19. Возрождение в Испании.

Тема урока: 19. 1. Мавританская культура — 1 урок.

• Мавританский стиль как искусство стран Магриба (Северной и Северо-западной Африки) и Южной Испании, занятой мусульманами.

• Прихотливое сочетание в мавританском стиле художественных традиций Арабского халифата, испанских и западноевропейских.

• Абсолютное доминирование архитектуры в мавританской культуре.

• Четко организованная декоративная система в мавританской архитектуре:

  • разнообразные формы арок, из которых самыми распространенными стали:

  • многолопастная, состоящая из нескольких меньших арочек;

  • подковообразная, очертанием напоминающая подкову;

  • декоративный “сталактитовый” свод;

  • декорирование стен поливными изразцами;

  • обильное украшение арабесками — сложным орнаментом, состоящим из геометрических фигур, стилизованных листьев и цветов, арабских надписей. Наложение нескольких сеток орнамента друг на друга;

  • свободное сочетание различных по цвету и фактуре материалов (поливные изразцы, резное дерево, фигурный кирпич, мрамор, фаянс, витражи, стеклянная мозаика и мозаика из мрамора, папье-маше, инкрустация из слоновой кости, ганч — разновидность гипса);

  • преобладание красного и голубого цветов в сочетании с белым и позолотой.

• Выдающиеся памятники мавританской архитектуры — Соборная мечеть в Кордове и дворец Альгамбра в Гранаде.

Задания:

1. Подумайте, можно ли, в принципе, говорить о существовании “чистых” национальных стилей, или все они являются результатом взаимодействия нескольких культур?

2. Попробуйте представить себе, что в русской культуре сильно превалирует архитектура. Как в таком случае могла бы выглядеть русская дворянская усадьба?

3. Как вы думаете, почему так много типов арок в мавританской архитектуре? Почему итальянским архитекторам эпохи Возрождения не пришла в голову мысль сконструировать множество типов арок и из их сочетания создавать архитектурные композиции?

4. Вспомните, в каком из известных вам архитектурных стилей большая часть декоративного эффекта строится на сочетании арок?

5. Почему именно в Испании рождается своеобразный “сталактитовый свод”?

20. Английское Возрождение.

Тема урока: 20. 1. Театр Возрождения в Англии (В. Шекспир) — 1 урок.

• Необычайная популярность представлений моралитэ в Англии XIV - XV веков.

• Появление в моралитэ светских персонажей (Ум, Наука, Природа, Гражданский порядок, Община, Узурпация и т.д.).

• Появление интерлюдии — “игры между” любыми действующими лицами, как пьесы чисто светского характера.

• Увлечение английской знати “античным репертуаром” в начале XVI века.

• “Университетские умы” — лучшие актеры и драматурги английского возрожденческого театра.

• Начало творческого пути В. Шекспира — актерство, переписывание ролей, переделка пьес.

• Источники сюжетов в пьесах Шекспира: современная итальянская новелла, биографии греческих и римских деятелей, английские средневековые хроники.

• Лондонский театр “Глобус”, его устройство: гостиничный двор с галереями, двухэтажная сцена на столбах.

• Четкое условное функциональное разделение пространства сцены:

  • просцениум — сцены на открытом воздухе, во дворцах или залах;

  • пространство п еред столбами, поддерживающими второй этаж — сцены внутри домов;

  • пространство между столбами — ночные или интимные сцены;

  • второй этаж — сцены в спальнях.

• Крайняя условность декораций и тщательность дорогих костюмов.

Задания:

1. Подумайте, а было ли в России что-то похожее на моралитэ?

2. В каком веке в русском театре могли возникнуть такие персонажи, как “Гражданский порядок” или “Узурпация”?

3. Известно, что во времена Шекспира в одном Лондоне было около двухсот театров и театриков, в то время как в Париже — только один. С чем может быть связано такое сильное различие?

4. В первой половине XVI века при дворе Генриха VIII любили разыгрывать “античный” репертуар, либо пьесы на сюжеты “Артуровского цикла”. Что общего между этими двумя направлениями?

5. Подумайте, откуда может брать свое начало такой стиль театрального исполнения, при котором игра и декорации предельно условны, а костюмы необычайно дороги и тщательно выполнены?

6. Как вы думаете, были ли английские хроники про Ричарда III “средневековыми” для Шекспира?

Тема урока: 20. 2. Музыка английского Возрождения (Г. Пёрселл) — 1 урок.

• Расцвет городской музыкальной жизни в Англии на рубеже XVI - XVII веков (музицирование на скрипках, гитарах, цитрах, организация городских клубов хорового пения).

• Народный музыкальный быт Англии:

  • английская народная баллада как основной лирический музыкальный жанр (цикл баллад о Робин Гуде). Ее исполнение хором и с танцами;

  • рождественские и лирические святочные песни (carols);

  • народные полифонические песни (round), где один напев передавался от исполнителя к исполнителю по кругу;

  • бытовые песни catches, где каждый голос хорового ансамбля должен был успеть вовремя вступить, часто с комическим эффектом;

  • пентатоника как основа большинства старинных английских напевов.

• Вёрджинал (миниатюрная разновидность клавесина) — основной инструмент профессиональной музыки. У. Бёрд — видный композитор-вёрджиналист. Блестящая разработка регистров вёрджинала у У. Бёрда. Звукоподражание в его пьесах.

• Сочинения для театра — кульминация английского музыкального Возрождения:

  • устойчивая традиция вставлять в драмы небольшие музыкальные номера (песни, баллады, танцы, шествия, фанфары);

  • маска — развлекательное музыкальное представление при дворе аристократа. Мифологические или пасторальные сюжеты маски. Богатство костюмов, сложность декорации, обилие сценических эффектов;

  • музыкальный театр Г. Пёрсела. Опера “Дидона и Эней” — первая английская национальная опера. Трагический сюжет.

  • умелое сочетание мрачной фантастики с юмором, гротеском и лирикой. Обилие хоров в опере.

Задания:

1. Попробуйте представить русскую историческую песню про Стеньку Разина, исполняемую с танцами. Получилось? А почему в Англии про английского исторического героя такое исполнение было традиционным?

2. Рождество и святки — праздники календарно очень близкие друг другу. Должны ли, по-вашему, различаться тексты рождественских и святочных песен? А музыка?

3. Попробуйте сравнить английский round и русский хоровод. Если вы встанете в центр круга, то будет ли ваше восприятие того и другого одинаково?

4. Что, по-вашему, общего у вёрджинала с современным синтезатором? В чем преимущества и недостатки того и другого?

5. Как вы думаете, почему именно в Англии эпохи Возрождения жанр “маски” достигает наивысшего расцвета?

6. Чем так близка известная комедия В. Шекспира “Сон в летнюю ночь” сердцу английского музыканта, что к ней обращаются на протяжении всей истории английской музыки от Г. Пёрселла до Б. Бриттена?