10. Эволюция и поэтика жанра комедии в творчество Сумарокова.

С все-таки первый начал писать в России комедии, хотя первые его комедии памфлетные, комедии положений, отталкивающиеся от народных представлений, фарсов, интермедий. Всего у с 12 комедий. Можно разбить их на три группы: 1750- «Тресотиниус», «Пустая ссора», Чудовищи». Затем перерыв в 14 лет и еще 6 комедий 91764-68) – сюда входит «Опекун». И последние три комедии 1772, самая яркая из которых «Рогоносец по воображению». Первые комедии связаны с фольклорными традициями и с европейскими, в частности итальянскими. В них нет даже никакого настоящего связующего сюжета. Представляют собой ряд более или менее механически связанных сцен. Одна за другой выходят комические маски и представляют свои пороки. Когда каталог пороков и комических диалогов исчерпан, пьеса заканчивается. Нет в ранних комедиях единого действия и подлинного быта, жизни. Вся манера С в этих комедиях условно-гротескная. Состав комических персонажей. это традиционные маски. многовековая традиция которых восходит к римской комедии. перед нами проходят ученый педант (Тресотиниус). Ловкие слуги (Кимар в «Тресотиниусе»). Идеальные любовники – Клариса и Дорант («Тресотиниус»). Имена героев нерусские, а условно-театральные. Лукин критиковал С за это и говорил, что необходимо склонении на русские нравы. Но, несмотря на столь условную манеру, и в первых комедиях были черты российской злободневности. Так, подъячий в «Тр» - русский бюрократ. В них есть намеки на неприятелей С (Тресотиниус – памфлет против Тредиаковского). Язык этих ком живой, острый. развязный в своей неприкрашенности. Другие 6 ком заметно отличаются. Прежним остается метод довольно условного изображения, отсутствия жизни на сцене, но это уже ком характеров. В каждой пьесе в центре один образ, все остальное нужно либо для оттенения этого образа, либо для фикции сюжета. Так, «Опекун» - это пьеса о дворянине – ростовщике, жулике и ханже Чужехвате. Все остальные действующие лица – это положительные герои, слабо прописанные. Зато центр характер вырисован тщательно. Здесь есть элемент гиперболизации. Комедия сближается с трагедией. Трагический подтекст задает идея страшного суда. Общественная комедия предполагает наказание порока. Путь к «Горю от ума» и «Ревизору». Третья группа – создание ком нравов. Это показ быта, именно русского провинциального быта и показ человека с более сложной псих характеристикой. «Рогоносец по воображению». С вводит зрителя в быт захудалого, небогатого и некультурного помещичьего дома. Перед нами пожилые муж и жена – Викул и Хавронья. Они глуповаты и невежественны, но трогательны в своей привязанности к друг другу. Викул приревновал Х к блистательному столичному графу Кассандру. Но потом он узнает, что К влюблен в бедную девушку дворянку Флоризу, образованную и добродетельную, живущую у них в доме. В ком звучат ноты «Недоросля» - круг дикой помещичьей провинции. Сочными красками С рисует этот быт. Замечательна сцена заказа парадного обеда Хавроньей. Смысл ком не столько в действии, сколько в диалоге. Язык пьесы подчеркивает народный тип сознания. Речь герое изобилует пословицами, простонародными словами.

11. Теория «склонения комедий на наши нравы» и ее отражение в драматургии В.И. Лукина («Мот, любо вью исправленный» или «Щепетильник» - по выбору). Русская комическая опера (М.Попов, А.Аблесимов, Н.Николев, Я.Княжнин, И.Крылов – на примере 1-2 авторов).

Лукин – теоретик и практик театра, перенесший на русскую почву теорию (прилагательное направление) датского драматурга Л. Гольберга. Прилагательное направление – склонение на свои нравы. Сущность: 1 замена иностранных имен персонажей русскими 2 имена и фамилии должны быть говорящими (Добронравов, Злорадов, Самохвалов). 3 применение действия пьесы к нац обычаям («Мот, любовью»…, слуга Василий выражает русские нравы). 4 сближение речи персонажа с русским разговорным языком 5 пьеса должна нести пользу для сердца и разума. Все это находит отражение в пр-ях Лукина. Так комедия «Мот» это даже не столько комедия, сколько серьезная драма, с установкой на высокий моральный пафос и трогательность. Лукин ввел в свою пьесу и жалостливые и смешные мотивы. Но ясно, что он считал ценной именно жалостную драматургию, а смехотворность лишь чтобы угодить публике. Лукин показывает раскаявшегося и обратившегося к добродетели игрока, который совсем промотался. Его совращает ложный друг Злорадов и исправляют и наставляют возлюбленная Клеопатра и идеальный крепостной слуга Василий. Герой чуть было не попал в тюрьму за долги, но его спасает наследство умершего дядюшки. Жанровый замысел ком был вызовом теории классицизма, запрещавшей вводить в ком высокие мотивы. Интерес и уважение к эмоциональной природе чела – это уже новая манера буржуазной драмы, также как стремление изобразить жизнь, как она есть. Л пытается ввести зрителя в быт дворянского дома, он описывает во вводной ремарке комнату. Он вводит бытовую, разговорную речь в диалог. (цитатник). В 70-е годы начинает процветать жанр ком оперы – синтетический жанр, сочетающий комедийный спектакль с музыкой, народными песнями, куплетами, арией. Белинский назвал ком оперу «народный водевиль». Свыше 60 пр-й этого жанра. Первым в нем проявил себя Попов, опера «Анюта» (1772). Черты ком оперы: в основе сюжета лежит любовный конфликт, который проявляет соц конфликт – между миром крестьян и помещиков. Обязательный хэппи енд. Переданы диалектные особенности. Попов – писатель из круга разночинцев. Происходил из мелко буржуазной среды. Был актером. Учился в МГУ, сделался чиновником. Велико значение П как собирателя и пропагандиста фольклора в л-ре. Существенное достижение – введение в л-ру изображения крестьянства. П выводит на сцену крестьян. причем они лишь в незначительной степени прикрашены. П хочет показать мужика как он есть, крестьяне Мирон и Филат сохраняют у него диалектологические особенности речи, они недовольны своей крестьянской судьбой, в их словах есть элементы протеста. Но все же автор осторожен, его демократизм умерен. Размышления Мирона о крестьянах и дворянах оформлены как ария в ком опере, чем сглажена острота этих размышлений. кроме того, П рисует крестьян не только чертами сочувствия к их угнетенному положению, но и чертами презрения к мужику. Анюта, воспитанная в крестьянской среде тем не менее полна благородных качеств. Дело в том, что она дворянка, но сама того не знает. По опере П выходит, что дворяне культурны не только по воспитанию, но и по самой крови. Наоборот, Филат – раб по натуре – с великой радостью готов взять деньги за невесту. Получается, что крестьянам не свойственны высокие чувства. Любовный конфликт в ком разрешается путем снятия неравенства. Интересно сравнить «Анюту» с ком Вольтера «Нанина». Тоже дворянин влюблен в девушку из народа, на которую претендует крестьянин- садовник. Но у Вольтера девушка не оказывается дворянкой, и это не мешает дворянину взять ее в жены. И садовник не берет денег за невесту. П же не осмелился женить своего Виктора на крестьянке. И все же при еще определенной робости это безусловно шаг вперед в изображении жизни крестьян, в раскрытии темы народа в л-ре.