1.2 Выразительные средства композиции в сценографии

Свойство произведения, в котором проявляется способность ярко и точно, в прекрасной внешней форме и с внутренней глубиной выразить идею, замысел художника, — это и есть выразительность композиции. Она проявляет себя только в законченном произведении и собирается из большого количества составляющих. Художественная выразительность — конечный продукт композиции, её цель и вершина.

Скульптура, монументальная роспись, картина, графический лист требуют своих средств выразительности — разных, зависящих от задачи, но всех их объединяет одно: художественный образ острее, чем натура, характернее, направленнее. Образ — результат отбора, тенденции, общего замысла произведения. Даже в портретном искусстве художник несколько правит форму, усиливает её выразительность, нередко ценой некоторого отступления в частностях. И здесь на первый план выдвигается композиция, сорасположение, соотношение деталей, ритм, пропорция[48].

Из этого следует, что: во-первых, художественное произведение — это не прямой слепок с натуры, а, во-вторых, выразительность и жизненность художественного образа создаются конкретными средствами.

Композиция – как явление важна в любом проявлении искусства. Композиция – это строение (структура) архитектурного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т.е. композиция – это единство и целостность формы художественного произведения, обусловленное его содержанием. [48].

Существует три вида композиции: объемная, фронтальная, пространственная.

Объемная композиция имеет относительно равномерное развитие по трем координатам в пространстве и воспринимается зрителем при движении вокруг неё.

Фронтальная композиция характеризуется развитием по двум фронтальным координатам: горизонтальной и вертикальной, с подчиненной глубинной координатой; воспринимается зрителем при движении вдоль нее или по направлению к ней.

Пространственная композиция характеризуется превалированием пространства над элементами, формирующими его.

Выразительные средства композиции – это совокупность средств и приёмов, которыми пользуется художник при решении художественного образа. Любое искусство не просто изображает или описывает, но и создает, творит выразительное изображение. Изображая, создавая художник выражает определенную гамму чувств, даёт оценку бытия, передает атмосферу события, показывает свое отношение к событиям, персонажам. Все изобразительные средства (все художественные материалы, технические приспособления, приемы работы) в конечном итоге становятся настоящими выразительными средствами [24].

Сценография, так же, как и декоративное искусство, в большинстве случаев, является искусством выразительным, а не изобразительным. Все искусства делятся на искусства изобразительные и искусства выразительные. Изобразительные искусства в своих произведениях повествуют о чем-либо. Например, повесть, поэма, пьеса, историческая картина, песня всегда о чем-нибудь повествует, описывают события, факты, внешний вид героев, окружающей обстановки: интерьеров, пейзажей, психологических состояний и переживаний людей. Эти искусства быстрее действуют на интеллектуальную сторону человеческой психики и уже потом на эмоциональную [12].

Выразительные искусства ни о чем не повествуют, они вызывают у зрителя гамму чувств, переживаний, и действуют сначала именно на эмоции и только во вторую очередь включается интеллектуальное начало человеческой психики. Так воспринимается не программная музыка, натюрморт, пейзаж, лирическое стихотворение, архитектурное сооружение и т. п. У сценографии так же есть своя функциональность, которая выражается в художественных задачах, формулируемых режиссёром спектакля, на основе его понимания принятой к постановке драматургии. Поэтому автор художественного образа художник не может быть полностью свободен в своем творчестве. Он должен выразить не свое личное понимание драматургической основы, а ту трактовку идеи спектакля, которую диктует режиссёр. Сценография также создает только атмосферу («климат»), но этот климат должен точно вызывать нужный содержанию спектр чувств у зрителя. Поэтому работа сценографа должна быть скрупулезной. На сцене нет случайных цветов, линий, пятен, предметов. Все подчинено художественным задачам. Сценография, как любой другой вид искусства, имеет свой особенный набор выразительных средств. Как визуально воспринимаемое искусство, сценография широко использует цвет с его огромными художественными возможностями. У него очень широкий спектр психологического воздействия на зрителя. Это и корректировка видимого пространства, и богатейшие возможности работы с эмоциями зрителя, и обилие цветовой символики, и, даже, управление психофизическим состоянием зрителя. Когда мы говорим о цвете в сценографии, мы имеем в виду не только колорит различных окрашенных поверхностей на сцене, но и цвет освещения, упорядоченный подбор цвета тканей, предметов, костюмов, грима и так далее [30].

