12.Поздняя классика 5в. – ¾ 4в. До н.Э.

ПраксительУчитель, отец, скульптор Кефисод. Любимый материал – мрамор. Меняет каноны: голова – 1/8 роста,а не 1/7. «Великий лирик Поздней Классики». Его образы отличаются задумчивостью, нежностью, лиричностью. Характерна вальяжная, расслабленная поза. Не волнуют образы накаченных атлетов, его пластика более мягкая. Для большей жизненности образа раскрашивает мраморные скульптуры. Отдыхающий сатир,Гермес с Дионисием,Афродита.Мрамор покрыт воском, а затем раскрашен в теплую желто-розовую гамму. Цвет придает тепло фигуре.Изображена в момент утреннего омовения. Целомудренная красота. СкопасВ 4в. до н.э. греческие города-полисы развиваются. Греция ослабевает. Время раскола понимания греческого идеала. Скопаса называют «главным трагиком Поздней Классики». Показывет своих героев в момент потрясения, аффекта. Героев захватывает буря эмоций, буйство страстей. Герои Скопаса всегда в наивысшей точке напряжения. Голова Раненного воинаЭмблема человеческих мучений, страдания Греции того времени. «Битва Греков с Амазонками Рельеф. Украшал Галикарнасский мавзолей. Выражение лица, движения эмоционально динамичное. Менада (вакханка)Состояние транса. Жрица бога Дионисия. Закручена по спирали, рассчитана на обход со всех сторон. Лисипп Скульптор при Александре Македонском. Выполнил около 1500 фигур. Сумел выполнить самую большую скульптуру периода Классики – Скульптуру Зевса (20м). Владел пластикой в разных масштабах. Меняет канон Поликлета: голова – 1/9 роста. Работал в бронзе.Геракл со львом Интерпретирует не столько идеальность образа, а характерную выразительность. Отдыхающий Геракл/ Геракл Фарнезский Голова непропорционально маленькая по сравнению с телом, сверхсила. Лицо передает состояние, настроение. Отдыхающий Гермес Нет груду мышц, пластика более легкая. Намек на перекрестное движение. Нет фронтальности. Голова передает настроение. Апоксиомен (атлет, отскребывающийся)

Смещение граней, уход от фронтальности. Характерная линия, которая помогает сгладить горизонтальные вертикальные группы мышц. Бюст Александра Македонского Показывает внутренне состояние. Внутренний разлом – переживание. Леохар Самый видный представитель идеализированного направления, впоследствии придворный мастер Александра Македонского. По пластики схож с Праксителем. Артемида с ланью,Аполлон Бельведерский Идеальный образ. Поза не имеет ничего общего с сущностью образа. Упадок скульптуры. Плащ живописными складками спадает с плеч, составляя фон, на котором чет вырисовывается стройное тело. Несмотря на позу, статуя выглядит нарядно, благодаря прическе. Взгляд следит за полетом выпущенной стрелы. Юный бог легко идет по земле. При всей эффектности, статуя внутреннее холодна, театральна. Она утрачивает подлинную значимость содержания. Эту скульптура пример академизма. Она знаменует упадок скульптуры по сравнению с классикой.

13. Герческая вазопись

Гомеровский период 11 – 8 вв. до н.э. формировалась под большим влиянием эгейской живописи, в которой очень важное место занимала морская тематика.Формируется так называемый Геометрический стиль. Суть: изображение фризово – по периметру вазы располагаются пояса (ярусы), в котором даны различные геометрические фигуры В 9 в. до н.э. формируется меандр – бесконечная ломанная. Центром вазописи был г. Керамик. Отличие геометрического стиля 8в. от 9в.В 8в. начинают вплетаться культовые сцены похорон, прежде всего прорицания, сцены с усопшими. Фигуры людей схематичны – силуэт, в котором фигура человека сведена до геометрического знака. Вазы этого периода – культовые (заупокойные), т.е. там хранили прах усопшего. (ваза с осминогом)Архаический период 7 – 6вв. до н.э.Конец 7 – начало 6в., формируется Ковровый или Ориентализирующий стиль. Центром стали город Радос и Коринф. Восточные, растительные орнаменты и спирали. Вазы в этом стили стали украшать узором, ориентируемым на искусство Древнего Востока. Ваза покрывалась ярусами, в которых находился растительный орнамент, криволинейно сплетенные ленты, спирали, розетки, схематичные изображения фантастических животных. Стиль отличается повышенной декоративностьюВ начале 6в. происходит формирование различных форм греческих сосудов, которые уже не являются заупокойными, а являются бытовыми. Греческие сосуды начала 6в. до н.э. являются примеров гармонического единства красоты линии и сочетания функционала. Амфора – для переноса и хранения,Гидрия – содержания и наливания напитков,Пелика - содержания и наливания напитков,Кратер – для замешивания воды и винаОйнохая,Лекиф,Канфар,Киаф – черпачок,Килик ,Скифос.Во 2 половине 6в. до н.э. формируется черно-фигурный стиль. Центр этого стиля стал город Афины. Техника: формируется ваза для быта.(амфора,гидрия,кратер, пелика, киаф, ольпа, килик, лекиф)В отведенной плоскости делается набросок. Черным лаком покрывается все, что входит в композицию, все что вокруг остается естественным цветом сосуда. Специальным скребком процарапываются детали. 1. Кратер, 560г. до н.э.Мастера: Клитий, Эрготим. Законченность изображения. 5 ярусов, но все они разной ширины. 2. Амфора «Ахилл и Аякс играют в кости», 530г. до н.э.Мастер: ЭксекийОколо 530г. до н.э. появляется красно-фигурный стиль, который и в последствии вытеснит черно-фигурный стиль. Красно-фигурный стиль, а именно его техника позволила более свободно изображать фигуры людей и животных, строить сложные повороты и ракурсы. Техника: Делается эскиз. Черным лаком закрашивается все, помимо фигуры. Детали прорисовывались тонко кисточкой. 1. Одиссей и тень Тересия2. Приам, выпрашивающий тело Гектора у Ахилла3. Первая ласточкаМастер: Евфроний. Сбоку пурпуром написан текст. Восприятие человека в разных возрастах.