III. Темы и краткое содержание

Раздел I . Западноевропейский театр от истоков до XVII века

Тема 1. Происхождение театра. Синтез искусств в театре. Театр и литература

Театр – вид искусства, отражающий жизнь в художественных образах. Специфическое средство театра, выражающее его сущность, – сценическое действие, возникающее в процессе игры перед зрителем.

Театр – одно из древнейших искусств. Истоки театра – древние охотничьи игрища и массовые народные обряды. Первые литературные произведения создавались для постановки театрального действа. Уже в Древней Греции существовали различные виды театра со своими традициями и сценической техникой. Богатые и разнообразные зрелища были созданы в странах Древнего Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии. В Средневековой Европе носителями народного театрального творчества являлись гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первый профессиональный европейский театр – итальянская народная комедия масок. В эпоху Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому образу жизни в городских культурных центрах. Превращение театра в общественное средство развлечения. Театр – неотъемлемая часть общественной и зачастую политической жизни. Разнообразие и разноликость театра. Масштабность и грандиозность архитектурных сооружений древнегреческих и древнеримских театров. Театр Петрушки, его народность. Роскошные театры Италии, Англии.

Специфические особенности театра. Театр – искусство коллективное. Произведение театрального искусства – спектакль – создается многими участниками творческого процесса: драматург, актеры, режиссер, художник, музыкант, осветитель, костюмер и т.д. – каждый вкладывает свою долю творческого труда в общее дело. Коллектив – творческий ансамбль – подлинный творец спектакля. Коллективное творчество, на котором основано наше искусство, обязательно требует ансамбля и те, кто нарушают его, совершают преступление не только против своих товарищей, но и против самого искусства, которому служат (К.С. Станиславский).

Синтез искусств в театре, вступающих во взаимодействие друг с другом: литература, живопись, музыка, искусство актера, режиссера, танец, вокальное искусство и т.д.

Синтез искусств в театре, их органическое соединение в спектакле возможно только в том случае, если каждое из этих искусств выполняет свою определенную функцию. Приобретение нового театрального качества в результате синтеза каждым из искусств. Синтетическая природа театра – органическое сочетание выразительных средств литературы, музыки, пения, танца, живописи объединяет действенное и зрелищное начала. Значение различных компонентов и выразительных средств в создании спектакля. Режиссура – искусство создания спектакля. Режиссер – руководитель театра, объединяющий творческий труд всех создателей спектакля в идейно-художественное целое. Становление режиссерской профессии а России. Режиссерские опыты Н.Я. Яблочкина, А.П. Ленского, А.А. Федотова, МХТ и режиссерское искусство К.С.Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Вл. И. Немирович-Данченко о трех функциях режиссера: толкователь драматургического произведения, зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, организатор. Задача режиссера – перевести драматургическое произведение в сценическое – спектакль.

Определение режиссером идейно-художественного замысла спектакля на основе глубокого и всестороннего анализа пьесы, изучения эпохи, отражаемой в пьесе. Значение образного мышления в творчестве режиссера. Роль мировоззрения режиссера, его художественной культуры в толковании пьесы, в воплощении замысла. Работа режиссера с актером над созданием сценического образа. Раскрытие сущности образов, определение линии их поведения, верного сценического самочувствия актера и активной действенности в предлагаемых обстоятельствах. Роль личности режиссера в формировании идейно-нравственного облика актера.

Действенная природа театра. На взгляд К.С. Станиславского, драматическое искусство зиждется на действии, активности. Действие – основа сценического искусства. Действие – носитель всего, что составляет актерскую игру, так как в действии объединяются в одно целое мысль, чувство, воображение и поведение актера-образа. Признаки действия – наличие цели и волевое происхождение. Через активное, конкретное, целеустремленное органическое действие воплощается внутренняя жизнь образа и раскрывается идейный замысел пьесы. Действие – волевой акт человеческого поведения, направленный к определенной цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами, выраженный во времени и пространстве. Актер – центральная творческая фигура в театре. Главное выразительное средство театра – живой действующий актер. Сущность актерского творчества – перевоплощение в образ на основе переживания. Актер – материал и творец роли. Актер – душа театра. Он может быть разнообразным – скрывать лицо под маской, быть куклой, может петь или говорить, просто молчать.

