Глава 3 Подход к личной и профессиональной деятельности российских печатников и к их биографии

Мечта художников конца XIX – начала ХХ века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но она богатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги.

Для достижения целостности книги нужно было особое искусство, искусство книжной графики. Поиски графичности заметны уже в отдельных иллюстрациях Поленовой и Малютина, в них введена контурная линия, локализован цвет. Язык графики выкристаллизовывался путем отбора, концепции и заострения выразительных средств живописи и станкового рисунка.

Предшественниками и старшими современниками мир искусников были У. Моррис, У. Крэн и О. Бердслей в Англии, Ш. Дудле и Ж. Минне в Бельгии, Т.Т. Гейне, И. Заттел, Ю. Диц, Г. Фогелер в Германии. Но именно в России наиболее четко определились понятия графики, которая связывалась здесь, прежде всего с книгой. Графическим, в отличии от тонального или свободно – штрихового, считался рисунок, являвшийся изображением и одновременно украшением, подчиненным плоскости листа, тяготеющим к линейному орнаменту и силуэту.

Самый известный московский иконописец (изограф) конца XV – начала XVI веков. Сохранившиеся летописные свидетельства о Дионисии, скудны, но гарантируют подлинную историчность великого иконописца. Художественные тенденции XV – начала XVI веков к праздничному декоративизму, рафинированной утонченности и каноническому догматизму нашли в лице Дионисия тонкого истолкователя. К середине XV столетия русская живопись перестала быть «специальностью» только монахов и на смену художнику-чернецу приходит художник-мирянин.

Многочисленные исторические источники, в которых говорится о Дионисии, полны восхищения его мудростью и талантом. Тематику творчества Дионисия определяют религиозно-философские идеи общественного служения и долга, особое понимание роли Руси в ходе истории. Работам Дионисия присущ уверенный, изящный рисунок, легкий, прозрачный колорит, особая согласованность и пластичность композиций. Образы, созданные Дионисием, наполнены совершенной духовной гармонией, представлением о грядущем мире Царствия Небесного.

Дионисий прославился росписями в Пафнутьево-Боровском монастыре. Самые известные иконы написаны художником в Москве. "Митрополит Петр с житием", "Митрополит Алексий с житием" (1481) (см. приложение, рис. 1) - для Кремлевского Успенского собора, икона "Богоматерь Одигитрия" (1482) (см. приложение, рис. 2) - для Вознесенского монастыря.

Дионисий был одним из немногих, кому удалось найти и тонко сбалансированную гармонию между плавной текучей линией изысканными колористическими сочетаниями. В ликах святых он почти исключает возможность объемной моделировки. Едва намеченные графическими линиями глаза, нос, губы лишены индивидуальных особенностей. В работах Дионисия прослеживается ритмическое построение композиции. Святые в его произведениях поданы вне динамического развития. На золотом фоне они словно вне времени и пространства.

Иконы становятся не просто предметом для преклонения, а предметом для любования и коллекционирования.

Выдающийся русский живописец, один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Васнецов Виктор Михайлович, родился в 1848 г. в селе Лопьяр Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.

Начальное образование Васнецов получил в местном духовном училище, а затем в духовной семинарии (1862-1867).

С 1868 года художник увлекся графикой и к началу 1870-х годов достиг больших успехов в этой области. Его «Книжный лавочник» и «Мальчик с бутылью водки» получили бронзовую медаль на Международной выставке 1874 года в Лондоне.

Картины написанные маслом пользовались успехом: «Нищие певцы», «Чаепитие в трактире». В 1875 году за успехи в рисовании и за этюды с натуры две малые и одну большую серебряные медали (за композицию «Христос и Пилат перед народом», 1870 г.).

Полотно «Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)» (1877), написанное в Париже.

Возвратившись в Россию, художник создал своеобразный жанрово-исторический цикл, отображающий русско-турецкую войну. В цикл вошли картины: «Военная телеграмма», «Карс взяли» и рисунок «Ночью на улицах Петербурга в день взятия Плевны» (1878). Эти работы были показаны на VI выставке ТПХВ в марте 1878 года.

В это же время им были написаны эскизы к картине «Кабак», реально отражающие состояние человека во время безудержного веселья. Художник вновь обратился к фольклору и написал эскиз к картине «Витязь на распутье» (1878).

Виктор Михайлович один из первых художников, который разделил рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Одним из первых обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи.

Картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 г.) принесла известность художнику. При создании картины использовались не события, а образ, суть «Слова о полку Игореве». Потом последовали картины «Алёнушка», (см. приложение, рис. 4) (1881 г.), «Иван-царевич на сером волке» (1889 г.).

Знаменитое произведение Васнецова – «Богатыри» (1881 – 1898 гг.) (см. приложение, рис.3) Васнецов напоминает о том, что искусство должно украшать, делать поэтичным мир вокруг. Живопись Васнецова многоцветна.

Васнецов Апполинарий Михайлович

В Москве Васнецов усиленно начал заниматься живописью, как бы стремясь наверстать потерянное время. По мотивам вятской природы он пишет небольшие картины. «Вятский пейзаж» (1879, Уфимский художественный музей), «Пасека», «Старая дорога», которые мало отличаются от его ранних живописных произведений. Цвет в них еще глухой, манера письма однообразная, остается та же тщательная, протокольная выписанность деталей.