Композиционный строй сценографии образуется тремя архитектоническими уровнями. Первый – распределение масс в пространстве. На его основе создается второй, который учитывает выявление этих масс в их светоцветовых взаимоотношениях. И третий уровень предполагает их пластическую завершенность. Композиционные уровни в экспозиционном произведении находится в постоянной взаимной корректировке и тесном единстве в любой момент творчества. Они организуют каждую сценическую деталь, полностью формируют пространство экспозиции. В силу этого можно говорить о предмете в сценографическом смысле как об определенной массе, находящейся во взаимодействии со всем пространством, предмете как о цветовом пятне в общем колорите спектакля, актёре как динамически развивающейся пластике в общем пластическом рисунке [38].

Основными выразительными средствами композиций в изобразительном искусстве являются:

• Акцент и доминанта;

• Контраст и нюанс;

• Ритм и метр;

• Статика и динамика;

• Пропорциональность и масштабность;

• Баланс;

• Симметрия;

• Фактура и текстура;

• Цвет.

В любой композиции должен быть господствующий элемент, приковывающий взгляд в наибольшей степени. Два или более равноценных элемента рассеивают внимание и разрушают впечатление единства композиции.

Рассмотрим подробнее акцент – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции. Чаще всего акцент выделяют цветом, формой (обычно малой, иначе акцент превратится в доминанту) [11].

Принцип доминанты – это главный принцип, помогающий найти правильное соотношение контрастов, акцентов и противоположных сил в композиции. Доминантными можно делать любые объекты или части композиции, усиливать или ослаблять их доминантность – все зависит от желаемого визуального эффекта. [15].

Контраст – подчеркнутая противоположность однородных свойств в форме, цвете, размерах, фактуре и массе. Контраст придает композиции эмоциональность, необычность. Самый яркий контраст — это сочетание чёрного и белого.

От контраста следует отличать нюанс – незначительное расхождение в форме и т.д. Сущность нюанса заключается в плавном переходе характеристики элемента композиции в сторону усиления или ослабления. В композиции нюанс неразрывно связан с контрастом.

Элементы в композиции располагаются не хаотично, а по законам ритма. Ритм – важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания.

Метрический ряд — закономерное повторение равных элементов через равные промежутки.

Ритмический ряд — закономерное повторение, которое основано на изменении элементов ряда, интервалов между ними или тех и других одновременно. Поэтому выделяют также простой и сложный ритмический ряд. Ритмический ряд сообщает целому динамический характер за счёт возможного характера изменений. Для построения ритмического ряда необходимо 4-5 элементов, так как ещё 3 элемента не создают впечатления закономерного повтора [11].

Известно, что любой спектакль ритмически организован. Визуальное пространство также должно быть ритмически выстроенным. У ритма много выразительных возможностей. Чередование тех или иных линий, цвета, светотени, различных движений. Скорость этих чередований, количество перечисляемых элементов создают те или иные художественные эффекты. Любое театрализованное действие обогащается динамикой. Динамика, особенно, если движение осуществляют декорации, производит очень сильное впечатление на зрителя.

Динамика в «простых» видах искусства отражена в статично находящейся форме (в отличие от реального движения) и выражается, во-первых, через взаимодействие масс, когда характер пространственного нахождения одной массы в художественном произведении определен другими, составляющими с ней определенную целостность. Так в архитектуре каждый элемент определяется общей формой, каждая деталь продиктована другой. В скульптуре, основой изображения которой является пластика человеческого тела, прослеживается также сложный характер взаимосвязанности форм

Во-вторых, динамика выражается через характер линий и определенностью её направления. Динамика линий в архитектуре строится на геометрически плавильных взаимоотношениях. Здесь линия или прямая описывает правильную геометрическую кривую. В скульптуре характер линии меняется, и переходит в более сложную кривую, отражающую новый уровень жизни – жизнь растений, мира живой природы и, конечно, жизнь человека. В живописи эти два характера линий наличествуют, создавая сложные взаимоотношения живой и не живой природы.

