Раздел II. Европейский театр XVII-XVIII веков

Тема 6. Французский классицизм и его эстетика

Классицизм – (образцовый – лат.) – художественный стиль, зародившийся в ряде европейских стран в начале XVII века. Классицизм получил наиболее полное развитие во второй половине ХVII века во французском театре и драматургии и занял ведущее место в мировом развитии европейского театра. Утверждение этого стиля связано с созданием классицистской трагедии Корнеля и Расина и высокой комедии Мольера и совпало с полным кризисом, а затем и полным упадком ренессансного реализма, эпоху французского абсолютизма.

Развиваясь на основе рационалистического мировоззрения, классицизм восстанавливал гуманистическую веру в гармоническую природу человека, утверждая полное сочетание личных интересов человека с велением разума и нравственного долга.

Руководствуясь идеальными представлениями о государстве, деятели театра утверждали идею главенства интересов государства над интересами отдельной личности – в этом долг личности, ее нравственная ответственность перед обществом. Преобладание в классицизме гражданских, героических, патриотических мотивов.

Эстетика классицизма основана на принципе «облагороженной природы» и отражала стремление к идеализации действительности, отказ от воспроизведения многокрасочности реальной жизни. Связь классицизма с искусством зрелого Ренессанса: возвращение на сцену сильного деятельного героя. Н. Буало «Поэтическое искусство».

Теория классицизма требовала строгого разделения драматических произведений по жанрам. Каждый жанр имел свой круг тем и образов, свое композиционное построение, речевые особенности. Основными жанрами были трагедия и комедия. Стихотворная трагедия считалась самым высоким литературным жанром. Основу ее конфликта составляла борьба между личным чувством и государственным долгом. Героями трагедии были цари, полководцы, вельможи, аристократы. Персонажи трагедий не наделялись конкретно-историческими и национальными чертами. Даже в тех случаях, когда сюжет трагедии явно перекликался с современностью, действующие лица выступали в стилизованных греческих и римских костюмах. Комедия считалась низшим драматическим жанром и менее строго регламентировалась, а потому была более близка к реальной жизни. В ней действовали слуги, солдаты, торговцы, канцеляристы. В комедии допускались элементы пантомимы и различные приемы, заимствованные из народных фарсов и интермедий.

Драматические произведения строились с соблюдением трех единств: места, времени и действия. «Единство места» заключалось в том, что все события пьесы происходили в одном месте: в трагедии – внутри дворца, на дворцовой площади, в ставке полководца и т. д., в комедии – в одной из комнат дома или на улице. Правило «единства времени» требовало, чтобы все события происходили в течение одних суток. «Единство действия» не допускало введения в ткань произведения никаких эпизодов и действующих лиц, непосредственно не связанных с развитием основного сюжета. В связи с этим идея пьесы излагалась прямолинейно, схематично, без широкого охвата жизненных событий.

В актерском искусстве классицизма логика мысли, правда чувств подчинялись строгой форме музыкально звучащей, поэтически организованной декламации. Внутренние психологические переживания героев сочетались с рациональной оценкой, анализом этих чувств. Поэтический облик классицистского героя определялся его внутренней гармонией, и это определяло исполнительскую манеру; каждое чувство выражалось в строго установленной форме, не допускалось вторжения на сцену жизненно-бытового или стихийно-эмоционального начала. Классицистский спектакль отличался монументальностью, статичностью, симметричным построением мизансцен; действие развивалось на авансцене на фоне живописной перспективной декорации, также лишенной исторической и бытовой конкретности.

В процессе своего развития классицизм разделился на два направления: придворно-дворянское и направление, связанное с ростом прогрессивных, демократических тенденций. В придворно-дворянском классицизме требование «облагороженной природы» было доведено до крайности; в актерской игре культивировалось стремление к внешней импозантности и жеманной изысканности.

Развивая прогрессивные тенденции, деятели классицизма преодолевали сословную и формальную ограниченность стиля, достигая в обрасти трагедийного жанра идейности, монументальной простоты, эмоциональной насыщенности и даже некоторой психологической конкретности образов, а в области комедийных жанров – яркой сатирической типизации, жизненной достоверности, элементов индивидуализации характеров. Демократические тенденции классицизма наиболее полно проявились в сценической деятельности Мольера, который начал реалистическую реформу сценического классицизма. Влияние реформы Мольера испытали на себе М. Барон, А. Лекуврер и другие актеры.

