостным графа Шереметьева. Пишет портреты всех членов семьи Шереметьевых. Среди портретов есть парадные, полупарадные. («Портрет Калмычки Аннушки»). «Парадные портреты супругов Хрипуновых». Писал свой автопортрет(1750) «Неизвестная в русском костюме».
Наряду с портретной развивалась и историческая живопись. Особенных успехов этот жанр достиг в период расцвета классицизма: в конце XVIII – начале XIX веков. Изображавшие искренние чувства героев, хотя и несколько театрально выполненные произведения А.П. Лосенко и Г.И. Угрюмова привлекали внимание к историческим сюжетам из прошлого России и иных стран. В первой половине XIX века выдающиеся исторические полотна создает Карл Брюллов. Близок к этому жанру и А.И. Иванов.
Бытовой жанр. И.Фирсов, М. Шибанов, И. Ерменев. П. Федотов.
Пейзажная живопись. Ее расцвет – вторая половина XIX века. А в начале века Ф. Алексеев, С. Щедрин. В середине века И. Айвазовский.
Скульптура. Развивалась в русле общих стилевых и жанровых исканий западного искусства. Наиболее яркими являются произведения Ф. Шубина и М. Козловского, создававших запоминающиеся образы современников. В этот период начинается расцвет русской скульптуры, на которую огромное влияние оказывает классицизм, Крупнейшими были Ф. И. Шубин, Ф. Г. Гардеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин. В их творчестве главной идеей являлась гражданственность. На выбор тем для скульптур влиял повышенный интерес к античной героичности. В отличие от петровского времени, становятся персонажи Прометей, Геркулес, А. Македонский. Скульптура развивается по разным направлениям: бюст, статуя, рельеф, памятник. Скульптура характерна обобщенным и в то же время конкретным изображением человека, в котором главное внимание уделяется гражданской позиции, героическому началу. Скульптуры стремятся передать всю многогранность образа. Достижение портретного жанра связано с именем Ф. И. Шубина (1740-1805) родился в Холмогорах под Архангельском. Поступает в Академию художеств и заканчивает ее с золотой медалью вместе с Баженовым. Отправляют в пенсионерскую поездку, сначала в Париж, а затем в Рим. После возвращения создает портретный бюст вицеканслера Голицина. Композиция близка к античности. В этом портрете, который рассматривается с разных ракурсов раскрывается многогранность характеристики образа. Передает самые разные стороны портретируемого. Прорабатывает волосы парика, шарф. В 1774 присвоено звание академика. На протяжении целого десятилетия создает целую серию своих современников. 1792 г. Исполняет бюст Ломоносова. Исполняет портрет Павла 1 (1798), очень точно передает внешнее сходство неприятного и некрасивого императора. Работает над декоративной скульптурой – исторические портреты в рельефе для Петергофа, Мраморного дворца, статуи для Александро-Невской Лавры. Выполнена декоративная статуя «Пандора» для большого каскада в Петергофе, статуя для Таврического дворца «Екатерина2-законодательница»: она стоит у колонны с законами.
Важным направлением связи русского искусства с европейским явилось и то, что в России трудились зарубежные архитекторы, скульпторы, живописцы. Причем талант многих из них по настоящему проявился только здесь. Медный всадник Фальконе, Биржа в Петербурге де Томона, павловските галереи Ч. Камерона, Петропавловская крепость Д.Трезини обязаны своим рождением иностранцам, но стали не чужеродными, а истинно русскими произведениями искусства.