- •Содержание
- •Глава I. Теория и практика изучения творчества в образовательном процессе
- •Глава II. Педагогические условия использования творчества и.С. Баха в развитии музыкальной культуры учащихся старших классов
- •Глава 1. Теория и практика изучения творчества и.С.Баха в общеобразовательном процессе
- •1.1. Творчество и.С.Баха как предмет изучения на факультативных занятиях в общеобразовательной школе
- •1.2. Анализ учебных программ музыкального образования средней общеобразовательной школы
- •Глава 2. Педагогические условия использования творчества и.С. Баха в развитии музыкальной культуры учащихся старших классов
- •2.1. Содержание, формы и методы использования сочинений и.С.Баха на факультативных занятиях в старших классах
- •2.2.0Пытно- экспериментальная работа и ее результаты
1.2. Анализ учебных программ музыкального образования средней общеобразовательной школы
Образовательный процесс современного общества представляет собой многообразие видов и форм образовательных программ. В школе осуществляется принцип вариативности образования, и он признается ведущим в развитии отечественной школы. Происходит ориентация на личностно- гуманную педагогику. Мы стремимся к гармонии различных сторон и уровней обучения и воспитания, их соответствия социальным запросам и возможностям обучающихся. Отсюда и возникает необходимость определения подходов, стратегий развития. Личностно-ориентированный подход дает возможность последовательно воплотить гуманистическое направление.
В основу всех программ положена работа Дмитрия Борисовича Кабалевского. Его система музыкального воспитания учащихся направлена на формирование музыкальной культуры учащихся как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры. Эта программа определяет пути решения задач, поставленных сегодня перед школой в области музыкального воспитания. Об этом пишут и Алеев В.В, Науменко Т.Н, Кичак Т.Н: « Учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Дмитрия Борисовича Кабалевского».[37, 12].
Кроме того, большое значение приобретают некоторые идеи и выводы, содержащиеся в учебно-методических материалах и научных трудах виднейших отечественных педагогов-музыкантов - Ю.Б.Алиева, О.А.Апраксиной, Б.Ф.Асафьева, Н.Л.Гродзенской, В.В.Медушевского, Е.В.Назайкинского, Г.П.Стуловой, Г.М.Цыпина, В.Н.Шацкой, Б.Л.Яворского.
Программа «Музыка» В.В.Алеева, Т.И.Науменко, Т.Н.Кичак нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими областями художественной и познавательной деятельности - литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.
Цель предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека, писал В.А.Сухомлинский. Музыкальное воспитание - одна из центральных составляющих эстетического воспитания, оно играет особую роль во всестороннем развитии личности ребенка. Эта роль определяется спецификой музыки, как вида искусства, с одной стороны, и спецификой детского возраста с другой.
Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчеркивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение имеет музыкальная работа с детьми. Уровень музыкальной культуры подрастающего поколения в настоящее время во многом зависит от решения проблем художественно- эстетического воспитания и образования. Недооценка роли музыкальной культуры в формировании личности в годы застоя породила дисгармонию в формировании духовного мира молодежи, отрицательно сказалась на развитии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, общественной и личной жизни человека.
Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под ее влиянием развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.
Музыку называют зеркалом человеческой души. Это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, так как в нем определены человеческие эмоции.
Поскольку музыкальная педагогика - часть общей педагогики, путь
ее развития такой же, как и у всей педагогики: собирать растерянную мудрость веков и обратить ее к осмыслению ключевых проблем современной жизни. В связи с этим главная задача - углубление педагогической направленности музыкального образования.
В свою очередь задачи музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:
научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля - пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»);
содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке, «музыкальный рисунок»);
способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний;
сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве).
Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них метод междисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного обучения.