Трагедии Пьера Корнеля «Сид» и «Гораций» – воспевание гражданского героизма, утверждение законов долга и разума.

Жан Расин. Утверждение моральных норм гуманизма, столкновение страстей и разума, долга, провозглашение нравственных возвышенных побуждений («Федра», «Андромаха»).

Мольер – драматург, актер, основатель реалистической комедии в рамках классицизма. Сочетая лучшие традиции французского народного театра с передовыми идеями гуманизма, используя опыт классицистской комедии, Мольер создал жанр, синтезировавший прогрессивные черты предшествующей комедиографии, открыл пути для последующего развития западноевропейской драматургии. Новая комедия, созданная Мольером, была обращена к современности, она разоблачала социальные уродства дворянского общества с передовых, гуманистических позиций. Основные отличия его комедий:

– сила сатиры;

– реалистичность характеров;

– персонажи и жизнь – результат жизненных наблюдений.

Труппа Мольера. «Блистательный театр» был создан Мольером и М. Бежар в 1643 году в Париже. Он просуществовал два года, после чего был закрыт из-за материальных трудностей. Труппа Мольера продолжала играть, но уже в провинции. Здесь у Мольера сформировался актерский талант комика; здесь он стал драматургом. Успех комедий выдвинул труппу Мольера на первое место в провинции и привлек к ней внимание двора. В то время в Париже не было театра, который бы играл только комедии, поэтому вскоре Мольер вместе со своей труппой был приглашен в Париж. Обоснование в Париже: театр в Пале-Рояль, выступления при дворе.

Историческое значение творческой деятельности Мольера определяется влиянием его драматургии на развитие не только французской комедии (от Ж.Ф. Реньяра до П. Бомарше), она дала толчок рождению новой национальной реалистической драматургии в Англии, Испании, Италии, Германии. Современные постановки пьес Мольера.

Значение сценической школы классицизма в истории театра.

Тема 7. Эстетические идеи Просвещения в театре Западной Европы XVIII века

Общая характеристика эпохи Просвещения. Формирование просветительского мировоззрения. Освобождение от религиозного насилия над мыслью, провозглашение идеалов свободной личности и демократического общества, основанном на равенстве людей.

Это был новый этап, выражающий интересы третьего сословия – пролог к Великой Французской революции 1789 года. Век культа разума. Человеческая личность, индивид получили новое название – естественный человек. Идеология ХVIII века связана с верой в то, что можно создать разумное общество, соответствующее разуму. Она стремится изменить общество, очистить сознание человека от предрассудков. Эталон образованности – энциклопедичность. У человека появились обязанности и права: на жизнь, на собственность и свободу. Сохранение этих прав – высшая ценность закона.

Три периода развития просветительского искусства: просветительский классицизм, просветительский реализм, сентиментализм.

Особенности английского театра эпохи Просвещения. После государственного переворота, когда были свергнуты Стюарты и установлена конституционная монархия, английская буржуазия стала выдвигать перед театральным искусством свои требования. Уже в начале XVIII века с программой реформы театра в просветительском духе выступили публицисты Дж. Аддисон и Р. Стил, создавшие первые образцы просветительской трагедии и комедии. Сатирическо-обличительная драматургия Дж. Гея и Г. Филдинга, обнажавшая коррупцию властей, и другие обличительные пьесы вызвали противодействие правительства, учредившего закон о театральной цензуре (1737). Однако, «комедия нравов», содержавшая социально-критические мотивы, продолжала развиваться, достигнув высшего художественного уровня в творчестве Р. Шеридана и О. Голдсмита. В этот период возникла и мещанская драма Дж. Лилло и Э. Мура. Большим успехом пользовались балладные оперы, основу которым положил Дж. Гей («Опера нищих»). Сатирическая направленность комедии Шеридана «Школа злословия».

Крупнейшим деятелем английского театрального искусства в эпоху Просвещения был великий актер Д. Гаррик. Его борьба за просветительский репертуар, поражавшая простотой и психологической глубиной игра, деятельность по формированию образцовой труппы и воспитанию актеров, реформы в области режиссуры имели важнейшее значение для утверждения реализма в сценическом искусстве XVIII века.

Привилегированные театры Англии «Друри Лейн» и «Ковент Гарден».

