II. Содержание курса.

Раздел I. Введение.

Тема 1. Зарубежное искусство 17в.: предмет и задачи. Общая характеристика периода.

Искусство Нового времени в Западной Европе. XVII век - "первое современное" столетие.

Достижения западноевропейской духовной культуры XVII века. Развитие точных и естественных наук, философии, литературы, театра, музыки. Сложение новой системы западноевропейской художественной культуры и ее основные черты. Феномен дробления прежде единого художе­ственного процесса. Новая роль крупной творческой личности и значение идейно-творческих объединений художников (течения, направления). Фор­мирование нового типа художественного образа. Взаимодействие параллельно сосуществующих стилевых систем - барокко и классицизма.

Столкновение стилей с внестилевым типом художе­ственного мышления, с оппозиционной академической концепцией. Первые явления "массовой культуры".

Перемещение общекультурной моделирующей функции от живописи к театру, его влияние на другие виды творчества.

"Европа столиц" - концентрация ведущих художественных сил в об­щегосударственных центрах. Рим - космополитическая столица мира. Свое­образие исторических судеб национальных школ. Система видов и жанров пространственных искусств. Академия бра­тьев Карраччи. Болонский академизм - теория и практика. Караваджо и кон­цепция реализма Нового времени. Феномен караваджизма.

Барокко – система художественного видения и стиль. Внестилевая тенденция в искусстве Испании и Голландии и проблемы ее взаимодействия с барокко. Классицизм – система художественного видения и стиль, эстетичес­кая теория. Варианты классицистической концепции в архитектуре XVII столетия. Барочно-классицистический комплекс Версаля и конец "великого цар­ствования".

Академическая теория искусства. Создание первых академий, их ху­дожественная практика и система обучения.

Раздел II. Зарубежное искусства 17в.: характеристика по странам.

Тема 2. Искусство Италии.

Пути преодоления кризиса Ренессанса. Строительство Рима. Принципы городской планировки. Церковные заказы и идейное влияние процесса контрреформации на искусство. Новая иконография: культ святых и реликвий, темы мученичества и экстаза. Развитие репрезентативных художественных форм. Монументальная живопись и ее значение в искусстве барокко. Основные идеи и тематика росписей. Монументальная и декоративная скульптура, ее особенности.

Архитектура. Церковное и дворцовое строительство. Городские ансамбли, загородные виллы с садами и парками. Специфические черты нового художественного языка: повышенная эмоциональность, напряженность, патетика, динамичность и живописные тенденции, усиление иррациональности.

Истоки барокко в итальянской архитектуре. Роль архитектурной системы Виньолы. Значение архитектурной композиции церкви Иль Джезу в становлении храмового зодчества барокко. Роль Джакомо делла Порта в развитии барочной системы и создания террасного дворцово-паркового комплекса. Вилли Альдобрандини во Фраскати. Карло Мадерна (1556 - 1629) как представитель раннего римского барокко, его работы по расширению собора святого Петра.

Расцвет барокко в архитектуре. Лоренцо Бернини (1599 - 1680). «Сень» в соборе святого Петра. Площадь перед собором святого Петра, образное содержание ансамбля. Церковь Сант-Андреа, пластическая композиция ее фасада, особенности интерьера. Перспективные эффекты (скала Реджа в Ватикане). Пространственное решение палаццо Барберини.

Франческо Борромини (1590 - 1667). Характер и эволюция его архитектурной системы. Взаимодействие тектонических элементов как средство передачи духовного напряжения архитектурного образа. Сан Карло алле куаттро фонтане, капелла Сант Иво.

Карло Райнальди. Алтарный фасад базилики Санта Мария Маджоре. Итальянская архитектура XVII века вне Рима. Венеция. Бальдасаре Лонгена как крупнейший барочный архитектор Венеции (церковь Санта Мария делла Салюте и дворец Пезаро). Турин. Гварино Гварини. Дворец Кариньяно.

Изобразительное искусство Италии. Возникновение академий в Болонье и Риме, сущность их деятельности. Создание искусства на основе идеализации и эклектизма. Болонская Академия братьев Карраччи. Аннибале Карраччи (1560 - 1609) – крупнейший мастер Болонской Академии. Деятельность братьев Карраччи в Риме. Фрески Палаццо Фарнезе, их тематика и построение. Роль Карраччи в формирование принципов алтарной композиции барокко. Идеальный пейзаж Аннибалле Карраччи.

Микеланджело Меризи де Караваджо (1573 - 1610) – «первый современный художник» (Свидерская). Разрыв с традицией, обращение к реальной жизни и простонародным типам. Развитие жанровых мотивов и натюрморта. Новая живописная система как средство утверждения материальности мира. «Вакх». Цикл капеллы Контарелли. «Положение во гроб» и «Успение богоматери». Развитие драматической ситуации, проблема среды. Караваджо в интерпретации Дерека Джармена. Караваджисты: Орацио Джентиллески (1565–1639), Бартоломео Манфреди (около 1580–1620/21) и др. Значение караваджизма для итальянского и европейского искусства.

Итальянское искусство зрелого барокко. Лоренцо Бернини. Переосмысление античной и ренессансной традиций в его скульптуре. Группы для виллы Боргезе, их пространственная динамика. Ранние портреты («Буонарелли», «Боргезе»), их жизненная выразительность. Эволюция портрета Бернини к репрезентативности («Людовик XIV»). Декоративные работы (фонтан Тритона и другие). Религиозные сюжеты: чувственная экспрессия как форма выражения духовной экзальтации (Алтарь святой Терезы и др.). Поздний этап (конная статуя императора Константина и другие). Место скульптуры в барочном синтезе.

Живопись зрелого барокко в Италии. Усиление живописных тенденций в искусстве. Пьетро да Кортона (Пьетро Берретини 1596–1669) и сложение зрелого стиля барокко. Дальнейшее развитие римского барокко. Творчество Джованни Баттиста Гаулли (Бачиччо 1639–1709) и Адреа Поццо (1642–1709).