2. Антропоцентризм искусства и виды художественного образа.

Антропоцентризм определяется как философское течение, утверждающее, что этические принципы свойственны только человеку, потребности и интересы которого имеют очень большое или даже исключительное значение и важность. То есть в центре искусства находится человек, который выступает мерой всех вещей, мерой всего во Вселенной. Человек-главный творец. Даже если речь, например, идет о пейзаже, он связан с состоянием человека. Вторичная условность – персонажами могут быть вещи, животные; но подразумевается все равно человек.

Произведениям , где заметная роль отведена живой и неживой природе , вещам, часто свойственна «вторичная условность» стиля ( этот термин обозначает фантастику, нарочитое нарушение правдоподобия; персонажами могут быть вещи, животные ,но подразумевается всё равно человек), так же свойственна и аллегория, символ.( напр. использование аллегории в баснях, где часто действуют персонажи-животные).

Ещё у первобытных людей характерной чертой был антропоморфизм. Люди осознавали жизнь природы по сходству со своей. Отсюда образы на основе олицетворения, наделения человеческими способностями и гиперболы.

Антропоцентризм искусства диктует особый ракурс видения среды, окружающей человека: природа, вещный мир изображаются не только ради них самих. Отсюда иерархия образов в произведении. Например, «образ вещи», «образ природы», «образ явления». Однако стоит заметить, что эта терминология лишь для конкретизации человека, в центре худож.изображения- человек.( можно вспомнить Обломова, дано множество образов вещей, которые помогают раскрыть мир героя, однако всё же в центре внимания находится, безусловно, сам Обломов)

Образ-воспроизведение любого явления, предмета в его целостности.

Виды образов: 1) образ-персонаж( живописный портрет +рассуждение персонажа).Развернутая, многосоставная структура.

2) образ представление (когда любой предмет, становясь персонажем, обретает человеческие качества. Пр: у Гоголя «В угольной из этих лавочек, или лучше в окне, помещался сбитенщик с самоваром из красной меди и лицом так же красным, как самовар, так что издали можно бы подумать, что на окне стояло два самовара, если б один самовар не был с черною как смоль бородою.» Сбитенщик-образ-представление).Чаще всего представляет собой описание.

3)голос( первичный субъект речи). Определяет субъектную организацию речи.

Кроме того, к образам нередко относят тропы(метафору, метонимию, синекдоху), а также стилистические приемы( сравнение, гиперболу, литоту, перифраз и др.). !Однако следует помнить, что тропы и другие фигуры являются всего лишь приемами, средствами создания образов.

5. Эстетическая природа искусства и его связь с другими формами общественного сознания. Эстетизм.

Эстетика (изначально) – наука о прекрасном; в современном понимании – наука, изучающая сферу ценностного отношения человека к миру и его художественную деятельность.

«Эстетическое» в переводе с греч. - чувственно воспринимаемое.

Эстетическая деятельность – это созерцание единичных предметов, которые постигаются как нечто завершенное и целостное; при этом эстетическое чувство не связано с категорией пользы и предполагает наличие эстетической дистанции.

Эстетическое имеет два аспекта: предметный и эмоциональный. В сферу эстетического входят и особого рода переживания и их объективные предпосылки, определенные свойства предметов.

В середине XVIII в. эстетическое стало объектом специальной научно-философской дисциплины – эстетики. Ее основатель, немецкий философ А. Баумгартен, автор двухтомного трактата на латыни «Эстетика» (1750, 1758), охарактеризовал эстетику как учение о совершенстве чувственного познания, противостоящего логическому.

Предмет эстетики – чувственно воспринимаемые образы, а не абстракции; основное понятие – прекрасное. Сфера прекрасного – чувственная видимость.

Высшая форма эстетического – художественное. НО: эстетическое шире художественного, так как включает и внехудожественную реальность.

Эстетическое- особый ряд отношений человека к действительности.

Художественное- род человеческой деятельности , предполагающий достижение совершенства своих изделий как «рубежа»,который , говоря словами И.Канта, «не может быть отодвинут».

