Поздний романтизм, декаданс, модерн (краткая характеристика понятий).

Декадентство - (от позднелатинского decadentia - упадок) общее наименование кризисных явлений европейской культуры 2-й половины XIX - начала XX вв., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное и противоречивое явление, имеет источником кризис общественного сознания, растерянность многих художников перед резкими социальными антагонизмами действительности. Отказ искусства от политической и гражданских тем художники-декаденты считали проявлением и непременным условием свободы творчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, тоска по духовным ценностям и идеалам.

Хотя идея декаданса начинается в 18 веке с Монтескьё, позднее, после Дезире Низарда (фр. Désiré Nisard) — французского писателя и критика — она заимствуется и берется на вооружение критиками как термин для оскорбления Виктора Гюго и романтизма в целом. Более позднее поколение писателей-романтистов, как например Теофиль Готье и Шарль Бодлер, использовали это слово как знак гордости, как символ их отрицания того, что они считали «банальным прогрессом». В 1880-ых годах группа французских писателей называла себя декандентами. В Британии главной фигурой декаданса был Оскар Уайльд.

Как литературное движение, декаданс — это переходный этап между романтизмом и модернизмом.

Часто символизм путают с декадансом. Несколько молодых авторов были иронично отнесены к декадансу в прессе середины 1880-ых годов. Большая часть манифеста Жана Моро была посвящена именно этой проблеме и спорам по этому поводу. Некоторые из этих авторов приняли его, а некоторые нет.

Идеи Брошенное враждебной этому течению критикой как уничижительное, отрицательное, это обозначение было подхвачено его представителями и превращено в лозунг. Наряду с декадентством для обозначения этого общеевропейского течения поэзии и искусства употребляются также термины: «модернизм», «неоромантизм», «символизм».

Из этих терминов — «модернизм» (от фр. moderne — современный, новейший) за бессодержательностью должен быть отброшен; «неоромантизм» следует признать недостаточным, ибо он указывает лишь на типологическое сходство этого течения в ряде признаков с романтизмом начала XIX века, а не на его специфические особенности. В защиту этого термина выступал С. А. Венгеров, «Этапы неоромантического движения».

Кроме того, наряду с декадентством, наиболее употребителен термин «символизм». Некоторые считают эти термины одинаково обозначающими одно и то же явление. Однако их следует всё же разграничивать.

«Символизм» как термин шире термина «декадентства», по сути дела являющегося одной из разновидностей символизма. Термин «символизм» — искусствоведческая категория — удачно обозначает один из важнейших признаков стиля, возникающего на основе психики декадентства. Но можно различить и иные стили, возникающие на этой же почве, например, импрессионизм. И в то же время «символизм» может и освобождаться от декадентства, например, в русском символизме.

Иногда термин «декадентство» употреблялся также в биологическом смысле, означая патологические признаки психофизического вырождения в области культуры (М. Нордау и др.). С социологической точки зрения термин декадентство применим для обозначения проявлений социально-психологического комплекса, свойственного всякому общественному классу, находящемуся в стадии упадка, особенно же нисходящему господствующему классу, вместе с которым приходит в упадок целая система общественных отношений (Плеханов, Искусство и общественная жизнь).

Характерными чертами декадентства обычно считаются: субъективизм, индивидуализм, аморализм, отход от общественности, taedium vitae и т. п., что проявляется в искусстве соответствующей тематикой, отрывом от реальности, поэтикой искусства для искусства, эстетизмом, падением ценности содержания, преобладанием формы, технических ухищрений, внешних эффектов, стилизации и т. д

