Глава 1 Изучение высокой культуры печатников

В XV столетии с искусством книгопечатания познакомилось 16 стран.

В начале века типографы знакомили читателей преимущественно с достижениями человеческой мысли прошедших времен - античности и средневековья.

Книга совершенствовалась на протяжении всей истории человечества. Непрерывный процесс, цель которого - постижение и расширение возможностей этого удивительного творения, продолжается и сегодня.

Жизнь меняется, а книга - в самой своей сущности - остается прежней.

"Книга есть жизнь нашего времени", - говорил великий русский критик Виссарион Григорьевич Белинский (1811-1848). "Книга - памятник ушедшим в вечность умам", - утверждал английский поэт XVII века сэр Уильям Д,Эвенант (1606-1668). "Книги - это переплетенные люди", - полагал прославленный советский педагог Антон Семенович Макаренко (1888-1939). А известный революционер, просидевший 25 лет в Шлиссельбургской крепости, - Николай Александрович Морозов (1854-1946), - считал, что "книга - это волшебница".

"Книга - это есть мир, видимый через человека", - говорил погибший в сталинских застенках советский писатель Исаак Эммануилович Бабель (1894-1941). А поэт Виктор Федорович Боков дал такое стихотворное определение:

"Книга - советчик, Книга - разведчик,

Книга - активный борец и боец,

Книга - нетленная память и вечность,

Спутник планеты Земля, наконец".

Первой печатной книгой московского государства долго считался отпечатанный Иваном Фёдоровым и Петром Мстиславцем "Апостол" 1564 года. Однако сохранилось несколько книг без дат, которые можно считать напечатанными в Москве раньше "Апостола". Евангелии с грубым шрифтом, с неправильной свёрсткой, с неравными строками - имеет вкладку, сделанную в 1563 году. Две других - Евангелие и Постная Триодь - напечатаны одинаковым шрифтом, близким к шрифту "Апостола" 1564 года; в одной из них есть вкладка 1562 года.

Книгопечатание превратило книги-картинки в книги с картинками-иллюстрациями.

Иллюстрация - латинское слово. В буквальном переводе оно означает "освещение", "пояснение", "наглядное изображение"

Книгопечатание соединило текст и изображение вместе.

"Искусство художника оказывает незаменимую услугу науке. Я имел возможность не раз замечать, что именно в настоящем случае никакие описания не могут дать того, что дает кисть художника". Так говорил великий естествоиспытатель Климент Аркадьевич Тимирязев (1843-1920).

История типографии в России шла очень медленно. В XVI веке в Москве было напечатано всего восемнадцать наименований книг. Тираж в несколько сотен экземпляров считался большим. В эпоху Просвещения количество типографий возросло. А уже в XIX книга стала занимать большое место в жизни москвичей.

История полиграфии хранит постоянные достижения и усовершенствования в этой области. Стремясь к автоматизации и механизации процесса книгопечатания, человек изобрел новые виды печати: ксилография, металлография, литография, гравюра. До сих пор совершенствуются трафаретная печать, цифровая печать, коллотипия. Отдельно развивается офсетная печать и голографические технологии. Все те способы печати, которые возникли в древности, сегодня востребованны в полиграфии и более усовершенствованы.

Наследие графического искусства многообразно.

Графика - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. При работе в технике графики используют не больше одного цвета, в редких случаях - два. Наиболее общий отличительный признак графики - особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского, - "воздух белого листа"). В графике при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых "добавляет" свой цвет.

Древнейшая, предшествовавшая письму, форма передачи сообщений с помощью графических образов называется пиктографией. Термин восходит к латинскому слову "пиктус", что значит "нарисованный". "Пиктография" - "письмо рисунками". Запечатленная в графических образах человеческая мысль здесь наиболее близка к искусству.

С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой - развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к графике, поскольку сама по себе буква является графическим знаком.

На протяжении почти 400 лет после изобретения книгопечатания в Европе в типографиях использовалась в принципе та же техника, что и во времена Иоганна Гутенберга.

В русском графическом дизайне характерно большое внимание к «литературно-содержательной» стороне произведений, чем к «визуально-формальной». Это определяет его своеобразие и служит проявлением художниками инертности к вопросам специфики его языка.

В советской графике выражены традиции сюжетного реалистического рисунка.

Русский стиль складывался благодаря роли, которую сыграл Виктор Васнецов. Автор монументальных росписей для Исторического музея в Москве и Владимирского собора в Киеве, книжные иллюстрации и плакаты. Благодаря работам Васнецова в русское искусство вошли темы, которые прежде не знало. Обратившись к русскому фольклору, в его произведениях ожили герои сказок и былин.

Фольклорная тематика в графическом дизайне стала популярной в начале XX века в работах художников так называемого «неорусского стиля».

В изобразительной системе неорусского стиля на ряду, с былиной и сказкой, вовлекаются мотивы народного, крестьянского искусства. Теперь они предстают в стилизованном виде. Неорусский стиль является модификацией модерна.

Новый стиль – новизна форм и отрицание принципа историзма. Природа послужила источником новых форм, пластическое своеобразие нового стиля. В модерне сочетаются вкусы и взгляды совершенно разных художников.

Модерн – сочетание красоты, поэзии, природы. Присущи качества утонченности, изысканности, одухотворенности. Все формы гибкие, текучи, трепетные, податливые, цвета блеклые, приглушенные, редкие. В модерне господствует принцип стилизации. На смену стилизаторства бывшему принципу стиля электрики приходит стилизация. Художник – «стилизатор», взяв за основу определенную форму, в трактовке соблюдал точные масштабы, детали, следовал ей буквально. Художник – «стилист», передает обобщенность формы, подчеркивает характер, подчиняет форму индивидуальной воле. Позиция стилизаторства пассивна, доверчива, наивна, а стилизация – активна, претенциозна, самоуверенна.

В модерне России складывается свой национальный вариант нового стиля. Поиски сюжетов и образов, близких к русскому человеку, наполнение народным духом. Неорусский стиль – это «русские» темы. Возникшая модификация стиля модерн.

Модерн создан из новых форм, они найдены в мире сказок и былин.

В Петербурге 1895 года устраивается выставка - Первая всероссийская выставка печатного дела, выпускались регулярные издания «Обзоров», отражавшие ее работу.

Выставка представляла не только художественно-промышленный характер, но и была посвящена крупнейшим издателям страны, широкая демонстрация печатной продукции, представлена вся технология печати – новейшее оборудование, краски для золочения книжных обрезов. Также представлена действующая ротационная машина, печатающая на глазах у публики журнал «Неву». Самый популярный журнал в России и самая быстрая техника.

Механизация полиграфических процессов, началась в XIX веке. Во много раз возросла производительность труда. Книги, газеты и журналы стали делать быстрее, легче, а значит, и дешевле.