Глава 2. Художественный образ и технологическая разработка макета к инсенировке романа «1984» джорджа оруэлла

2.1 Композиционный строй в создания художественного образа макета к инсценировке романа «1984» Джорджа Оруэлла

Театральны й макет «1984» по инсценировке романа Джорджа Оруэлла, был создан для участия в IV Всероссийском форуме театрального искусства, театральной живописи и сценографии “ЗАМЕТЬТЕ!…” г. Санкт-Петербург.

"ЗАМЕТЬТЕ!.." – это театральный проект, вышедший за рамки обычных конкурсов. Это не просто конкурс – это форум, где каждый из участников – это спикер, голос которого услышат все. Театральный конкурс проходил с 29 октября - 1 ноября 2020 года [20].

В сентябре 2020-2021 учебного года Рыжова Екатерина Арсеньевна предложила принять участие в конкурсе, а именно в номинации «Сценография и театральная живопись»: Макет декорации к спектаклю.

Первой задачей после обсуждения конкурса стал выбор литературного материала для дальнейшей разработки театрального макета. Вариантов произведений было немало, но мы остановились на романе Джорджа Оруэлла «1984», которое произвело наибольшее впечатление. Роман является не только выразительным с точки зрения сценографии, но и актуальным по идейному замыслу.

Главным героем является Уинстон Смит, который пытается противостоять системе тоталитарного государства, сохранив своё сознание от манипуляции. На протяжении всего произведения читатель испытывает напряжение, страх, тревогу, что и создает определенную атмосферу романа.

Жанр произведения – антиутопия.

Антиуто́пия— направление в художественной литературе и кино, в узком смысле — описание тоталитарного государства, в широком смысле — любого общества, в котором возобладали негативные тенденции развития. Антиутопия является полной противоположностью утопии [26].

Произведение было написано в 1948 году в Великобритании в послевоенное время. Тяжелые события, происходящие в стране не могли не отразиться на характере событий произведения – Вторая Мировая война позади, Англия, истерзанная Гражданскими волнениями, поглощена новой Сверхдержавой – Океанией, в которой царствует режим Партии и Большого Брата. В городе повсюду развешены плакаты с изображением черноусого мужчины и надписью «Большой Брат смотрит на тебя». Каждый шаг жителей был взят под контроль, и даже в собственной квартире никто не мог расслабиться из-за встроенных камер.

Из этого следует, что тема произведения – ­­­­­­­­­­­­­­­­тревога за человеческую цивилизацию. Двадцатый век стал для человечества эпохой тяжёлых испытаний и тревог: Мировые войны, терроризм, ядерное оружие, техногенные катастрофы, несущийся семимильными шагами научно-технический прогресс.

А идея в том, что произведение является примерной проекцией будущего. Иногда казалось, что человечество находится в шаге от того, чтобы упасть в бездонную пропасть, в которой нет ничего, кроме мрака и гибели.

Сверхзадача произведения – предотвратить катастрофу. Писатели всего мира остро чувствовали нарастающие многочисленные угрозы мировому благополучию, а потому не могли не откликнуться на это, породив целые новые жанры и направления в литературе.

Проведя идейно-тематический анализ произведения, мы перешли к следующему этапу, а именно написание сценарного плана. Для этого были выбраны ключевые сцены, отражающие замысел спектакля.

Композиционное решение спектакля:

Экспозиция – фон действия до начала событий. Угнетенный постоянным надзором системы Уинстон ищет способ избавиться от назойливых мыслей.

Завязка – момент, с которого начинается движение сюжета. Уинстон Смит начинает вести дневник, в котором излагает свои оппозиционные мысли.

Кульминация – вершина сюжета, высшая точка конфликта произведения. Уинстон находит единомышленников.

Развязка – исход событий, решение противоречий сюжета. Правительство раскрывает тайные действия главного героя. Уинстон Смит заключается под стражу.

Итог – Через перевоспитание по средствам пыток, Уинстон отказывается от своего мировоззрения и подчиняется системе.

Кода – Власть Большого Брата оказывается сильнее любых попыток побороть её.

Для реализации каждого компонента композиции были выбраны 4 локации:

• Комната в «Дом Победа»;

• Офис «МИН.ПРАВ»;

• Комната над лавкой старьевщика;

• Кабинет №101.

Такое сценографическое решение было принято опираясь на оригинальный текст романа, и собственное виденье мизансцены картины.

Мизансцена – расположение действующих на сцене по отношению друг к другу и декорациям в каждый данный момент спектакля.

Отталкиваясь от выбранных локаций, мы перешли к изучению интерьеров и экстерьеров, описанных автором в произведении.

Интерьер – это внутреннее убранство и организация помещения. Каждый его элемент должен гармонично «подходить» друг к другу, создавая законченную, выразительную композицию. Именно поэтому театральный макет является необходимым этапом в создании целостного сценографического решения спектакля.

Экстерьер – художественный или архитектурный внешний вид, оформление здания.

Прежде чем приступить к выполнению эскизов, мы составили приблизительный план, в котором расписали виды мебели, которая может присутствовать в театральном макете. Для это был собран иконографический материал, визуально изучена и проанализирована предполагаемая воплощаемая обстановка.

Иконография – описание и классификация тем, сюжетов, мотивов, изображаемых персонажей независимо от особенностей исторического типа искусства, художественного направления, течения, стиля и школы, способов и средств художественного выражения, она описывает лишь предметный план и не затрагивает методику и технику изобразительного творчества.