Важнейшей стилевой проблеме посвящена тема года в 7 классе, которая так и называется «Содержание и форма в музыке». Обе категории - содержание и форма — получают последовательное и системное воплощение, вбирая в себя все множество составляющих их компонентов. Содержание выражается не только через музыкальный образ, но и посредством таких его носителей, как жанр, род (лирический, драматический, эпический), программность. Художественной формой является ставшее зримым содержание, является ключом к пониманию истинного предназначения формы в искусстве. Именно средства музыкальной выразительности, эти «действующие лица» музыкального произведения и передают содержание пьесы.
Именно потому, что «звучащее содержание» находит свое прямое выражение в музыкальном языке произведения, мы придаем столь серьезное значение важнейшим средствам музыкального языка - выразителям музыкальной формы, музыкального стиля, наконец, носителям огромной силы эмоционального воздействия.
В 7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке. Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения.
Главная тема 8 класса «Традиция и современность в музыке» обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времен. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства - мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым их непреходящее значение для музыкального искусства.
Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с 20 веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения установить, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют собой проявление моды и злободневных течений.
Организация тематизма в программе для 5-8 классов принципиально отличается от организации тематизма в программе для начальной школы. Это обусловлено тем, что восприятие школьников в возрасте 10-14 лет становится во многом другим, способным удерживать и развивать одну тему (проблему) на протяжении нескольких уроков. С учетом этого в программе предпринято укрупнение внутренних тематических блоков.
Основными видами практической деятельности на уроке являются: - слушание музыки, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое пение.
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта- учебника, дневника музыкальных наблюдений (размышлений), нотной хрестоматии для учителя, музыкальной фонохрестоматии. Каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.
Особо отметим, что слушание музыки, выполнение проблемно- творческих заданий и хоровое пение строго подчинены единой содержательной идее урока. Содержание желательно проблематизировать вокруг представленных в программе и подробно освещенных в учебнике тем. Ориентирами в выстраивании содержательного хода урока могут служить «Основные аспекты содержания», изложенные в методических рекомендациях, а также вопросы, данные в заключении каждого параграфа учебников и песенных разделов дневников.
В целом музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров - инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, кантат, симфоний, инструментальные сонаты и концерты; многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских, эстрадных, бардовских песен.
Весь музыкальный материал максимально отражает содержание курса программы и учебников.
Программа по предмету «Музыка» для 1-8 классов основной школы, составленная Э.Б.Абдуллиным, Е.Д.Критской, А.Е.Трушиным, представляет собой вариант программы, разработанной авторским коллективом под руководством Д.Б.Кабалевского. Данное издание программы приурочено к 100 - летию Д.Б.Кабалевского (1904-1987).
В этой редакции программа претерпела некоторые изменения, вызванные объективными условиями ее реализации в образовательных учреждениях России: социокультурными функциями (задачами) разнообразных типов школ (массовая школа, гимназия, лицей, школа с углубленным изучением предметов искусства), потребностями учителей в обновлении содержания и технологий преподавания музыки, процессами интеграции искусств в учебно-воспитательном процессе, а также расширением возможностей музыкального (и шире — художественно-эстетического) развития учащихся.[1, 32].
Во-первых, авторская статья Д.Б.Кабалевского «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы», которой открывается данный вариант программы, публикуется в несколько сокращенном виде, как она уже была издана в сборниках программ для четырехлетней начальной школы.
Во-вторых, этот вариант программы дополнен теми направлениями музыкального развития учащихся 1-8-классов, которые изложены в нормативных документах по образовательной области «Искусство». В данной редакции прослежены линии включения в программу таких направлений музыкального искусства, как фольклор, музыка религиозной традиции. Значительно расширен материал золотого фонда классики и современной музыки (академической и популярной), обновлен песенный репертуар программы.