Но все разнообразие театров: кукольного, античного или восточного, оперного или драматического, театра пантомимы объединяет искусство живого человека. На протяжении веков искусство актера менялось, шла борьба между разными стилями игры, иногда на одной сценической площадке или в пределах одного спектакля. Борьба талантов пронизывает драматизмом историю мирового театра. Одни поколения актеров сменялись другими, но каждое из них оставляло уникальный след в истории театра: будь это Франсуа Тальма или Ричард Бербедж, Сара Бернар или Элеонора Дузе, Павел Мочалов или Михаил Щепкин, К.С. Станиславский или А.П. Ленский, Ф.Г. Раневская или Михаил Ульянов.

Творческие взаимоотношения, знание жизни – основные принципы работы актера с режиссером. Особенность театра и в публичности творчества. Зритель смотрит спектакль сегодня, сейчас. Только в театре зритель является активным соучастником творческого процесса, сопереживания. Современные инновационные технологии требуют от актера активной энергетики, «энергетического моста», по меткому выражению М. Захарова, посылаемого в зрительный зал. Современность актерской игры. Современность актерского исполнения заключается в том, чтобы быть впереди зрителя (Г. Товстоногов). Лаконизм и выразительность актерской игры, умение существовать органично в различных стилевых и жанровых спектаклях – важное требование современности.

В театре всех времен и народов было существенное и декоративное оформление, и пространственное построение, и символика или характерный костюм. Спектакль всегда сопровождался музыкальным оформлением. Современный театр немыслим без светового оформления, без использования сложной машинерии.

Драматургия – ведущий компонент театрального искусства. Без увлечения всего театрального коллектива художественными достоинствами, проблематикой пьесы не может быть успеха в работе театра. Всякое драматическое произведение непременно принадлежит тому или иному жанру, имеет определенный стиль и носит на себе печать индивидуальной манеры автора. Драматургия влияет на идейное содержание творческой деятельности театра, на его художественную технологию, содействует развитию творческих навыков, формирует творческий метод. Ведущая роль драматургии в формировании стиля актерской игры, воспитании зрителя, метода Художественного театра – А.П. Чехова и М. Горького, в творческом развитии Малого театра – А.Н. Островского. По утверждению К.С. Станиславского, театр живет не блеском огней, роскошью декораций, эффектными мизансценами, а идеями драматурга.

Глубокое вскрытие идеи невозможно без изучения стиля и творческой манеры драматурга. Поиски театром средств театральной выразительности, определенной природы чувств, определенной формы для наиболее полного раскрытия замысла автора, обогащенного своим отношение к окружающей действительности – в этом заключается творческое начало театра в работе с драматургом.

Развитию театрального искусства помогала драматургия Л.А. Леонова, Н.П. Погодина, А.А. Арбузова, В.С. Розова и др. А.Д. Попов о работе с драматургом. Стремление увести автора от технологии мастерства строить пьесу к передаче живого опыта, переживаний, впечатлений. Изучение режиссером жизни, отраженной в пьесе как необходимое условие замысла спектакля. Г.А. Товстоногов о современности драматургии. Современность определяется не модными словечками, а проблемами, взаимоотношениями людей. Правда жизни – критерий оценки пьесы. Большое значение в нравственном воспитании человека имела драматургия А.А. Арбузова, А.М. Володина. Художественный уровень пьес определяет гражданская позиция автора и талант, умение непрямолинейно вскрыть конфликт. Репертуар – художественное и мировоззренческое лицо театра. Принципы выбора репертуара: гражданственность, художественность, разнообразие жанров, учет творческого профессионального роста актеров. Задача театра перевести литературное произведение в образное сценическое. Театр имеет огромное значение в формировании сознания, мировоззрения, духовности молодого поколения в силу своих специфических средств: эмоциональности, заразительности. Театр утверждает со сцены лучшие человеческие качества через игру актеров и высокохудожественную драматургию. «Главный для нас ориентир в выборе автора и произведения – соответствие их общей устремленности театра, тому кругу проблем, решением которых театр озабочен. Тема – социальный заказ времени» (А.А. Гончаров).

История театра – это еще и история человеческой души, ее падений и восхождений. Весь мировой театр обращен к человеку. Одни спектакли вызывали катарсис, сострадание, другие радость, успокоение. История театра – это история уникальных талантов, творческого дара человека.

Виды театров: драматический, театр юного зрителя, кукольный, театр мимики и жеста, оперный, музыкально-драматический, театр «огня», пантомимы и др.