И, наконец, в-третьих, динамика выражается через характер цветовой и световой насыщенности. В архитектуре и скульптуре это использование цветовой определенности природного материала[30].

Противоположный эффект обеспечивает понятие статичной композиции. Статика - это неподвижность. Иногда нужно передать в композиции именно статичность, в этом случае используются только вертикали и горизонтали. Статичная форма обычно не только симметрична, но еще и обладает крупной массой.

Важным условием достижения гармоничности композиции является определение правильной масштабности. Масштабность композиции – соразмерность композиции помещению и принятому эталону.

Если рассматривать масштаб внутри композиции, то соотношение между элементами регулируется пропорцией. Широко известное золотое сечение, то есть такое пропорциональное соотношение между элементами, когда целое относится к большей части, как большая часть относится к меньшей (примерно на расстоянии 1/3 от целого), воспринимается гармоничным не только по ощущению, но и логически. Масштабная пропорциональность как средство композиции применяется фактически постоянно, в любой упорядоченности фигур или предметов[24].

Любое произведение изобразительного искусства должно быть уравновешенным, сбалансированным. Причём, даже самая экспрессивная и динамичная композиция всё равно подчиняется закону равновесия, потому что только так она будет завершённой.

Наиболее распространенным примером баланса является симметрия. Самая строгая уравновешенность частей композиции возникает в тех случаях, когда элементы в ней расположены симметрично, когда правая и левая части (или же верх и низ) полностью повторяют друг друга. Асимметрия используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы [24].

Тактильность поверхности, определенность фактуры является как бы переходным моментом от единой массы через её проявление светом к пластике. В «спектакле» фактурные особенности, её образность используется в создании характерной пространственной среды. Фактура –- характер поверхности предмета. Строя сценографическое решение на характерности таких фактур, как дерево, железо, кожа и т.д., художник определяет этим и характер взаимоотношения масс, и ритмику пространства.

Фактуру, мы воспринимаем обычно зрительно — как она отражает или поглощает свет, а также осязательно — проводя рукой по предмету. Фактура может вызывать у зрителя различные эмоциональные ощущения, оказывать на него психологическое воздействие. В сочетании с формой фактура объёма или пятна может значительно усилить воздействие на зрителя, на его чувственно-эмоциональное восприятие, вызвать определённые образы, воспоминания, ассоциации.

Текстура – характеризует внутреннее строение формы. Текстура имеет поистине безграничное разнообразие, во многих случаях именно текстура создает эстетическую особенность произведения [24].

Управлять вниманием и эмоциями зрителя можно так же посредством цвета, привлекая его взгляд к предметам в определённой последовательности: от главного к второстепенному. Цвет, как выразительное средство, является одним из важнейших компонентов создания художественного образа и содержит объективное начало — свет и субъективное — зрение. Законы цветовой гармонии во многом носят субъективный характер и зависят от физиологических, физических и психологических особенностей восприятия цвета, способных вызывать определенные ассоциации. Цветовые ассоциации имеют древние традиции, обусловленные восприятием человека явлений окружающего мира. Например, синий цвет, ассоциируясь со льдом, водой и небом, традиционно воспринимается как холодный, вызывающий чувство прохлады. Красный цвет, ассоциируясь с огнем, воспринимается как теплый. Этим обусловлено разделение на теплую и холодную части цветового круга, являющегося основой цветоведения.

Стоит разобрать выразительные средства композиции в сценографии на примере спектаклей литовского режиссёра Эймунтаса Някрошюса.

Ритмический строй произведений Някрошюса указывает не на интенсивность «жизни человеческого духа», как в театре, который принято называть театром в формах самой жизни. Ритм здесь соединяет, на первый взгляд, не связанные между собой элементы и, наоборот, обнаруживает отличия в том, что кажется тождественным. В этом смысле ритм здесь подобен тому, о котором говорил и который создавал в своих произведениях В. Мейерхольд.

