Тема 3. Искусство Испании

Общая характеристика искусства. Основные художественные центры (Толедо, Мадрид, Валенсия, Севилья); различия местных школ и направлений.

Тема достоинства человека, стремление к объективному раскрытию сущности человеческих отношений. Аналогии в литературе (Сервантес, Кеведо, Лопе де Вега).

Развитие испанского зодчества. Творчество Алонсо Кано (1601 - 1667) как национальный вариант барокко. Фасад собора в Гранаде. Стиль чурригеренск и усложнение архитектурного декора. Собор в Сан Яго да Компостелла и др.

Испанская скульптура. Развитие деревянной полихромной пластики. Тематика скульптуры, ее специфика. Грегорио Фернандес (ок. 1576 - 1636) – глава кастильской школы. Ведущий мастер севильской школы – Хуан Мартинес Монтаньес (1568 - 1649). Педро де Мена (1628 - 1649). Нарастание натурализма и экзальтации в пластике второй половины XVII века.

Живопись. Хусепе Рибера (1591–1652). Расцвет его творчества в Неаполе. Тема мученичества, античные мотивы и жанровые тенденции в живописи Риберы. Офорты мастера.

Творчество Франсиско Сурбарана (1598–около 1664). Монастырские циклы: жития Пьера Ноласка, святого Бонавентуры, святых мучениц. Натюрморты. Строгость и пластическая осязательность его живописи.

Великий живописец Испании Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660). Его творческая эволюция. Простонародные типы и жанровые мотивы. Портреты. Специфика трактовки античности. Раскрытие целостной совокупности свойств человеческой натуры в портретах Веласкеса «Сдача Бреды» у Веласкеса и Кальдерона, новаторское решение исторического сюжета как реальной драмы характеров. Вторая итальянская поездка. «Иннокентий X». «Венера с зеркалом», особенности композиционного и образного решения. Жанровая многоликость и духовная емкость последних картин. «Менины». «Пряхи».

Испанская живопись второй половины XVII века. Усиление мистических тенденций. Хуан Вальдес-Леаль (1622–1690). Развитие академизма и черт идеализации. Бортоломе Эстебан Мурильо (1622–1690).

Тема 4. Искусство Фландрии.

Роль освободительной борьбы в развитии фламандской культуры. Формирование барочного типа церковного зодчества и алтарной композиции во фламандском искусстве. Преобладание аллегорических циклов в дворцовых интерьерах.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) – ведущий мастер европейского барокко. Его творческая биография, многогранность образования. Интенсивность деятельности, метод работы мастерской. Чувственно-земная интерпретация христианской легенды. Античные темы, битвы, охоты. Раскрытие в искусстве сил бытия. Динамика композиции, роль эмоциональных импульсов. Исторические циклы Рубенса, природа его аллегории, патетика и декоративный размах. Цельность портретных характеристик. Поздние произведения, нарастание камерных мотивов. Образ природы в его творчестве. Крестьянские празднества.

Антон Ван Дейк (1599–1641). Репрезентативные портреты. Утонченность эмоциональных характеристик, острота восприятия индивидуальности. «Иконография» Ван Дейка. Генуэзский период и английские годы. Аристократическая изысканность, элемент театрализации, отточенность композиционных формул.

Творчество Якоба Иорданса (1593–1678). Конкретность его образов. Мифологические сюжеты, их фольклорная интерпретация. Композиционная насыщенность сцен. Андриан Брауэр (1606 –1638). Его связь с голландской школой. Бурлескный характер бытовых сюжетов. Выразительность мизансцен и мимики. Давид Тенирс младший (1610 - 1690), повествовательность и прозаический бытовизм его жанровых сцен.

Особенности фламандского натюрморта. Выражение полноты земного бытия, декоративность живописного решения. Франс Снейдерс (1579 – 1657) – крупнейший мастер натюрморта.