В-третьих, в данном варианте программы отсутствуют указания на конкретные виды музыкально-практической и творческой деятельности учащихся, что предполагает широкую палитру использования разнообразных форм музыкальных занятий - это слушание музыки и размышления о ней, хоровое и ансамблевое пение, пластическое интонирование, разнообразного рода импровизации. Музыкальный материал программы предполагает также активное использование на уроках музыки творческих опытов интонационно-образного анализа произведений народной и религиозной традиции, золотого фонда классической и современной музыки, личностную оценку разнообразных явлений музыкальной культуры. Самостоятельные работы учащихся по озвучиванию литературно-поэтических произведений, выражение учащимися собственных музыкальных впечатлений в вокализации, художественном движении, живописных работах, рисунках, графике, конструировании, дизайне и прочих видах творческих работ расширят возможности их участия в проектной деятельности, организации досуга, занятиях по дополнительному образованию.
В-четвертых, раздел программы «Примерный музыкальный материал» включает не только произведения, названные в тексте, но и дополнительный музыкальный материал, соответствующий учебным темам и отвечающий таким критериям, как художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность.
В-пятых, в последний раздел программы основной школы, кроме музыкального материала, включены произведения литературы, изобразительного искусства (иконография, живопись, скульптура, архитектура, деко- ративно-прикладное искусство), театра и кино (видеофильмы), которые помогут учителю музыки развивать ассоциативно-образное мышление учащих-
В данной программе творчество И.С.Баха представлено в следующих классах:
5й класс - «Органная фуга» соль минор, Прелюдия ми минор, «Весенняя песня», «Шутка» из сюиты № 2;
6й класс - «Органная фуга» ля минор;
7й класс - «Токката и фуга» ре минор.
В своих исканиях Д.Б.Кабалевский опирался в первую очередь на музыкально-педагогические воззрения Б.В.Асафьева. Исходной позицией были слова Б.В.Асафьева: «...если взглянуть на музыку как на предмет школьного обучения, то, прежде всего надо категорически отвести в данном случае вопросы музыкознания и сказать: музыка - искусство, то есть некое явление в мире, создаваемое человеком, а не научная дисциплина, которой учатся и которую изучают». [6,47]
t
Музыка - величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.
Д.Б.Кабалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по настоящему научатся вслушиваться в нее и размышлять о ней.
Уроки музыки, ни в какой мере не отрицая важности хорового пения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и важности изучения музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу — ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.
С первых уроков первоклассники учатся самому главному, что должна давать учащимся школа: не только наблюдать и чувственно воспринимать то или иное явление, но и размышлять о нем.
Процесс формирования музыкальной культуры младших школьников связан с определенной последовательностью смены этапов в музыкальной деятельности учащихся: от восприятия явлений окружающего или музыкальных образов - через основание личностно- значимого музыкальных образов - через основание личностно-значимого смысла переживаний, связанных с ними, - к поиску адекватных личностно-значимых музыкальных красок и выразительных средств для его воплощения.
Важно, чтобы любой используемый на занятиях материал носил более или менее законченный характер. Постепенно через эти фрагменты учащиеся подойдут к восприятию крупных, многочастных произведений в их
целостном звучании. Но к этому периоду своего музыкального развития для
»
них привычными станут и термины «опера», «симфония», «концерт», «кантата», «балет» и на своем личном опыте убедятся в том, что музыка этих крупных произведений вполне им доступна и, так же как многие произведения малых форм, связана с «тремя китами». Опора на «трех китов» устанавливает естественную связь школьных занятий музыкой с повседневной жизнью школьников.
Нельзя отрицать огромную роль в учебно-воспитательной работе простого, умного и сердечного слова учителя. Слово учителя ничем не заменимый инструмент воздействия на душу воспитанника. Искусство воспитания включает, прежде всего, искусство говорить, обращаться к человеческо-
4
му сердцу.
При этом надо тщательно следить за тем, чтобы не было ни капли внешней назидательности и риторики, ни одного «общего слова», лишенного конкретного содержания и эмоциональности.
Музыка и жизнь - это генеральная тема, своего рода сверхзадача школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный, более или менее изолированный раздел.
