Раздел 6 Театр XIX века Введение

На рубеже XVIII—XIX вв. начинает складываться роман­тизм. Порожденный атмосферой всеобщего духовного броже­ния, социальных и национально-освободительных движений, он явился первой реакцией на Французскую революцию 1789-1794 гг. и просветительство XVIII в. Разочарование в просве­тительских идеалах, неудовлетворенность окружающей дейст­вительностью сближала художников различных идейных и эстетических устремлений.

Одной из центральных проблем романтического искусства становится проблема личности и ее взаимоотноше­ний с окружающим миром, проблема непримиримого конф­ликта могучей, исключительной, сбросившей все оковы лич­ности и обыденной реальности. На этой основе и вырастает романтический культ личности, чувства и воображения. Отсю­да господство лирической стихии в романтическом искусстве, ломка традиционных жанровых форм. Страстный лиризм про­никает и в литературу, и во все виды искусства — в музыку, живопись и, конечно, в театр.

Теоретики романтизма (Л. Тик, С. Колридж, В. Гюго и др.) ратуют за приближение театрального искусства к жизни, за расширение тематического диапазона драматургии, за худо­жественное воплощение многогранной действительности, за показ взаимосвязи высокого и низкого, героического и коми­ческого. На этих принципах строится большая романтическая Драма (Д.-Г. Байрон, В. Гюго, Г. фон Клейст и др.). Романтиче­ская поэтика контрастов, требование «местного колорита» реа­лизуются в показе на сцене жизненных противоречий, чувствен­ных реалий, в свободном решении мизансцен.

Громадные сдвиги переживает актерское искусство. Работа актера в таких разнообразных драматургических жанрах, как трагедия, комедия, мелодрама, пантомима, водевиль, разрушает традиционную систему амплуа и ведет к расшире­нию выразительных средств. Уже на рубеже XVIII—XIX вв. круп­нейшие мастера сцены, улавливая дух времени, стремятся к раскрытию характера человека, к исторической и психологи­ческой конкретизации образа. В последующие десятилетия актеры, освобождаясь от условно-декламационной манеры, статуарной неподвижности классицистического театра и одно­временно от грубой буффонады ярмарочных балаганных зре­лищ, овладевают искусством непринужденного разговора, во­площения живых человеческих страстей. Для романтического театра становится характерным тяготение к раскрытию бур­ных психологических столкновений, поиск новых приемов для передачи возрастных, национально-исторических и даже про­фессиональных особенностей рисуемой личности. При этом романтический герой, к 1830-м гг. уже завоевавший сцену, всегда, независимо от того, к какой эпохе относится действие пьесы, выступает как «молодой человек XIX столетия», с его ме­таниями и трагическим противостоянием враждебному окру­жению. Нет сомнения в том, что романтизм, давая дружные всходы во всех сферах театральной жизни, прокладывает путь реалистическому искусству.

Становление реализма, на первых порах хронологи­чески совпадающее с победами романтизма (1820-1830-е гг.), тесно связано с процессом вызревания новой системы социаль­ных отношений — буржуазного общества, поэтому яркие его образцы появляются в наиболее развитых странах — Франции и Англии. Реализм стремится постичь законы действительности как объективную данность, концентрирует внимание на повсе­дневности. Он улавливает сложную зависимость человека от общества. Художники-реалисты видят процесс эволюции лично­сти под воздействием общества и стремятся создать вместо исключительного, имманентно существующего героя роман­тиков типичные характеры в типичных жизненных обстоя­тельствах. Соответственно конфликт между человеком и общест­вом приобретает в искусстве реализма не абстрактно-вневре­менной, а социально обусловленный характер, что позволяет художникам острее и глубже подчеркнуть трагический разлад между человеком и миром. Реализм поднимается до больших обобщений, приобретающих символический характер.

Реализму принадлежит ведущее место в литературе XIX в. Продолжая начатую романтиками ломку границ между родами и жанрами литературы, создатели реалистического романа органично сплели эпическое с лирическим и драмати­ческим. «Всеобъемлющим родом поэзии» называет современ­ный ему роман В. Г. Белинский. Включение драматизма в по-вествовательный жанр, давшее Белинскому право говорить о «драме в форме повести и романа», позволило театру использовать богатые достижения этого нового рода литерату­ры. Уже в первой половине XIX в., особенно начиная с 1840-х гг., в репертуаре появляются и занимают прочное место инсцени­ровки романов, удовлетворяя потребность театра в разработке больших социальных проблем современности (инсценировки произведений О. Бальзака, Э. Сю, Г. Бичер-Стоу и др.).

В отличие от романа реалистическая драматургия встречает на своем пути множество препятствий. Первую попытку создать «серьезную драму» на повседневном жизнен­ном материале, который ранее был сферой комедии, предпри­няли просветители XVIII в. (Дж. Лилло, Д. Дидро, Л.-С. Мерсье, Г.-Э. Лессинг и др.). Но просветительская драма неизбежно пе­реключала социальный конфликт в сферу морали, лишая героя его типических, социально обусловленных черт. Романтическая драма с ее культом страстной, исключительной личности менее всего тяготела к анализу прозаизма реальной жизни, всячески подчеркивала несовместимость высоких идеалов и обыден­ности. Драматурги-реалисты видят обусловленность всех жиз­ненных явлений объективной закономерностью, которую Баль­зак называет «социальным двигателем». Но встать вровень с реалистическим романом драме в ту эпоху не удается.

И вместе с тем театр в XIX в. переживает пору мощно­го подъема. Принцип свободной конкуренции влечет за собой количественный рост театров и в Западной Европе и в США. Идет процесс демократизации театра, расширяется зритель­ский контингент, преодолевается дистанция между привилеги­рованными и «низовыми» театрами. На сцене «низовых» теат­ров появляются лучшие образцы современной драматургии, здесь формируется творчество крупнейших актеров. Все эти процессы предопределяют необходимость отмены системы театральных монополий.

Значительные сдвиги происходят в середине XIX в. в актерском искусстве. Актеры овладевают искусством созда­ния реалистических образов, сочетания индивидуальной не­повторимости характера с глубоким социально-типическим обобщением, доводимым подчас до символа. В эту же пору воз­никают предпосылки для появления режиссерского театра, стремящегося к созданию художественно целостного спектакля, в котором все его составляющие — мизансцены, актерское искусство, оформление, костюмы, музыка — служили бы одной цели: раскрытию жизни человеческого духа в исторически кон­кретных обстоятельствах.