10? Реформация и искусство Германии.

Реформация.

Недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви. Возникновение протестантских церквей. Католическая церковь была порождена феодальным строем, который к 14 – 15 вв. начал распадаться. Выступление Мартина Лютера.(спасение человека – делом только его самого и его Веры, то есть ответственности перед богом.) Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером. (Крестьяне требовали вернуться к временам, когда не было богатых и бедных, к идеям раннего христианства, к уравниванию всех в имуществе, часть немецких князей выступила в защиту учения Лютера, подписав протестный документ. ) Реформация расколола Европу на северные страны, ставшие в большинстве протестантскими, и католический юг. Католическими остался и юг Германии. В экономическом плане Реформация способствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые, капиталистические. Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих богослужений способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. В итоге протестантские государства начали опережать в экономическом развитии католические.

Возрождение в Германии

Отличительные черты немецкого искусства: интерес к сокровенной жизни духа, переживаниям и конфликтам. Меньше рациональности, богатое воображение при изображении драм и трагедий, ощущение неповторимости каждого явления, интерес к портрету, меньший отрыв от средневековья, отсутствие образа идеальной личности. Матиас Грюневальд (1470 –1528). Представитель позднеготического искусства. Изенгеймский алтарь по своей форме является створчатым, то есть алтарём-складнем, и состоит из основной части — короба и двух пар подвижных живописных створок, и таким образом возможны три варианта развёртки (конфигурации) алтаря. На первой (внешней) развёртке изображена сцена распятия Христа. Картина «Распятие Христа» Изенгеймского алтаря высотой 269 см и шириной 307 см является самым крупным произведением на этот сюжет в истории европейской живописи. Слегка смещённый от центра вправо, на ней доминирует крест. Дугообразная линия перекладины креста направлена к фигурам святых на створках. Тело распятого Христа, написанное мастером, изъязвлено, как у зачумленных, передано с ужасающей достоверностью. Терновый венец становится настоящим орудием пытки. Ноги Христа сведены судорогой, руки вывернуты – настоящая предсмертная агония. Деревянная перекладина креста сгибается под тяжестью тела Христа, усиливая мучительное напряжение сцены. Фон совершенно темный, по словам Евангелия: тьма тогда пала на землю. Справа - Иоанн Креститель, указывающий на Спасителя и предвещающий его славу. Слева – на коленях Мария Магдалина, дальше в белых одеждах – мать Христа, Мария, которую поддерживает Иоанн Богослов. Они охвачены невыразимой мукой. Здесь как в средневековом искусстве фигуры имеют еще величину, связанную с их значением в религиозной традиции, а не в реальном мире. Именно поэтому Изенгеймский алтарь – последнее великое произведение средневековья. Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) Немецкий живописец и график. Особенно много работал Дюрер в технике гравюры. 16листов Апокалипсиса. Шел к концу 15 век. Люди с ужасом ждали прихода Антихриста. Чувства современников и отразил Дюрер на гравюрах на тему конца мира и страшного суда. «Четыре всадника» – наиболее яркое произведение. Мы видим Голод, Смерть, Войну и Несправедливость, скачущую по телам обезумевших от ужаса людей. Вся гравюра необыкновенно динамична. Мастер произвел переворот в технике гравюры, научившись вырезать на доске самые сложные фигуры. Все полно движения. С каждым новым взмахом копыт центрального всадника – выше взлетают весы, на которых судятся дела обреченного человечества. Резкие жесты, мрачные лица, ярость и гнев – все сплетается в единый узор. Мечутся облака, драпировки одежд, гривы коней. «Автопортрет» 1498 г. Художник запечатлел себя не простым ремесленником, а человеком знатным, полным самоуважения и достоинства. Этим он хотел подчеркнуть ту роль, какую должен был играть художник в немецком обществе. Автопортрет носит черты знакомства Дюрера с венецианским портретом. Поясное изображение, естественная поза, руки в перчатках лежат на подоконнике, голова чуть повернута – все достижения искусства той эпохи. За окном, как и у Леонардо –пейзаж. Дюрер