- •Раздел 1 античный театр Становление античного театра
- •Театр Древнего Рима Театр эпохи Республики
- •Раздел 2 Театр Средневековья Введение
- •Религиозный театр
- •Народный театр
- •Раздел 3 Театр эпохи Возрождения Введение
- •Комедия дель арте.
- •Испанский театр «золотого века»
- •Лопе де Вега.
- •Английский театр эпохи Возрождения
- •Ранний гуманистический репертуар
- •Спектакли театров «Роза» и «Глобус»
- •Поэтика драматургии Шекспира
- •Современники Шекспира и младшие елизаветинцы
- •Раздел 4
- •Театр XVII века
- •Французский классицизм
- •Введение
- •Площадные жанры и театр Бургундский отель
- •Театр Мольера
- •Режиссура Мольера
- •Актеры труппы Мольера
- •Мольер-актер
- •Театр Комеди Франсез
- •Раздел 5
- •Театр XVIII века
- •Эпоха Просвещения
- •Введение
- •Театр Англии
- •Новые жанры и спектакли
- •Мещанская драма и новая театральная эстетика
- •Театр Франции
- •Актеры Комеди Франсез
- •Театр Германии
- •Театральное творчество Гёте и Шиллера
- •Театр Италии
- •Карло Гольдони
- •Карло Гоцци
- •Раздел 6 Театр XIX века Введение
- •Театр Франции
- •Театр Англии Актерское и режиссерское искусство
- •Чарлз Джон Кин — опыт создания режиссерского театра
- •Раздел 7 Театр рубежа XIX-XX веков Введение
- •Мейнингенский театр
- •Французский театральный символизм Поль Фор. Люнье-По
- •Уильям Батлер Йейтс. Эдвард Гордон Крэг.
- •Веризм, неоромантизм и символизм
- •Модерн в театре
- •Раздел 8 Театр XX века Введение
- •Англия Режиссерская деятельность Бернарда Шоу
- •Питер Брук
- •Раздел 9 Русский театр средневековья
- •Тема 15. Происхождение русского театра.
- •Богослужебная драма
- •Русский театр XVII века
- •Русский народный театр на рубеже XVI и XVII веков
- •Народная историческая драма
- •Школьный театр
- •Раздел 10 Русский театр XVIII века.
- •Тема 16 . Первые профессиональные театры в России
- •«Театрум» на красной площади
- •Кондратий баикулов и другие
- •Сумароков к г. Дмитревскому на смерть ф. Г. Волкова
- •Театр на петровке
- •Крепостные актеры
- •Раздел 11 Русский театр первой половины
- •XIX века
- •Тема 17. Школы актерского искусства в России мочалов и щепкин
- •Ермолова и ее соратники
- •Раздел 12 Русский театр второй половины XIX а.Н. Островский
- •Чехов и Горький
- •Раздел 13 Театр хх века введение
- •Московский Художественный театр
- •Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874—1940)
- •1. Мейерхольд и мхт.
- •2. Поиски новых форм в спектакле.
- •3. Вс. Э. Мейерхольд и в. Ф. Комиссаржевская.
- •Евгений Багратионович Вахтангов
- •1. Вахтангов и мхт.
- •2. Создание собственной студии.
- •1. Драматургия.
- •2. Агитационно-политический театр Мейерхольда
- •Александр Яковлевич Таиров (1885—1950)
- •1. Рождение Камерного театра.
- •2. Первый период жизни театра. "Неореализм" (1914—1923)
- •3. Период "конкретногореализма" (1923—1934).
- •4. Третий период (1935—1949).
- •Е. Б. Вахтангов и м. А. Чехов
- •1. Вахтангов и революция.
- •2. Вахтангов в Первой студии мхт.
- •3. Вахтангов в Третьей студии мхат.
- •4. Последний год жизни Евг. Б. Вахтангова.
Ранний гуманистический репертуар
Театр Возрождения в Англии начал делать свои первые шаги в начале XVI в. От средневековых времен английская сцена унаследовала жанры мистерии, моралите и фарса. Раннее Возрождение в Англии не спешило порывать с традициями, но в чисто английском духе стремилось видоизменить их, приспособить к новым веяниям, заставить служить новым идеям.