Так, изучая музыку, ребята уже с первого класса почувствуют и поймут, что они изучают жизнь, что музыка-это сама жизнь.
Важнейшей особенностью программы является ее тематическое построение. Для каждой четверти учебного года определяется своя тема. Постепенно и последовательно усложняясь и углубляясь, она раскрывается от урока к уроку. Между четырьмя четвертями и между всеми годами обучения также осуществляется внутренняя преемственность.
Тематическое построение программы создает условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, поскольку в основу этого построения положены не различные «виды деятельности учащихся», а различные грани музыки как единого целого. Подчинение всего материала урока его основной теме даст возможность учителю достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами.
В связи с этим музыкальные произведения, включенные в программу, надо рассматривать лишь как примеры, поясняющие тип, характер и степень сложности музыки, которая может быть привлечена к данному уроку.
По возможности каждое сочинение, звучащее в классе, должно отвечать следующим требованиям: оно должно быть художественным и увлекательным для детей, оно должно быть педагогически целесообразным (то есть учить чему-то нужному и полезному) и должно выполнять определенную воспитательную роль (то есть способствовать формированию идейных убеждений, нравственных идеалов и эстетического вкуса учащихся). Творчески подходя к программе, учитель ни в коем случае не должен разрушать ее тематическое построение, потому что последовательное развитие определенных тем - основа основ данной программы.
Тематическое построение программы дает в руки учителю два существенных преимущества. Во-первых, он получает возможность свободно маневрировать в рамках, не выходя за пределы основных тем. Во-вторых, он вооружается «тематическим компасом», который помогает ему ясно видеть направление занятий на протяжении всего года и облегчает решение весьма трудной задачи в области эстетического образования - установления критериев требований к учащимся.
Есть нечто значительно более важное, что нельзя отождествлять, как это нередко делается, с музыкальной (тем более с нотной) грамотой: музыкальная грамотность. Музыкальная грамотность - это в сущности музыкальная культура, уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения музыкальной (нотной) грамоты, хотя и предполагает знание этой грамоты.
В данной программе главным критерием развития музыкальной культуры школьников выдвигается не точность познания, а глубина проникновения в музыку, содержанием которой является «выразительное и говорящее бытие» в единстве образов мира и звука.
Музыкальная грамотность - это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, это «особое чувство» музыки, заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения, это способность на слух определять автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора, его произведений, е которыми учащиеся уже знакомы. Введение учащихся в эту тонкую сферу музыкальной культуры требует осторожности, последовательности и большой точности в выборе композиторов и их произведений.
А основой воспитания музыкальной культуры учащихся является освоение классического наследия. От сформулированности слушательской музыкальной культуры и художественно-эстетического воспитания зависит, будет ли человек сам совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством или нет, воспринимая только чисто развлекательную музыку.
Что же касается элементов теории музыки, то включать их в школьные уроки надо в высшей степени осторожно и лишь после того, как в ребятах вызваны интерес и любовь к музыке, выработаны первоначальные
навыки слухового восприятия и исполнения музыки, накоплен некоторый слуховой опыт. Иначе говоря, в нерасторжимом единстве основной педагогической формулы «воспитание - обучение» на начальном этапе акцент должен быть поставлен на первой части этой формулы.
Для ребят не должно существовать никаких правил и упражнений, отвлеченных от живой музыки, требующих заучивания и многократных повторений. На протяжении всего урока безраздельно должно господствовать увлекательное искусство...
В системе массового музыкального образования на первый план выходит не относительная самостоятельность различных граней музыки, а их внутренняя связь, то их единство, в котором они предстают перед нами в самом музыкальном искусстве и в котором они обязательно должны обнаруживать себя в сознании учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе.