несколько раз пересекал Альпы. Их он и изображал неоднократно на своих полотнах. Но сами черты лица – абсолютно портретное сходство, четкие линии, отсутствие сфумато говорят о том, что Дюрер оставался верен традициям Северной Европы. Дюрер на полотне одет по последней моде тогдашнего времени: на нем элегантный костюм, украшенный тонкой вышивкой, волосы завиты, на руках перчатки, голову украшает модный головной убор. «Автопортрет» 1500 г. Занимает особое место не только в немецком, но и во всём европейском искусстве, отразив глубину и противоречивость творческого сознания, стоявшего на грани двух эпох. Изобразив себя в строго фронтальной позе, Дюрер использовал композиционную схему, которую средневековые художники применяли для образа Христа. Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле — готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново — кистью и резцом. Подобно Леонардо, он воплотил в себе характерный для Ренессанса тип художника-учёного, соединив рациональное, научное познание реального мира с его глубоким философским осмыслением и преображающей, динамичной, страстной фантазией художника. «Мастерские гравюры» В 1513—1514 гг. Дюрер создал три графических листа, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В 10 годы 16 века художник вновь обратился к трагическим темам. Близилось время величайших потрясений Реформации. На гравюре «Рыцарь, смерть и дьявол» мы видим закованного в броню рыцаря, который продолжает свой путь, несмотря на то, что ему мешают злые силы. На гравюре «Меланхолия» – воплощение гения, у которого есть все достижения человеческой мысли, но он не может приступить к труду, так как одержим сомнениями и разочарованием. В 20 годы создан замечательный «Портрет молодого человека в черном берете» (Дрезденская галерея). Мы видим типичного горожанина с письмом в руке, одетого по моде того времени. Замечательна цветовая гамма полотна. Насыщенный красный вносит ноту тревоги и смятения, огромного напряжения в портрет. Точное портретное сходство – черта Северного Возрождения. Белый цвет сорочки оттеняет гамму, которой написано лицо. Поражает чувство внутреннего достоинства и какой-то удивительной духовной силы на этом портрете. Вершиной творчества Дюрера стало произведение «Четыре апостола», на которых представлены ученики Христа. Образы остро индивидуализированы. Перед нами поборники правды, силы, ума и воли. Фигуры изображены в рост, в них есть монументальность. Творчество Альбрехта Дюрера стало высшим проявлением немецкого Возрождения. Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543) Манеру этого немецкого художника отличают трезвое изображение предмета, ясность образов, острая наблюдательность, некоторое спокойствие. Художник родился в Аугсбурге и учился мастерству у своего отца. Став протестантом, он переселился в Англию и стал художником английского королевского двора. Наиболее значительны его достижения в портрете. На портрете друга художника великого гуманиста Эразма Роттердамского герой изображен на светлом фоне, погруженный в свои ученые труды. «Портрет Моретта» Перед нами французский посланник при дворе английского короля Генриха Восьмого. На лице этого необыкновенно сильного и властного человека – затаенная игра страстей. Моретт – натура умная и проницательная, есть в нем и что-то от авантюриста. Характерен жест, которым он сжимает рукоять кинжала. Великолепна прорисовка деталей одежды, цветовая гамма, работа маслом, передающая фактуру тканей. Перед нами точный образ человека и вместе с тем – характер героя суровой эпохи. «Послы» 1533 г. Прибывшие в Англию из Франции послы должны были предотвратить разрыв Англии с Римской церковью. Слева – Жан де Дентвиль, на его шее цепь со знаком ордена Святого Михаила, правая рука покоится на кинжале. Глобус повернут так, чтобы были видны страны, связанные с целью посольства Дентвиля. Вверху слева – за занавесом скрытое распятие, напоминающее, что Христос – вершитель судеб мира и защитник послов католического государя. Слева – будущий епископ Жорж де Сельв. Узоры пола точно воспроизводят наборные полы Вестминстерского аббатства. На столе приборы мореплавания, лютня – все это напоминает о том, что перед нами люди Возрождения. Начавшаяся в 16 веке Реформация потрясла все основы Германии, изменила ее историю и привела к длительным конфликтам в Европе.