Некоторые ошибочно отождествляют эстетическое и художественное. Однако эти термины- не синонимы. [Немецкий философ М. Дессуар считает, что эстетическое и худо­жественное существуют параллельно, как рядоположенные понятия: эс­тетика — теория деятельности по законам красоты вне искусства, а общее искусствознание — теория художественной деятельности в искусстве. Такое разделение неправомерно: и исторически, и в повседневной прак­тике эстетическая деятельность перерастает в художественную. Эти типы деятельности имеют много общего и их следует изучать в единой науке. Ошибочно противопоставлять эстетическую деятельность искусству. Борев «Эстетика»]

Петербургский ученый М. Каган утверждает, что эстетическая де­ятельность, с одной стороны, шире художественной (последняя — част­ный случай первой), с другой стороны, художественная деятельность ши­ре эстетической (художник творит не только по законам красоты). Это утверждение вносит в науку странную логи­ку, по которой если художественное в чем-то шире эстетического, зна­чит, в художественном что-то есть неэстетическое. Однако неэстетиче­ских ценностей в искусстве нет. Философское, политическое, моральное, утилитарное в искусстве эстетически одухотворены и предстают как эсте­тические ценности.

Художественное творчество- высшая форма эстетической деятельности. Эстетическая деятельность ведется не только по законам красоты и создает не только прекрасное. И трагическое, и комическое, и возвышенное, и безобразное, и низменное могут определять характер, со­держание и результат эстетической деятельности. Так подвиг — возвы­шенное, а подлость — низменное.

Связь с др.формами обществ.сознания.

Прежде всего, следует отметить, что эстетическое находится в ряду онтологических ценностей. Представления об этих ценностях исторически изменчивы. Они имеют свою специфику в сознании людей разных эпох, народов, регионов. Так, в европейской античности главными богами почиталась красота, соразмерность, истина ; в средневековом христианстве стала влиятельной сформулированная апостолом Павлом триада «вера, надежда., любовь».

Специальная рефлексия над эстетическим началась в эпоху Возрождения, когда на первое место был выдвинут человек. Обособление эстетики привело и к обособлению Красоты. Красота была объявлена «совершенством чувственного познания», а местом пребывания Красоты стал мыслиться уже не мир сам по себе, а искусство.

Признание эстетического свойства у одного только искусства превращало искусство в самоцель. => Истина – относится к миру, Красота – к человеческому творчеству. => Истина не равна Красоте, и не может даже приблизиться к ней (и наоборот).

Поддерживали эту точку зрения: а) романтики (А. и Ф. Шлегели); б) классический немецкий идеализм (К. Фишер); в) неокантианство 19 и 20 веков (Г. Коген).

Эстетизм. Эстетизм- это возвышение эстетических ценностей над всеми другими. Или признание красоты высшей ценностью, а наслаждение ею- смыслом жизни.

В художественном творчестве и литературе эстетизм пытался воплотить идею чистого искусства( искусство для искусства. Красота здесь ставится выше и Истины, и Добра. Искусство, согласно Б.Кроче, само по себе высшая реальность; оно находится вне познания и вне морали..).

Примеры эстетизма:

1)Шиллер «Об эстетическом воспитании». Эстетизм противопоставлен революции. Искусство гармонизирует личность ,нужно воспитывать человека через искусство и тогда можно прийти к гармоническому обществу.

2)демонический эстетизм, который противопоставлял себя ценностям этическим: идеям ответственности и долга, самоотвержения и добра.

3)О.Уальд. «Портрет Дориана Грея». Позиция героя- смотрит на мир с точки зрения своего удовольствия, ультраэгоизм. Здесь провозглашен идеал человека, упоенного своей силой, не считающегося с ограничениями. Здесь можно отметить, что жизнь, превращенная в нескончаемую погоню за эстетическими переживаниями, рискует оказаться пустой и бесплодной. По словам Киркегора, «тот, кто отвергает этический путь жизни сознательно и выбирает эстетический, уже не живет эстетической ,т.е. непосредственной жизнью.»

