- •1. Понятие миф. Периоды развития античной мифологии
- •3. Творчество Шекспира: общая характеристика
- •2 Этап:
- •4. Поэма Гессиода Теогония (происхождение богов)
- •5 . Сказание о троянской войне и сюжеты поэмы Гомера Иллиада и Одиссея
- •6. Социокультурные аспекты итальянского возрождения
- •7. «Декамерон» Боккаччо. Художественная характеристика, проблематика (сюжет)
- •8) Происхождение древнегреческой трагедии
- •9. Происхождение древнегреческой комедии
- •11. Происхождение древнегреческой лирики
- •12. Художественное своеобразие божественной комедии Данте.
- •13. Сервантос Дон Кихот.
- •15. Художественное своеобразие комедии Плавта.
- •16. Трагедия Эсхила Прометей Прикованный
- •17. Проблематика трагедии Софокла Антигона
- •18. Вергилий Энеида. Связь с Гомеровскими поэмами и отличие от них.
- •19. Творчество Горация. Общая характеристика .
- •20. Аристофан. Лягушки
- •21. Творческий путь Овидия. Наука любви, Метаморфозы
- •«Наука любви»
- •«Метаморфозы» («Превращения»)
- •22. Тема рока в трагедии Софокла Царь Эдип
- •23. Комедия Аристофана Облака.
- •24. Наука поэзии Горация (характеристика, худ.Принципы)Значение Горация в литературе римского классицизма.
- •25. Сюжет песни о Нибелунгах.
- •26. Еврепид Медея
- •27. Творчество Еврипида. Общая характеристика.
- •28. Старшая Эдда как героический эпос.
- •29. Творчество Петрарки (Биатрис Данте,Лаура Петрарки ).
- •Описание ада, чистилища и рая в божественной комедии Данте .
- •31. Жизненный и творческий путь Данте.
- •32. Чума у Софокла и Боккаччо (объяснение этой чумы, функции)
11. Происхождение древнегреческой лирики
Античная лирика возникла с появлением поэта-индивида, т.е. когда личность осознала свою самостоятельность, отделив себя от природы и коллектива. Термин “лирика” заменил более ранний – “мелика” (от “мелос” – мелодия). По Платону, мелос состоит из трех элементов – слова, гармонии и ритма. Под мелосом древние понимали соединение музыки, поэзии и орхестики (танцевального искусства). Лирика классического периода дошла до нас в виде фрагментов или цитат, приводимых античными авторами. Первое произведение античной лирики относится в VII веку: в апреле 648 года было затмение солнца, упоминаемое у Архилоха. Расцвет античной лирики относится к VI веку до н.э. Греческая лирика делится на декламационную и песенную. Декламационная лирика включает в себя элегию и ямб. Элегия – это заплачка, причитание, исполняемое в сопровождении флейты. Впоследствии скорбный характер сменяется наставительным, побуждающим. Исполнялась на пирах и народных сходках. Следы траурного характера сохранились в надгробных надписях – эпиграммах. Сочетание общественной и личной тематики отмечается в лирике Феогнида из Мегары. Из его 1400 стихов только 150 составляют любовные элегии. Феогнид – ярый и злобный враг демократии, он делит людей на “добрых” – аристократов, и “подлых” – демос. Отдельный сборник стихов Феогнида составляют наставления в благочестии мальчику Кирку. На земледельческих праздниках плодородия, характеризующихся разгулом и сквернословием, исполнялись насмешливые песни, направленные против отдельных лиц – ямбы, как средство выражения личных чувств. Поэта Архилоха сопоставляли с Гомером. Сын аристократа и рабыни, т.е. “деклассированный”, он в качестве наемного воина участвовал в сражении с фракийцами, позже погиб в бою. Известен его неудачный роман с Необулой, дочерью Ликамба, которого Архилох своими ямбами довел до самоубийства. Кроме ямбов, он писал элегии (веселые, отважные, жизнерадостные), эпиграммы, эпитафии, музыкальные сочинения для флейты. Он воин, женолюб, “гуляка праздный” и философ, остроумный и беспощадный к врагам. В конце VI – начале V века, в эпоху расцвета хоровой лирики наиболее распространенным жанрами были дифирамб (порывистые, экзальтированные песни в честь Диониса, исполнялись хором из 50 человек, одетых в козлиные шкуры и маски), эпиникий (песнь в честь победителя на ежегодных спортивных состязаниях) и энкомий (песнь в честь определенного лица).