Так, драматическая хроника, которой предстояло стать одним из главных и наиболее характерных жанров елизаветинской сцены, рождалась из недр средневекового моралите. Автором первой хроники «Король Джон» (1540) был епископ Джон Бейль, один из самых ярких деятелей Реформации, непримиримый борец с папским Римом. Он сочинил свою хронику в целях вполне современных, превратив довольно гнусную личность исторического короля Джона, или Иоанна (через полвека Шекспир в своем «Короле Джоне» попытается восстановить истину), в образ великомученика,
и восславил своего владыку Генриха VIII как верного наследника Иоанна и защитника исторической справедливости. Прямодушная назидательность старинного моралите оказалась тут как нельзя более кстати.
Развивавшаяся в ренессансной Англии драматургия академического направления проходила примерно тот же путь, что и в других странах Европы. В школах и университетах студенты под руководством своих учителей разыгрывали трагедии и комедии античных авторов — сперва в оригинале, затем в переводе (сама будущая королева Елизавета в молодости переводила Еврипида). Начали появляться «ученые», или «правильные», драмы, сочиненные английскими гуманистами в подражание древним, хотя в истории театра Англии эти пьесы занимали место более скромное, чем в Италии или Франции. Вкусы английских сочинителей «ученых» пьес не так уж отличались от вкусов публики народного театра. Итальянские теоретики были бы возмущены, доведись им посмотреть «Горбодука», первую «правильную» английскую трагедию.
Авторами «Горбодука» (1560), этой мрачной, полной кровавых ужасов трагедии в пяти актах, написанной тяжеловесным, монотонным стихом, были два студента юридической школы — Томас Нортон и Томас Секвилл. Первый из них канул в безвестность, зато второй стал одним из знаменитейших вельмож Елизаветы.
Источником сюжета трагедии послужила составленная Джеффри Мон-мутским полулегендарная история древней Британии. Король бриттов Горбодук, утомленный трудами власти, делит свое королевство между сыновьями Феррексом и Поррексом, что влечет за собой длинную цепь кровавых злодейств и несчастий для королевского дома и всей Британии. Сперва старший сын Феррекс, посчитавший, что его обделили, убивает брата, затем их мать, королева Видена, мстя за любимого младшего сына, умерщвляет Феррекса, после чего возмущенный народ поднимает бунт и убивает Горбодука вместе с Виденой, а бароны, усмирив мятеж, начинают междоусобную войну. Нортону и Секвиллу не удалось быть до конца верными ученым правилам. Между актами «Горбодука» они поместили аллегорические пантомимы — для иллюстрации идей трагедии. В одной из пантомим на сцену выходили «шесть дикарей в одежде из листьев». Они тщетно пытались сломать ветки, собранные в пучок, но с легкостью ломали каждую из них по отдельности, что, как нетрудно догадаться, должно было служить иллюстрацией непобедимости целостного государства и, напротив, слабости государства разделенного. Так язык средневековой сцены проникает в самую «правильную» из всех трагедий раннего английского Возрождения.
Рассказанная в «Горбодуке» история о правителе древней Британии, который, к своему несчастью, разделил государство между детьми, не может не напомнить о фабуле «Короля Лира». Первая английская трагедия заключала в себе некий эмбрион великой трагедии Шекспира точно так же, как первая «правильная» комедия содержала предвестие шекспировской комедии о сэре Джоне Фальстафе.
Через всю историю английской ренессансной драмы проходит процесс борьбы и взаимовлияния двух основных типов комедии. С одной стороны, это так называемая романическая комедия — поэтическая и фантастическая, — опирающаяся на опыт народного творчества. С другой — бытовая «-правильная» комедия, связанная с наследием Плавта и Теренция и с современной итальянской «ученой комедией».
