Вопрос 16. Приемы Гжельской росписи

Гжель - это старинный русский народный промысел, зародившийся еще в XVI веке. Стиль гжели хорошо узнаваем: синие и голубые кобальтовые рисунки на белом фоне трудно с чем-то спутать. Гжельские узоры наносятся исключительно вручную, а после обжига они приобретают знаменитый васильковый оттенок.

Техника гжельской росписи предполагает, что кобальтовая краска наносится до глазуровки, узоры размещаются под прозрачным лаковым слоем, который выполняет защитную функцию. Краска под глазурью не теряет своей яркости и свежести даже через несколько лет, гжельские узоры не стираются и не блекнут в отличие от фарфора, окрашенного по надглазурной технологии.

Для работы необходимо иметь:

Гуашь художественную белого и синего цветов

Кисти круглые беличьи или колонковые: большую(№10-12), среднюю (№6-8) и маленькую (№2-4)

Баночку с водой

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски

Пластмассовую палитру для получения различных оттенков синего цвета.

Начинать изучение техники нужно с прямых линий различной толщины, точек, сеточек, завитков, дуг, травинок. Необходимо научиться проводить прямые параллельные линии, рисовать точки и кружочки, повторяя и дорисовывая предложенные узоры. Для этого лучше воспользоваться кистью №2-№4.

Мазок «Капелька»

Этот мазок лежит в основе многих узоров и мотивов. Название его связано с внешним видом, который напоминает дождевую капельку.  «Капелькой» изображают листочки веточки и лепестки многих цветов. Очень красиво смотрятся капельки, расположенные с одной или двух сторон от стебля, особенно если размер их меняется

Мазок с тенью.

Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок "мазок на одну сторону” или " мазок тенями”. В нем виден постепенный переход от светлого к темному

Этот мазок представляет особую трудность при его освоении и требует определенных навыков. Мазок с тенями – это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета. Очень важным для получения хорошего мазка является правильное распределение краски по кисти – к краю ее должно быть больше, а к середине меньше. Для этой работы лучше всего брать толстые кисти (№8, №10) с тупыми закругленными по типу «лопаточки» концами. Кисть аккуратно прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки наносится соответствующая линия.

Пожалуй, самый излюбленный узор – гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда, написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз, то цветы разбросаны по всей поверхности.

 Для выполнения синей розы используется кисть среднего размера (№6- №8). Дети учатся наносить мазок сначала в одну сторону, потом в другую. Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем наносятся два мазка слева и два мазка справа.

 Часто изображают сказочных животных и птиц. На больших изделиях нередко можно увидеть пейзаж.

Вопрос 17 Приемы Городецкой росписи

Инструменты и материалы:

• Кисть художественная белка №2 или №3

• Кисть художественная колонок №1 или №2

• Флейц №2 или №3 (плоская кисточка, которая используется для подмалевок и наведения рамок)

• Гуашь. Мастера используют масляные краски и темперу, но детям лучше использовать гуашь. Она быстро сохнет, что позволяет быстро накладывать слои друг на друга.  Для работы необходима гуашь 12 цветов. Потребуется 8 цветов: черная, белая, алая, краплак красный(вишневая), кобальт синий светлый (ярко-голубая), желтая, окись хрома, красная железоокисная. Киноварь (ярко-красная) тоже необходима, но в наборе ее не бывает. Четыре цвета получаем путем смешивания: светло-голубая, светло-розовая, охра светлая и городецкая зеленая.  Все, полученные при смешивании краски, должны быть сметанообразной консистенции.

Городецкая роспись выполняется без предварительной прорисовки карандашом.

Чтобы получилась дуга красивой формы, нужно начать прописывать кончиком кисти слегка касаясь поверхности. К середине дуги постепенно усиливаем нажим и заканчиваем рисование опять без нажима.

Городецкая роспись выполняется в определенной последовательности:

• Подмалевка (флейц или белка №3 или№4) – выполнение цветного пятна.

• Теневка (кисть №2) – нанесение скобки, т.е детальная разработка орнамента.

• Оживка (кисть №1) -  прорисовка многочисленных деталей ( как привило, это делается белилами).

Основы композиции в городецкой росписи.

 Изучение композиции проходит в 3 этапа:

• Изучаем композиционные приемы

• Разрабатываем эскиз

• Выполняем эскиз в натуральную величину.

В центре композиции размещается главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив. К концу 19 века сложилась характерная форма растительного орнамента. В качестве основных элементов выступают бутоны, розаны, купавка, которые бесконечно повторяются в различных вариантах.

Существуют традиционные схемы расположения рисунка в прямоугольной форме: с одним крупным цветком и несколькими мелкими (схема 1, 2, 3); с двумя крупными (схема 4) и тремя крупными цветками (схема 5 и 6) в сочетании с разным количеством мелких цветов. После определения места расположения и типа орнамента, необходимо найти цветовое решение. Последовательность работы над композицией показана на примере выполнения гирлянды: сначала рисуется самый крупный цветок, затем цветы помельче, потом листочки, и в конце выполняется теневка и оживка всей композиции. Заканчивается разработка композиции изделия оформлением рамы.