В качестве одного из весьма продуктивных методов изучения материала оказывается при этом метод, сущность которого заключается в постоянных «забеганиях» вперед и в постоянных «возвращениях» к уже пройденному материалу. Для учителя каждое такое «забегание» становится своеобразной разведкой того, насколько сознание учащихся подготовлено к восприятию нового материала; для учащихся это и предварительное «взрыхление почвы», и «прояснения горизонта» (становится яснее, куда направлен ход занятий). «Возвращение» никогда не должно быть простым повторением: его можно уподобить взгляду человека, поднимающегося в гору, когда, достигнув новой высоты, он сверху оглядывается на пройденный отрезок пути и замечает в нем то, что не было ему видно раньше.
Этот метод помогает учителю связывать постройку каждого нового этажа музыкальной культуры учащихся с укреплением ранее построенных этажей.
Данная программа предъявляет следующие требования к учителю: помимо общепедагогической подготовки, он обязательно должен уметь играть на фортепиано (на баяне или аккордеоне), владеть четкой и выразительной дирижерско-хоровой техникой, уметь петь, он должен иметь подготовку в области истории и теории музыки, уметь транспонировать по нотам и на слух, подобрать несложное сопровождение к мелодии. Словом, учитель музыки должен быть музыкально-образованным педагогом; должен любить музыку как живое искусство, ему приносящее радость, он должен относиться к музыке с волнением и никогда не забывать, что нельзя вызвать в детях любовь к тому, чего не любишь сам, увлечь их тем, чем сам не увлечен.
Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства. Так же как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира.
Свою концепцию Ю.Б.Алиев в программе «Музыка» рассматривает с 1 по 10 классы. Важными принципами музыкального образования должны стать: познание природы и музыки через импровизационный личный опыт и активное восприятие ее через формы лучших образцов музыкального искусства. Музыка не должна отрываться от жизни ребенка, его внутреннего мира, личного опыта окружающей его действительности. Результатами занятий должны стать: возрастание интереса и любви к классической, народной, духовной, современной музыке; способность оценить ее красоту, чувство сопереживания музыкального образа, воплощенного в произведениях искусства, возникновение музыкально-эстетического отклика на произведения искусства. Результатами занятий должны стать: умение находить связи музыки с историей, художественной литературой, изобразительным искусством; развивать культуру чувств и эстетический вкус; важно организовать изучение музыкальной драматургии как процесса диалектики жизни (законы музыки, законы жизни); следует уделить внимание современным способам общения с музыкой, применяя компьютерную технику, электронно-музыкальные инструменты.
В старших классах музыка включается в исторический контекст, вводиться представление об исторических стилях музыки и в других видах искусства; осваивается эстетическое отношение к миру в целом.
Темы учебных четвертей исходят из задач музыкального воспитания. По этим темам в каждом классе накапливается материал, который для лучшего его осмысления периодически повторяются и обобщаются.
По словам Б.М.Теплова: «Вопрос о содержании музыки всегда был одним из самых запутанных и спорных вопросов эстетики. Психологический анализ исходит из противоположного тезиса: специфическим для музыкального переживания является переживание звуковой ткани как выражения некоторого содержания, ибо содержание «неопределенное», которое всякий может вообразить себе по-своему, которое только чувствуется, но не может быть передано словами».[52, 21].
В основе программы лежит стремление подойти к музыке не как к искусству выражения, а как к искусству изображения или обозначения.
Искусство выступает как особая форма познания творчества, способ подтверждения природных, социальных, нравственных совершенств, как средство воспитания граждан.
Человек, в какое время он бы не жил, всегда стремиться и будет стремиться к красоте, гармонии внешнего и внутреннего мира личности, ее совершенству.
Несмотря на большое количество программ, изучению творчества И.С.Баха уделяется мало внимания. Поэтому, мы считаем, что данная проблема остается недостаточно разработанной, она требует нового осмысления исходя из современной реальности. Для этого необходимо:
-определить содержание, формы и методы развития музыкальной культуры на основе творчества И.С.Баха;
-выявить наиболее эффективные приемы проведения факультативных занятий по изучению сочинений И.С.Баха.