Декаданс

ДЕКАДА́НС, ДЕКАДЕ́НТСКОЕ ИСКУ́ССТВО (франц. décadence от лат. decadentia — "упадок", cado — "падаю"; см. искусство; сравн. деградация) — общее наименование кризисных, упадочных, пессимистических настроений и деструктивных тенденций. Впервые этот термин в подобном смысле употребил французский философ Ш. Монтескьё в заглавии своей книги "Рассуждение о причинах величия и падения римлян" («Considérations sur les causes de la grandeur des Romains et de leur décadence", 1734). Декадентские тенденции обнаруживаются в переходные эпохи, когда одна идеология, исчерпав свои исторические возможности, сменяется другой. Устаревший тип мышления уже не отвечает действительности, а иной еще не сформировался настолько, чтобы удовлетворить человеческие потребности. Это и рождает настроения тревоги, неуверенности, разочарования. Так было в период кризиса, упадка Римской империи, в Италии в конце XVI в. (см. Маньеризм), в конце XVII в. во Франции (см. "Большой стиль"; Регентства стиль во Франции), на исходе XVIII в. (см. Романтизм) и девятнадцатого столетия (см. Модерн). В декадентские периоды начинает доминировать философия неограниченной свободы личности, поведения, независимого от общепринятой морали (см. искусство и мораль). Поэтому декаданс — не художественное явление, а духовное состояние, мироощущение. Действительность в эти периоды слишком слаба и невыразительна, чтобы найти отражение в философии, идеологии, политике, религии или искусстве. Декадентство — это образ жизни, стиль поведения, но даже в нем отсутствуют целостность формы и последовательность, так необходимые для создания художественных образов и стиля. Поэтому произведения искусства, созданные в периоды декаданса, противоречивы. Чаще они просто слабы и бесстильны, что характеризуется итальянским термином senzatempo ("безвременье, безликое, бесстилевое искусство"). Показательна для декадентских вкусов картина популярного в свое время французского живописца салонного направления Т. Кутюра "Римляне эпохи упадка", ставшая "гвоздем" Салона 1847 г. (ныне в музее Д’Орсэ в Париже). Она банальна — пуста по содержанию и нейтральна по форме (см. т. 8, рис. 418). Но критики того времени отмечали, что художник "затмил славу Веронезе"! К концу XIX в. во Франции стали все чаще использовать термин "декаданс" (вначале "décadisme"), вкладывая в него положительный смысл. В период "fin de siècle" (франц., "конец века") "декадизм" входил в моду, он ассоциировался с импонировавшими публике настроениями неопределенности, эстетизацией увядания, бледных грез, вялых эмоций и мрачных, тревожащих душу фантазий. Декаданс стал отождествляться с эстетизмом, "стилем модерн" и течением символизма в поэзии, живописи, музыке. Опасаясь столь широкого толкования термина, в защиту символизма от декаданса выступил поэт А. А. Блок. В 1902 г. он писал: "Упадок (у нас?) состоит в том, что иные или намеренно, или просто по отсутствию соответствующих талантов, затемняют смысл своих произведений, причем некоторые сами в них ничего не понимают, а некоторые имеют самый ограниченный круг понимающих, т. е. только себя самих; от этого произведение теряет характер произведения искусства и в лучшем случае становится темной формулой, составленной из непонятных терминов — как отдельных слов, так и целых конструкций"¹. В другом месте Блок разъясняет свою мысль: "Декадентство исходит из идеалистической философии, приходит к крайнему субъективизму — вне сознания всех, кроме самого поэта. Это — причина непонимания. "Декадентство — явление субъективно-индивидуальное. Резкий пример — психические больные — люди, стремящиеся передать свое личное... Малявин совсем не декадент. Широкую манеру письма нет оснований относить к декадентству. Не декадент и Ге. Также намеренно резкие краски... Слабость рисунка — тоже не декадентство, хотя оно иногда есть у новых художников. Фантастичность содержания, манерность... — не декадентство. Бёклин, Билибин — не декаденты... Настоящее декадентство по содержанию обречено на гибель"². Поэт и теоретик русского символизма называет здесь имена живописцев, которых в то время критика обвиняла в декадентстве. Они действительно очень разные. Ф. А. Малявин, прославившийся яркими красками и широким мазком в изображениях "русских баб" в цветастых сарафанах, казался авангардистом, но в сущности академичен. Н. Н. Ге экспериментировал с композицией и цветом, но, разрушив каноны академической картины, не смог создать ничего нового. Швейцарский живописец А. Бёклин — символист. И. Я. Билибин — стилизатор. Не были декадентами тяготеющий к символизму живописец М. Дени и склонный к натурализму скульптор О. Роден. В декадентстве напрасно обвиняли русских художников "Мира искусства" и живописцев-символистов "Голубой розы". Декадентом называли М. А. Врубеля, но это справедливо лишь отчасти (см. демон). Правильнее было бы говорить о декадентских настроениях, выводя это понятие за границы художественной категории, в область идеологии и психологии, как писал Блок. Иначе ярлык "декадентства" превращался в средство борьбы с новаторскими течениями и "чуждыми западными влияниями" в русском искусстве — как, например, в критических статьях В. В. Стасова 1890-х гг. (см. "Мир искусства"). В подлинном декадентстве из-за разлада с окружающей действительностью теряется сам феномен художественности, нивелируется творческий метод и стиль, к примеру — в авангардизме. Поэтому декадентскими, в сущности, являются все течения авангардного искусства: абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, сюрреализм. Не случайно их представители отличаются нигилизмом. И напротив, модернизм находится в оппозиции декадентским направлениям. В СССР в 1950—1970 гг. официальная критика обвиняла в декадентстве "подпольное искусство" — андерграунд. Но парадоксальным образом вне художественного метода и стиля оказалось поддерживаемое властью искусство "советского ампира" и "социалистического реализма".