Долгие годы постоянным наставником и по существу его основным учителем был брат Виктор Михайлович. Под его руководством Апполинарий много и упорно работал, достигает все более заметных успехов. К 1879 году относится самый ранний из московских этюдов – «Вид на Крымский мост», «Кремль и храм Спасителя со стороны Нескучного сада». В этой работе можно усмотреть некоторое влияние видописных пейзажей Москвы Ф.А. Алексеева и особенно М.Н. Воробьева.

Бедственное материальное положение вынудило начинающего художника ради заработка выполнять рисунки для московской иллюстрированной газеты Гатцука, а затем и для петербургских журналов "Всемирная иллюстрация" и "Живописное обозрение". В этих журналах Васнецов сотрудничал до 1886 года.

Одной из удачных композиций является "Русская зима" (журн. "Всемирная иллюстрация", 1883, № 729). В ней правдиво изображены типичные сценки из жизни русской деревни в зимнее время, связанные с праздниками и с трудовыми буднями крестьян.

С детских лет у Аполлинария Михайловича пробудился интерес к звездному небу. Необходимо отметить, что не случайно он стал впоследствии членом-учредителем Московского общества любителей астрономии и активно участвовал в его деятельности. Специально интересуясь, и как ученый и как художник таким явлением, как солнечное затмение, он написал картины "Солнечное затмение на реке Вятке" (1887), "Надвигающаяся на Феодосию лунная тень" (1914) и "Солнечная корона. Полное солнечное затмение в Крыму" (1914). Его как художника интересовала смена красок при этом необычном явлении природы. Свои яркие впечатления Васнецов изложил в 1914 году в статье "Заревое кольцо во время полного солнечного затмения" (Известия Русского Астрономического общества, 1914, № 7).

А. М. Васнецов по мере своих сил принимал деятельное участие в мамонтовском кружке: написал декорацию "Слобода Берендеевка" к спектаклю "Снегурочка", выполнял эскизы мебели для художественно-столярной мастерской, посещал литературные и музыкальные вечера. Несколькими годами позже он создал декорации к операм "Иван Сусанин" и "Хованщина" для Московской частной оперы.

В 1888 году за картину «Днепр перед бурей» его принимают в члены Товарищества передвижников.

Последующим шагом в творческом развитии Васнецова – пейзажиста были картины «Родина» и «После дождя», очень схожи по мотиву, содержанию, размеру и живописной манере.

Самобытность творческого пути художника окончательно определяется в 1890-е годы. После неоднократных поездок по Северу и Уралу Васнецовым был создан цикл своеобразнейших пейзажей большого эпического звучания и размаха: «Тайга на Урале. Синяя гора» (1891), «Горное озеро. Урал» (1892), «Сибирь» (1894), «Кама» (1895), «Озеро в горной Башкирии» (1895) и другие.

Природа Севера и Урала по-прежнему часто привлекает внимание художника, о чем свидетельствуют написанные в эти годы картины: «Ночь на озере» (1905), «Из уральских воспоминаний» (1907), «Безмолвие северной ночи» (1911).

Совершенно иного плана картина этого же периода «Элегия» (1893), удостоенная большой серебренной медали на Всемирной выставке в Париже. В произведении нашли отражение настроение определенной части русской интеллигенции, чувство непонятности, одиночества.

Но особенно нужно отметить городские пейзажи Москвы, созданные Аполлинарием Михайловичем в последние годы его жизни: «Ротонда Миловида в Найденовском парке», «Дом бывшего Археологического общества на Берсеневке», «Облака и золотые купола. Бывший Симонов монастырь», «Церковь Вознесения», «Ворота в башне Часозвона».

В мемориальном музее А.М. Васнецова экспонируется акварелей «Моя родина» (1918-1919), выполненная в оригинальной технике-акварели с углем и мягким карандашом. Эта серия, отличающаяся теплотой и особой задушевностью, дает представление о тех местах, где выросли и братья Васнецовы: «Рябово. Начало мая», «Наш дом», «Осень. Рябово. Вид из окна столовой», «Приготовление к Новогодней ярмарке», «Мельница Батариха», «баня зимой».

Билибин Иван Яковлевич (1876-1942 гг.)

Иван Яковлевич родился в Петербурге 4 (16) августа 1876. Отец был военным врачом. Рисовать он начал еще в гимназии.

Азы изобразительного мастерства юный художник постигал в Рисовальной школе поощрения художеств, которую начал посещать в 1895 году. Но законченного художественного образования не получил. Окончив гимназию, он, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

Все симпатии Билибина были на стороне почтенного и слегка замшелого реализма.

Вскоре Иван Яковлевич пробует себя в иллюстрации. Интересуют его русские сказки. Тогда-то и происходит зарождение нового стиля, который можно назвать "билибинским".

В 1899 году исполнил первые работы для журнала и в следующем году стал членом объединения «Мир искусства».

Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: «Царевна лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к «Вольге» (1904) (см. приложение, рис. 5) и к «Сказке о золотом петушке» (1910).

Первые работы в театре были декорации к средневековому мираклю «Действо о Теофиле» (1907). Затем он оформил оперные спектакли «Золотой петушок» (1909) (см. приложение, рис. 6) и «Садко» (1914)

В творчестве Билибина отразились два, на первый взгляд не связанные между собой, явления отечественной художественной культуры конца XIX – начала ХХ века: увлечение национальной стариной и становление книжной графики как специфического вида искусства.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества.

В 1936 году Билибин получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 году стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли «Сказка о царе Салтане» (1937) и «Полководец Суворов» (1939), выполнил иллюстрации к роману А.Н. Толстого «Петр I» (1937) и к «Песне про купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова (1939).