2. Архитектура Средневековья: романский и готический стили

Культура западноевропейского средневековья стремилась сравняться с римскими образцами.

Первым значительным свидетельством этого был романский стиль в искусстве (XI-XII вв.) Он относится к эпохе, которая началась после распада империи Карла Великого. Это был первый общеевропейский выдающийся стиль, который подчинил себе многочисленные местные традиции и сказался на всех уровнях художественного поиска, – от архитектуры до мелкой пластики и даже музыки. Основная идея его заключается в стремлении возродить римское величие и монументальность, римский стиль, хотя умения художников этой эпохи никоим образом нельзя было сравнить с умениями античных мастеров.

Ярче всего романский стиль сказывается в Германии и Франции, хотя влияние его прослеживается вплоть до территории Киевской Руси.

Наиболее четко романский стиль проявился в архитектуре. С начала XI в. в Европе начинается строительство каменных сооружений, которые вытесняют деревянные здания. Строители достаточно много позаимствовали из архитектуры Древнего Рима (арки, своды, архитектурные украшения). Главные типы сооружений этого времени – храм, монастырь и рыцарский замок.

Доминировала церковная архитектура. Создавались монастырские ансамбли. Монастыри строили по определенному плану. Вокруг двора, обнесенного аркадой, располагали кельи, разные служебные помещения, центром всего ансамбля был храм.

Романский храм – это большое сооружение с высокими башнями и полукруглыми арками. Стены храмов были массивными, а окна – очень узкими. Эти черты предавали романскому храму величие и основательность. Храм был похож на крепость и служил ею во время войны. Но не эта функция была основной. Поскольку именно церковь стала местом собрания людей в средневековом обществе, она объединяла личности и народы единой верой, насаждала единую мораль, то естественно, что именно в церковь приходили люди в грустные и радостные минуты.

Церкви возводили на холмах, используя особенности западноевропейского ландшафта: средневековый собор возвышался над городом, будто ковчег библейского Ноя над водами потопа: церковь напоминала корабль спасения в море житейском.

Переняв раннехристианский культурный опыт, романские зодчие утверждали в церковной архитектуре тип базилики, традиционные византийские абсиду и трансепт, входы из трех сторон мира.

Достаточно часто сохраняются также купола и подкупольное пространство, система полукруглых арок, когда, как и в византийской церкви, все подчинено центральному куполу, образу неба.

В дороманских базиликах над удлиненным внутренним пространством лежал просто плоский потолок. Романские зодчие перешли к арочному, полукруглому своду центрального пространства. Оно было разных типов (цилиндрическое, крестообразное, замкнутое и т. п.).

Достаточно много элементов в романской архитектуре заимствованно из Византии, в то же время – это принципиально новая архитектура. Даже купола уже не обязательно сфероидальные – они бывают подобные палатке или четырехгранной призме. Вход в романскую церковь начинается с колокольни – башни. По византийской традиции колокольня скромная, невысокая и даже стоит отдельно от церкви.

Характерный пример романского храма – церковь Сен-Сернен в Тулузе.

Массивные колокольни западного фасада (главный вход) и удлиненная башня над крестообразным центром церкви создают движение вверх, в небо. В то же время это уравновешивается «земным», горизонтальным планом: помещение, где находятся люди, сильно вытянутое и в длину – как типичная базилика, и в ширину. Такое планирование создает настроение покоя, чувства защищенности и стабильности.

Светские сооружения также отражали дух эпохи. Рыцарские замки возводили на высоком холме или крутом берегу реки. Стены и рвы окружали двор, в центре которого располагалась высокая башня, – донжон. Эта башня, которая имела несколько этажей, служила жильем владельцу замка и была последним укрытием защитников в случае осады. Парадные залы рыцарских замков украшали скульптуры, живопись, ковры.

Города также обносили высокими каменными стенами, которые соединялись многочисленными башнями. В это время частыми были войны, поэтому архитектура служила и практическим целям: дома были защитой от нападений. Этим и объясняется то, что все романские дома имеют вид крепостей: массивные стены, узкие окна, высокие башни, с которых можно наблюдать за врагом. Типичную картину представлял, например, французский городской ансамбль.