+ так же можно отметить, что эстетизм – абсолютизация эстетического, возвышение эстетических ценностей над всеми другими, зачастую при исключении этического. И соотношение эстетического и этического – изменчивая категория. Примеры:

Немецкая эстетика: только в эстетическом состоянии человеческая природа проявляется в чистоте и непосредственности. Так, Гегель считал, что высший акт разума есть акт эстетический, и что истина и благо соединяются лишь в красоте.

Шеллинг: «добро, которое не есть красота, не есть также и абсолютное добро».

Начало XX века: разрыв с этическим в пользу эстетики.

Ницше: «существование мира может быть оправдано лишь как эстетический феномен».

Преодоление эстетизма: С.Н. Булгаков придавал огромное значение эстетическим эмоциям («благодаря красоте у человека вырастают крылья, он чувствует себя не комком материи или двуногой обезьяной, но бесконечным духом, питающимся абсолютным и божественным»), но выступал против культа эстетического и игнорирование иных ценностей: «Эстетические восприятия пассивны: они не требуют подвига, напряжения воли, они даются даром, а то, что дается даром, способно «развращать».

Бахтин: «эстетическое видение» оправданно и насущно, поскольку не претендует быть «философским видением единого и единственного рая».

6. И. Кант о «суждении вкуса» и об искусстве.

И. Кант жил в 18 веке, веке Просвещения. Им были написаны такие фундаментальные философские работы:

• «Критика чистого разума» (чистого – значит свободного от опыта, априорного) – по гносеологии (или эпистемологии), о теории познания, о философии природы

• «Критика практического разума» - по этике, о философии нравственности, анализ человека и его нравственности, желаний

• «Критика способности суждения» - эстетика (вопросы о прекрасном, возвышенном, о природе и искусстве)

Кант, чтобы определить, прекрасно нечто или нет, вводит понятие «суждения вкуса», которое для него является исключительно эстетическим суждением (соотнесено только с субъектом). Кант выделяет четыре момента суждения вкуса:

1. По качеству. Для него благорасположение, которое определяет суждение вкуса, лишено всякого интереса (т.е. от этого объекта не должно ничего зависеть для субъекта). Благорасположение к приятному связано с интересом, предполагает не просто суждение о предмете, а отношение его существования к состоянию субъекта; приятное – субъективная оценка. Благорасположение к хорошему тоже связано с интересом, но в отличие от приятного, хорошее основано на понятии, оно такое само по себе. Суждение вкуса же должно быть чисто созерцательно, индифферентно по отношению к существованию предмета, и нужно связывать его свойства только с чувством (не)удовольствия. Вывод: Вкус есть способность судить о предмете или о способе представления посредством благорасположения или отсутствия его, свободного от всякого интереса. Предмет такого благорасположения называется прекрасным.

2. По количеству. Прекрасное – то, что без понятия представляется как предмет всеобщего благорасположения. Приятное основывается на личном качестве субъекта. Суждения о добром тоже притязают на значимость для каждого, но оно представляется объектом всеобщего благорасположения только посредством понятия. Всеобщность благорасположения представляется в суждении вкуса только как субъективная, т.к. это проверить невозможно, но получается, что, говоря о прекрасном, субъект считает, что так считают абсолютно все. Вывод: Прекрасно то, что нравится всем без понятия.

3. По отношению к целям. Цель - это предмет понятия, поскольку понятие рассматривается как причина предмета (как реальное основание его возможности); каузальность же понятия по отношению к его объекту есть целесообразность. Только субъективная целесообразность в представлении о предмете без какой-либо (объективной или субъективной) цели, другими словами, только форма целесообразности в представлении, посредством которого нам дается предмет, может - поскольку мы осознаем ее - вызвать благорасположение, рассматриваемое нами без понятия, как всеобще сообщаемое, а следовательно, и служить определяющим основанием суждения вкуса. Суждение вкуса есть эстетическое суждение, то есть такое, которое покоится на субъективных основаниях и определяющим основанием которого не может быть понятие, тем самым и понятие определенной цели.