12. Художественное своеобразие божественной комедии Данте.
Называя свою поэму «комедией», Данте пользуется средневековой терминологией: комедия, как он поясняет в письме к Кангранде, — всякое поэтическое произведение среднего стиля с устрашающим началом и благополучным концом, написанное на народном языке; трагедия — всякое поэтическое произведение высокого стиля с восхищающим и спокойным началом и ужасным концом. Слово «божественная» не принадлежит Данте, так поэму позже назвал Джованни Боккаччо (Что касается эпитета «божественная» в заглавии поэмы, то он принадлежит Данте и утвердился не раньше XVI в., при том отнюдь не с целью обозначения религиозного содержания поэмы, а исключительно как выражение её поэтического совершенства.). «Божественная комедия» плод всей второй половины жизни и творчества Данте. В этом произведении с наибольшей полнотой отразилось мировоззрение поэта. Данте выступает здесь как последний великий поэт средних веков, поэт, продолжающий линию развития феодальной литературы, впитавший однако в себя некоторые черты, типичные для новой буржуазной культуры раннего Ренессанса. Как и другие произведения Данте, «Божественная комедия» отличается необыкновенно четкой, продуманной композицией. Поэма делится на три большие части («кантики»), посвященные изображению трех частей загробного мира, согласно учению католической церкви, - ада, чистилища и рая. Каждая из трех кантик состоит из 33 песен, причем к первой кантике добавляется ещё одна песнь (первая), носящая характер пролога ко всей поэме. При всей оригинальности художественного метода Данте его поэма имеет многочисленные средневековые источники, в том числе и античные. Из античных источников поэмы Данте наибольшее значение имеет «Энеида» Вергилия, в которой описывается нисхождение Энея в Тартар с целью повидать своего покойного отца. Влияние «Энеиды» на Данте сказалось не только в заимствовании у Вергилия отдельных сюжетных деталей, но и перенесении в поэму самой фигуры Вергилия, изображаемой путеводителем Данте во время странствований по аду и чистилищу. Данте все время оперирует материалом, взятым из живой итальянской действительности, материалом современным и даже злободневным для первых читателей его поэмы. Загробный мир не противопоставляется реальной жизни, а продолжает её, отражая существующие в ней отношения. В дантовском аду бушуют, как и на земле, политические страсти. Грешники ведут с Данте беседы и споры на современные политические темы. Вообще поэт сохраняет в загробном мире всю присущую ему политическую страстность и при виде своих врагов разражается бранью в их адрес. Сама идея загробного возмездия получает у Данте политическую окраску. Не случайно в аду пребывают многие политические враги Данте, а в раю – его друзья. Все отмеченные особенности «Божественной комедии» как художественного произведения связывают её с искусством Ренессанса, одной из важнейших особенностей которого является напряженный интерес к земному миру и человеку. На смену Вергилию приходит Биатриче, которая становится водительницей Данте по небесному раю, ибо для созерцания божественной награды, даруемой праведникам за их заслуги, земная мудрость уже недостаточна: необходима небесная, религиозная мудрость – богословие, олицетворение в образе возлюбленной поэта. Она возносится с одной небесной сферы на другую, и Данте летит за ней, увлекаемый силой своей любви. Его любовь очищается теперь от всего земного, греховного. Она становится символом добродетели и религии, и конечно целью её является лицезрение бога. Особенным успехом «Божественная комедия» пользовалась в XIX в., в годы национально-освободительного движения, когда Данте начали произносить как поэта-изгнанника, мужественного борца за лучшее будущее человечества. Такое отношение к Данте разделяли Маркс и Энгельс, причислявшие его к величайшим классикам мировой литературы.