Родоначальником английской «правильной» комедии считается Николас Юдолл, автор пьесы «Ральф Ройстер Дойстер» (1551). В пьесе Юдолла немало заимствованного у Плавта. Пронырливый Мерригрик, надувающий своего хозяина, — это образ, навеянный паразитами из комедий Плавта. Сам Ральф напоминает плавтовского Хвастливого воина. Но содержание комедии не сводится к заимствованиям. «В рамку, скроенную по классическому образцу, английский драматург вложил чисто народное содержание, яркую картину нравов английской буржуазии в первой половине XVI в.»
Ральф Ройстер Дойстер - жизненно достоверный характер, в котором не без основания видят прообраз шекспировского Фальстафа из комедии «Виндзорские кумушки». Это тип обнищавшего дворянина, который, утратив состояние, сохранил весь свой рыцарский гонор. Женитьбой на состоятельной горожанке Констанс он хочет вернуть богатство. Своими домогательствами он причиняет ей немало хлопот и чуть не ссорит ее с женихом, честным купцом Гудлаком. Но в финале посрамленному Ройстеру Дойстеру отпускают все грехи и приглашают на свадебный ужин.
«Романическая» комедия — господствующий тип английской комедии XVI в. В ней полнее всего выразился поэтический дух эпохи Возрождения, претворились гуманистические представления о человеческой личности. Это почти всегда пьесы о любви. В отличие от римской комедии, изображавшей любовь как плотское влечение, «романическая» комедия утвердила духовную высоту и поэзию любви. «Романические» комедии полны фантастических мотивов, заимствованных из английского фольклора, из народной сказки. Ранние «Романические» комедии возникали главным образом на основе рыцарских романов, перенесенных на сцену с помощью приемов средневекового театра.
Таковы «Дамон и Пифий» Р. Эдвардса, анонимные пьесы «Вещи, как они есть», «Сэр Клиомон и сэр Кламид» и др. Эти произведения лишены какой бы то ни было композиционной стройности. Они рисуют бесконечную цепь рыцарских подвигов, колдовство, кораблекрушения, превращения, переодевания. Героям приходится сражаться с великанами и волшебниками, пиратами и разбойниками, одолевать угрожающие их жизни опасности. Однако заключенный в этих пьесах взгляд на мир безмятежно-оптимистичен; кажется, что драматурги сооружают на пути своего героя многочисленные преграды только затем, чтобы доказать его непобедимость.
Подобные пьесы составляли репертуар «Театра» или «Куртины» и собирали восторженные толпы подмастерьев, мечтавших о приключениях и покорении дальних стран. Но с годами сцена стала нуждаться в более содержательной драматургии.
Пьеса «Мальтийский еврей» замыкает драматический цикл, посвященный теме сильной личности. В роли хора здесь выступает не кто иной, как Никколо Макиавелли, которого Грин считал духовным растлителем Марло и который представлен в пьесе как символ политического аморализма, зла и коварства — то есть точно таким, каким он был в глазах английских * зрителей XVI в. В центре пьесы — еврей Варрава, воплощение зла, о чем свидетельствует уже самое его имя, верный ученик Макиавелли, политический интриган, отравитель, убийца, наслаждающийся своими злодеяниями, ярый враг христианского мира. В финале трагедии этого монстра постигала заслуженная кара - он заживо сварился в чане с кипящей смолой, приготовленном для своих врагов — христиан. Но и христиане у Марло оказывались не лучше, чем иудей. Предатели, клеветники, насильники, они отличаются от Варравы разве лишь тем, что бесконечно мельче его. «Мальтийский еврей» — скорее не трагедия, а язвительный трагигротеск, полный скорби об одичавшем человечестве. Марло создал его в 1590 г., когда свои первые произведения начал писать Вильям Шекспир.
Пьесы Шекспира стали появляться на сцене в тот момент, когда, благодаря усилиям «университетских умов», национальная драматическая система уже сложилась и английский ренессансный театр вступил в пору своего высшего расцвета. Сделав свое дело, «университетские умы» в начале 90-х гг. один за другим стали уходить, одни — с подмостков, другие — из жизни. Словно чья-то невидимая рука спешила очистить место для главного действующего лица английской сцены.