4. По модальности благорасположения к предмету. Необходимость эстетического суждения – необходимость образца, т.е. необходимость для всех согласиться с суждением, рассматриваемым как пример всеобщего правила, установить которое невозможно. Суждение вкуса предполагает согласие каждого. Следовательно, долженствование в эстетическом суждении, даже при наличии всех данных, которые требуются для суждения, высказывается лишь условно. Необходимость всеобщего согласия, мыслимая в суждении вкуса, есть субъективная необходимость, которая при предположении общего чувства представляется объективной.

Более простым языком, НО в моем понимании:

Кант четко разграничивал три понятия:

• прекрасное – то, что нравится всем без исключения без заинтересованности (это чистое с. вк., которого скорее всего не существует, а существует не совсем чистое с. вк. – то есть то, на которое еще влияют трогательность и привлекательность)

• приятное – кому-то нравится, кому-то нет – субъективная оценка

• хорошее – нравится многим, но потому что основано на понятии (т.е. само по себе благо)

Есть 4 момента суждения вкуса: 1) по качеству (без интереса), 2) по количеству (нравится всем), 3) по отношению к целям (нет цели, но целесообразно), 4) по модальности удовольствия (является предметом данного благорасположения).

Чистое суждение вкуса – такое, на которое привлекательность и трогательность не оказывают влияния. Существует два вида красоты: свободная (не предполагает понятия того, каким должен быть предмет) и сопутствующая (предполагает такое понятие и совершенство предмета в соответствии с этим понятием). Суждение о свободной красоте – чистое суждение вкуса. Если есть определенное понятие о цели и соотношение предмета с определенным типом – уже не чистое с. вк.

По мнению Канта, искусство должно быть свободно от принуждения произвольных правил и поэтому не является продуктом природы. Правда, прекрасное искусство и природа тесно взаимосвязаны. Прекрасная природа всегда похожа на искусство, а прекрасное искусство всегда выглядит как природа. В прекрасном искусстве преднамеренная целесообразность не должна такой казаться, т.к. адресат должен видеть природу, сознавая, что он видит искусство.

Гений – тот, кто создает прекрасное искусство, воплощает совокупность воображения, создающего другую природу материи (вторую реальность, не ограниченную понятием) и рассудка. Он не может объяснить, как он это делает. Он не подражает никому, а создает новые правила. Этим правилам нельзя научиться. Гений обладает талантом – врожденной способностью души, посредством которой природа дает искусству правила. Само искусство не может быть выведено из правила. Талант, посредством которого передается душевное состояние гения, еще называют духом. Посредством гения в природе воссоздается природа.

Идея – то, что властвует над гением во время создания произведения искусства. Это понятие разума, единичное выражение идеи. Идеал может быть создан только человеком, т.к. выражает понятие нравственности, но все же не исключает интереса. Эстетическая идея - всеобщее благорасположение к прекрасному искусству.

Прекрасное = воображение и рассудок (=гений) + дух + вкус

7. Свойства слова-знака (по Ф. де Соссюру). Три измерения семиозиса (по У. Моррису). Знаковые системы ("коды") в художественной литературе.

Любой знак есть совокупность означающего и означаемого (значения), своеобразный знаменатель означаемого (предмета, явления, свойства, процесса и др.), его чувственно предметный представитель, носитель информации о нем. Знаки повсеместны, они атрибут жизни людей, ибо в них и через них реализуется одна из человеческих способностей проникновения в окружающую действительность, приспособления к ней, ее познания., изменения. Мир знаков непрерывно формируется и совершенствуется в практике человека, упорядочивая ее. Общение людей вне знаков, вне языка невозможно.

Главное в знаке то, без чего нет знака, не вещественность, а значение. Поэтому знак определяют как неразрывное единство значения и проявления. Значение - важнейшая категория семиотики, науки о знаках и знаковых системах.