Французский театр эпохи Просвещения. Раннее Просвещение во Франции. Вольтер – символ свободы слова. Вольтер был сторонником просвещенной монархии и рассчитывал на революцию «сверху». Драматургия Вольтера – образец тенденциозного искусства. Главным жанром для него была трагедия, носившая антидеспотический характер и решающая просветительские задачи («Заира», «Магомет»). Ввел понятие «сенсуализм» (обращение к чувствам зрителя). От актера Вольтер требовал гражданского, публицистического пафоса, эмоционального исполнения.

Зрелое Просвещение. Борьба за естественность и правдивость в искусстве, пропаганда «серьезного жанра».

Д. Дидро – драматург и теоретик французского Просвещения, энциклопедист. Новаторство его эстетики. Трактат «Беседы о побочном сыне» – пересмотр правил классицизма. Из трех правил классицизма «единство времени» считал самым формальным моментом. Дал новое разделение жанров: трагедия, комедия и драма. Призывал к расширению сюжетов в драматургии. Занимался разработкой вопросов актерского искусства («Парадокс об актере»).

П.О. Бомарше – крупнейший драматург революционной буржуазии. Эволюция образа слуги Фигаро в комедиях «Севильский цирюльник», «Женитьба Фигаро». Деятельность «Комедии Франсез». Актерское искусство Адриены Лекуврер. Создание вольтеровской школы. Просветительские идеи в творчестве трагического актера А. Лекена. Творческая манера игры Мари Дюмениль и Ипполиты Клерон.

Итальянское просвещение. После комедии дель`арте Италия на протяжении двух веков не внесла ничего нового в историю театра (экономический и политический кризис). В начале XVIII века в итальянском театре происходит оживление – создается литературная комедия нравов. Ее основная задача состояла в отстаивании просветительских взглядов.

Создателем литературной комедии стал выдающийся итальянский драматург К. Гольдони. В своих пьесах он ставил проблемы, имеющие огромное значение для итальянского народа, его творчество способствовало развитию национального самосознания. Комедии Гольдони стали первыми в Италии образцами глубоко идейной реалистической драматургии. Гольдони создал репертуар, на котором воспитывались многие поколения итальянских актеров. Гольдони как реформатор итальянского театра. Разработка образа слуги Труффальдино («Слуга двух господ»); комедия нравов «Трактирщица»; народная комедия «Кьоджинские перепалки». Сценичность комедий Гольдони.

К. Гоцци и его борьба против реформ Гольдони. Как молодой драматург, Гоцци признавал талант знаменитого Гольдони, его знание жизни и театра, но в то же время отмечал наличие в его пьесах шаблонных приемов, недостаточно четкую разработку характеров. Гоцци утверждал в театре фантастику, условность и потому стремился реабилитировать дискредитированную Гольдони комедию дель`арте, утвердить сказочную тематику. Фьябы Гоцци «Любовь к трем апельсинам», «Король – олень», «Принцесса Турандот».

Театр немецкого просвещения и его особенности. Анализ просветительского театра в «Гамбургской драматургии» Лессинга. Остро сатирическая направленность его драм «Эмилия Галотти», «Натан Мудрый».

Литературное движение «Бури и натиска» (борьба за единение Германии) связано с именами Гете и Шиллера. И.В. Гете и его философская драма «Фауст». Проблемы, образы, структура трагедий. Борьба Гете за обновление приемов актерской игры в Веймарском театре.

Ф. Шиллер – крупнейший выразитель бунтарских настроений немецкой интеллигенции. Тираноборческая направленность драм «Разбойники», «Коварство и любовь». Увлекался нравственной теорией Канта, писал письма о воспитании человечества. Шиллер предлагал свой путь изменения общества, который пролегает через искусство. Именно ему принадлежит фраза: «Искусство спасет мир».

Начало сценическому искусству Германии эпохи Просвещения положила Лейпцигская школа, репертуарную линию которой определил профессор-классицист Готшед. Утверждение принципов простоты и естественности. Расцвет актерского мастерства К. Экгофа и Ф. Шредера – основателей академического театрального искусства Германии.

Практические занятия

Сценическое искусство Германии. Борьба за национальный театр К. Экгофа. Просветительский реализм актера и режиссера Ф. Шредера.

Дени Дидро «Парадокс об актере».