В спектаклях литовского режиссёра ритмическая организация основана на повторах соотношений между постоянно развивающимися сквозными темами спектакля. Эта организация весьма сложна, поскольку спектакли представляют собой, как мы видели, сложно устроенные «многоголосия» [27].

Сценография, являясь органической частью такого сложного вида искусств, как театр, включает в себя всю полноту проявления пространственных видов искусств, она питается их корнями, в то же время она не может быть сведена ни к одному из них.

Закономерность визуального восприятия в сценографии определяют три композиционных уровня: архитектоника спектакля как взаимоотношение масс, формирующих сценическое пространство, свет спектакля как светоцветовая насыщенность этого пространства и пластика спектакля как его пластическая углубленность.

Первый композиционный уровень – это «архитектоника спектакля». Сценическое произведение начинается с деления театрального пространства на две части: ту, где должно происходить театральное представление и ту часть, откуда оно должно восприниматься зрителем. Этот момент является отправным в сценографии спектакля. Форма взаимоотношения этих двух частей театрального пространства исторически менялась. И эти трансформации отражали не только этапы развития театра, но и зависели от многих других особенностей развития всей культуры. Все это нашло свое отражение в понятии сценографии как «организация общего театрального пространства». Это понятие включает в себя архитектурное деление пространства; далее, деление пространства на массы, актерскую и зрительскую; и, можно еще добавить, деление этого пространства по коммуникабельному принципу - на автора и адресата. Понятие «организация сценического пространства» является следующим в теории сценографии и отражает взаимообусловленность реального и ирреального сценического пространства в спектакле. Реальное сценическое пространство определяется характером архитектурной взаимосвязанности сцены и зрительного зала, что определяет особенности сценического пространства (сцена-коробка, сцена-арена и т.д.), технической насыщенностью сцены, размерами. Реальное сценическое пространство может диафрагмироваться кулисами и падугами, уменьшаться по глубине при помощи завес, то есть изменяться в физическом смысле. Ирреальное пространство спектакля меняется за счет различного характера взаимоотношений масс пространства, светового состояния этого пространства, его цветовых характеристик, характера построения линий в этом пространстве. Оставаясь в физическом плане неизменным, оно становится другим в художественном восприятии. Здесь может меняться ощущение общих размеров пространства, определенность его развития: замкнутое, раскрытое перспективно, направленное ввысь и т.д. «Взаимоотношение масс в актёрском ансамбле» – понятие, в котором отражена динамика актёров как определенных масс, составляющих неотъемлемую часть сценического пространства и характер их взаимоотношений между собой и пространством сцены. Актёры в ходе сценического представления образуют отдельные смысловые группы, мизансцены. В результате они вступают в сложные пространственные отношения со всей визуально значимой средой спектакля. Эта динамика масс уже заложена в драматургии спектакля и является важным моментом в создании театрального образа. Актёрский ансамбль неразрывен со всей средой сценического пространства, поэтому он воспринимается зрителем в контексте окружающих его предметов, световых пятен пространства, и на этом строится все художественно значимые образы [27].

Возможно действие актёров не в плане переживаний, а в плане пользования предметами создает ту или иную динамичность на сцене. Режиссёр, компонуя спектакль, добивается того, чтобы зритель догадался о происходящем за сценой через детали, расположенные на сцене. Например, на сцене полумрак, стол, кресло, горит, мигая, свеча, брошен лист бумаги, на столе револьвер. Эта мигающая свеча создает атмосферу тревоги и ожидания, что будет. Носитель действия в этом случае не актёр, режиссёр – автор этой сцены. Расположив предметы, поставив догорающую свечу, режиссёр добился непрерывности действия, однако, форма этого действия перелилась от актёра к предметам, расставленным режиссером таким образом [27].

В итоге хотелось бы подчеркнуть следующее: выразительные средства композиции играют важную при создании сценографического образа спектакля. Насколько удачно будет найден идейный замысел, простроена и размещена композиция в сценографическом решении будет зависеть успех спектакля.