Важнейшей знаковой системой является естественный язык (французский, немецкий и т.д.); по аналогии с ним один из основателей семиотики швейцарский лингвист Фердинанд де Соссюр и рассматривал другие способы общения: "Язык есть система знаков, выражающих понятия, а следовательно, его можно сравнивать с письменностью, с азбукой для глухонемых, с символическими обрядами, с формами учтивости, с военными сигналами…") Соссюр подчеркнул произвольность слова-знака (ведь в разных языках один и тот же предмет обозначается по-разному), его функционирование в системе знаков, а также коллективность и традиционность его использования: "Мы говорим человек и собака, потому что и до нас говорили человек и собака".

Произвольность знаков, их конвенциональная природа отличают из от сигналов, или признаков (дым - признак возгорания чего-то). Особенность признака (сигнала) в том, что означаемое и означающее соотносятся как сущность и явление (первое частично, какой-то гранью проявляется во втором).

Знаковые системы многообразны: можно говорить о "языках'' науки, техники, искусства.

Основной вопрос, встающий перед исследователями той или иной знаковой системы, - это вопрос об особенностях формальной и содержательной сторон знаков, о функциях знаков, о том, как они упорядочивают наше восприятие окружающего мира. Ч.У. Моррис в "Основаниях теории знаков" (1938) различает три большие группы знаков: индексальные (указывающие на конкретный объект: этот дом, город и т.д.); характеризующие; универсальные (отвлекающиеся от конкретики и поэтому повсеместные: слова нечто, сущность). К знакам, характеризующим свой объект (в терминах семиотики: референт, денотат), относятся иконические, в них означающее похоже на означаемое. "Фотография, карта звездного неба, модель - иконические знаки"

Семиóзис — термин, принятый в семиотике; обозначает процесс интерпретации знака, или процесс порождения значения.

Моррис определял семиозис как «процесс, в котором нечто функционирует как знак». Он также выделял три измерения семиозиса (которые зачастую рассматриваются как различные сферы семиотического анализа):

Семантика— характеризует отношение знака к своему объекту

Синтактика— включает отношения знаков друг к другу

Прагматика— исследует отношения между знаками и теми, кто ими пользуется (интерпретаторы)

Знакообразование (семиозис) в художественной литературе - процесс неизбежный. Можно условно разграничить два постоянных источника кодов. Во-первых, в зеркале литературы отражаются знаковые системы, действующие в других сферах культуры: мифологии, религии, политике, науке, а также в повседневном общении (язык жестов, цветов и пр.).

В "Евгении Онегине" Татьяна видит "страшный сон". В отличие от ее французского письма к Онегину, это очень русский сон – "органический сплав сказочных и песенных образов с представлениями, проникшими из святочного и свадебного обрядов". Для расшифровки символики, сюжетных мотивов сна Татьяны (переправа через реку, медведь как знаки близкой свадьбы и др.) нужно погрузиться в мифологию и народный быт.

Во-вторых, это знаки как элементы собственно поэтического "языка", обновление которого не означает забвения старых кодов. Так, Онегин и Ленский обмениваются друг с другом литературными сравнениями. Онегин называет Ольгу Филлидой ("Ах, слушай, Ленский; да нельзя ль / Увидеть мне Филлиду эту..."), а Ленский Татьяну – Светланой. Филлида (Филида) – традиционное имя героини эклоги (пасторали), оно упомянуто в "Поэтическом искусстве" Н.Буало: "Ракан своих Филид и пастушков поет...". Светлана – героиня известной баллады Жуковского. Таким образом, друзья свободно владеют "языками" эклоги и баллады. Использование литературных кодов способствует емкости, лаконизму изображения "внутреннего" портрета героев.

Степень насыщенности знаками, интенсивность семиозиса разнятся по стадиям литературного развития, направлениям, жанрам и т.д.

Глубокое понимание художественной литературы, как и культуры в целом, требует досконального знания всех тонкостей ее знаковости, ее бережной и тщательной дешифровки.