На протяжении XI-XII вв. формировался и тип французского средневекового города. В романскую эпоху среди невысоких деревянных, глинобитных или кирпичных домиков выделялись дома зажиточных горожан и подобный небольшому замку дворец епископа или местного феодала. Постепенно сложился и тип большого жилого дома, менее сурового и воинственного по своему виду, чем феодальный замок. С XII ст. начали строить и первые каменные ратуши.

Формы романских сооружений были простыми, но их украшали скульптурами – статуями и рельефами (западная традиция позволяла создавать икону в виде скульптуры) и живописью на христианские сюжеты. Иногда изображались и светские сюжеты, в основном важные для общества события и лица.

Характерно «Распятие в Кельнском соборе», наполненное трагизма. Подчеркнутая глубокими складками обвислость мертвого тела Христа; голова распятого бессильно упала на грудь; завязанная тяжелыми складками повязка на теле дополняет ритмы взъерошенных длинных волос. Все вырезано твердой, уверенной рукой, и некоторый примитивизм в деталях лишь подчеркивает силу и монументальность образа.

Стены храмов временами украшались, кроме скульптуры и живописи, еще и ткаными коврами. Так, ковер из Байе (Франция) является одним из немногих художественных произведений романского времени, которое отражает исторические события. Это 70-метровая полоса ткани (при высоте 5 м) с вышитыми на ней сценами завоевания Англии норманнами, которая служила для украшения церкви и напоминала о героическом прошлом. Здесь много точно изображенных деталей (одежда, вооружение, форма кораблей).

Романские художники не стремились создать «реальную» картину мира, поэтому изображения откровенно условны. Например, чтоб показать, что событие происходит на лоне природы, упрощенно изображали дерево или скалу. Схематически изображенный храм или просто ряд арок рядом с действующим лицом значил, что событие происходит внутри храма.

Изображения людей также упростились и стали более примитивными по сравнению с античностью. Церковь запрещала тогда изучать человеческое тело. Поэтому статуи или живописные изображения святых тоже условны, фигуры на картинах выглядят не объемными, а плоскими. Размер фигур зависел от иерархии: Христос был большим, чем ангелы и апостолы, а те, в свою очередь, – большие обычных людей. Главным для средневекового художника было воплотить идею, идеал, научить, а не дать жизненно правдивое изображение.

Эпоха варварства отразилась на романском искусстве, поэтому иногда рядом со святыми можно встретить изображение фантастических животных и птиц, которые пришли из древних языческих культов, хотя теперь эта традиция переосмысливается как богатство созданной Богом природы. Однако натуры здесь мало. Для искусства того времени характерна любовь к необычному, фантастическому.

Но в целом в романскую эпоху украшения церквей, в отличие от византийского обычая, скорее осуждалось.

В конце XI - в начале XII в. на смену романскому искусству пришел новый стиль – готический, который развивался до XIV в.

Название стиля происходит от имени германского племени готов. Термин готика возникает в Италии в эпоху Возрождения. В действительности готический стиль создали еще крестоносцы (церковь Гроба Богоматери, храм Гроба Господнего в Иерусалиме).

Готическое искусство было распространено по всей Европе, но раньше и полнее за все оно проявилось во Франции.

Ведущим видом искусства в эпоху готики остается церковная архитектура, соборы, которые возводились на одной из центральных площадей города. В отличие от романских храмов, которые были массивными и фундаментальными, готический был воплощением легкости. Зодчие этих храмов были искуснее романских строителей. Они смогли облегчить конструкцию зданий, прорезав высокие окна и легкие арки, которые имели стрельчатые очертания. Готические соборы кажутся легкими и прозрачными от множества больших окон. Они напоминают каменное кружево. Крутые скаты крыш, заострены арки, высокие башни с тонкими шпилями – все в этой архитектуре направлено кверху. Высота башен наибольших готических соборов достигает 150 м, превышая даже египетские пирамиды. Храм был не только культовым сооружением, но и центром общественной жизни. Перед собором устраивались городские собрания, в соборе происходили важные государственные события, читались лекции студентам университета.

К шедеврам ранней готики принадлежит собор Парижской Богоматери. Он становится наибольшим храмом страны, вмещая до девяти тысяч людей. Строительство его было начато в XII, а завершено – в XIX в. Собор стоял в центре древней части Парижа. От сооружений поздней готики он отличается большей массивностью форм: еще наблюдается влияние романского искусства.

Большей легкостью отличается собор в Реймсе (XIII-XIV вв.). Огромный по размерам, он весь направлен вверх, декорированный причудливым и мелким каменным кружевом и не воспринимается как громоздкий. Что выше к небу, то более легкой становится архитектура здания, более тонкой и ажурной каменная резьба.

Готический собор хранит в своем плане трансепт и структуру базилики. Купола совсем исчезают – здесь не небо спускается на землю, как в византийской архитектуре, а земля стремительно возносится к небу. Купол заменяет тонкий, длинный шпиль; шпилевыми являются колокольни и декоративные детали. Собор – это бесчисленные большие и маленькие башни, ажурные аркбутаны (декоративные псевдоподпорки), окна разной высоты и ширины, лоджии и галереи, образованные арками. В интерьере пространство организовано совсем иначе, чем в романском храме: с учетом математических законов вычислен сложный, ребристый свод потолка. Поражают огромные, временами – на всю стену, окна, и господствует не полумрак, как в романской архитектуре, а мерцающий свет.

Витражи были обязательным украшением готического храма. Изображения составляли из прозрачного цветного стекла, куски которого соединялись между собой узкими свинцовыми полосками. Отдельные детали (черты лица, волос, складки одежды) наносили краской.

Витражи возникли еще в романский период, но достигают значительного расцвета в готическую эпоху, когда стали строиться ажурные соборы с огромными окнами. Цветное стекло, пропуская солнечные лучи, раскрашивало их в разные цвета; разноцветные лучи, перекрещиваясь, играли на внутренней отделке храма. Над входом в готический собор, в центре фасада, обычно располагалось огромное круглое окно («роза»), заполненное цветным витражом.

Кроме витражей, готические храмы украшала также скульптура. Особенно много ее было на фасаде, где в архитектурные формы изысканно вписывались многочисленные статуи святых, епископов, королей. Например, в Шартрском соборе находилось около девяти тысяч статуй. Бросается в глаза «удлиненность» готической статуи, предопределенная стилизацией под общую направленность в небо. Но в действительности такие статуи просто располагались на значительной высоте и воспринимались зрителем снизу, в оптическом сокращении – следовательно, речь идет о тонком учете ракурса восприятия произведения.

В церковных скульптуре и живописи готической эпохи естественно доминирует религиозная тематика, но образы святых теряют строгость и приобретают выразительные черты земных людей. Теологически-моральная оценка человека остается главным критерием для художника, в то же время важнейшей чертой героя художественного произведения позднего средневековья становится его физическая красота и изысканность.

Усиливается также роль «светских» мотивов. Рядом с Богоматерью, Христом и святыми изображают музыкантов, ремесленников и т.п. Многочисленными являются изображения королей и других власть предержащих, светских и церковных, которые тем самым приобщаются к Небесному Царству, что укрепляло авторитет власти.

Как и в романском искусстве, в готике наряду со святыми фигурируют звере и растения, которые олицетворяют природу, созданную Богом. И языческих чудовищ здесь не меньше, чем в романском искусстве.

В готической живописи встречаются и аллегорически-философские сюжеты. Месяцы года представлены не только в виде условных знаков зодиака, но и появляются в пейзажно-бытовых сценах сельскохозяйственных работ, нарисованных в совершенстве и уже с учетом законов перспективы.

Рядом с храмами в эпоху готики строятся и роскошные светские сооружения. Готический замок приобретает черты фантастической сказки. Такой, например, Алькасар в Сеговии (Испания), возведенный на высокой скале, направлен в небесную высь; зубчатые стены, увенчаны конусообразными куполами и шпилями башни, образуют законченную, собранную энергичную архитектурную мелодию.

Город в готическую эпоху представлял собой целостный архитектурный ансамбль. В городах выделяются две основных площади – соборная и рыночная. На соборной располагался храм, а на рыночной – ратуши – здания магистрата, городского самоуправления. Города застраивались стихийно, частными хозяевами, но улицы расходятся по радиальному принципу – от площади, как лучи от солнца.