Прочитав описание мест действий в романе, мы перешли к изучению жилых помещений Англии эпохи 40-х годов. В сети интернет были отобраны изображения мебели, на основании которых выполнялись рабочие эскизы (Приложение 1).

Задуманную планировку 4 картин мы выполнили в виде фор-эскизов в масштабе 1:100 (Приложение 2).

Фор-эскиз – предварительный набросок перед тем, как утверждается окончательная идея, детально прорабатываемая в окончательном эскизе [9].

Как и в романе события композиции начинаются с комнаты главного героя в доме «Победа». Эта локация и была выбрана как первая картина театрального макета.

В описании автора комната представлялась следующим образом:

• В правой стене был заделана продолговатая металлическая пластина, похожая на мутное зеркало. Аппарат этот (он назывался телекран) притушить было можно, полностью же выключить — нельзя.

• В другом конце комнаты находилась крохотная кухонька.

• Слева от телекрана располагался письменный стол.

«По неизвестной причине телекран в комнате был установлен не так, как принято. Он помещался не в торцовой стене, откуда мог бы обозревать всю комнату, а в длинной, напротив окна. Сбоку от него была неглубокая ниша, предназначенная, вероятно, для книжных полок, — там и сидел сейчас Уинстон.»

Поскольку описанную автором обстановку предстояло вписать в сценическое пространство, сохраняя эмоциональные акценты, доминантным объектом был выбран телекран. Опираясь на оригинальный текст романа было решено разместить телекран не в правой стене, а как бы на потолке, придавая тем самым ощущение постоянного наблюдения за всем помещением.

Субдоминантой в данной картине была выбрана железная кровать без матраса. По средствам отсутствия каких-либо удобств, мы стараемся показать низкие потребности героев. Над кроватью, напротив телекрана – окно, занавешенное, с другой стороны. В глубине сцены располагается скромная кухня. В комнате находится шкаф, встроенный в выступающую стену, его двери закрыты. Грязные, потрепанные стены, где-то виднеется необработанная стена, пол выложен большими неровными досками – таким образом мы стараемся передать атмосферу бедности и низких потребностей героев. Ржавая, старая мебель, полное отсутствие естественного света в комнате – все это придает атмосферу заключения, безысходности. Лишь телекран, единственный источник освещения, который никогда не гаснет.

Телекран излучает синий цвет, создавая ощущение визуального холода, дискомфорта. Подсвечивая центральную часть комнаты, создается контраст – между видимой и скрытой от телекрана зоны.

Согласно задумке автора, в комнате находилась неглубокая ниша. Мы же решили отгородить пространство, обозреваемое телекраном, стеной, дабы показать недосягаемость главного героя в этом участке комнаты. В этом пространстве располагаем письменный стол и стул. Именно тут должно происходить центральное действие первой картины спектакля.

Через подобный интерьер комнаты главного героя, нам удалось композиционно выстроить предметы мебели так, чтобы зритель, только взглянув, ощутил угнетенность обстановки, окружающей Уинстона.

Интерьер первой картины демонстрирует атмосферу произведения в целом – здесь и разруха, и постоянное наблюдение, замкнутость и без того малого пространства, а главное – отсутствие условий для нормальной жизни.

По сюжету романа второй картиной театрального макета была выбрала локация офиса «МИН.ПРАВ». Автор практически не описывает данное помещение, поэтому здесь нам удалось в большей мере передать именно свое виденье обстановки:

• «…сотрудники выносили стулья из кабин и расставляли в середине холла перед большим телекраном.»

• «Уинстон взглянул на стеклянную кабину по ту сторону коридора.»

Из авторского описания мы выбрали ключевые объекты, которые обязательно должны присутствовать в данной картине. Большие телекраны решено было разместить также, как и в первой картине – на потолке. Количество телекранов увеличить до трех, над каждой стеной. Для цветового оформления были выбраны 3 контрастных между собой цвета:

Белый – основное пространство помещения, пол и стены.

Черный – офисная мебель, письменные столы и стулья.

Красный – плакаты с изображением Большого Брата.

Для правильного выбора цветового оформления макета было изучено некоторое количество лекций по психологии, касательно восприятия человеком разных цветов.

Для того, чтобы не нарушать цветовые характеристики основных объектов картины, мы выбрали белую подсветку телекранов для освещения. Известный художник-абстракционист первой половины XX века В. Кандинский называл белый цвет бездушным, холодным «ничто».

Мебель черного цвета создает ощущение монументальности, тяжести. На каждой из стен висит большой плакат красного цвета – воспринимается как предупреждение об опасности.

По тексту романа герои работают в кабинках, отделенных друг от друга стенами. Такой прием замкнутого пространства передает ощущение обреченности, некоего заключения героев в безвыходное положение. Поскольку мы переносим обстановку романа на театральную сцену, в первую очередь нужно учитывать доступность восприятия зрителем всей картины целиком. Главным сценографическим решением второй картины было разместить предметы мебели в прозрачных кабинках, как бы создавая иллюзию свободы. Герой заключен в четырех стенах, он находится в замкнутом пространстве, но при этом зритель с легкостью может наблюдать за происходящем действием через прозрачные стены.

При планировке данной картины были использованы композиционные приемы метрического повторения объектов. Три кабинки одинаковые между собой, повторяют друг друга.

Третья картина «Комната над лавкой старьевщика» является ключевой по сценарному плану. Именно тут происходит развязка сюжета. Автор очень подробно описывает помещение, цепляясь практически к каждой мелочи:

• «Уинстон заметил, что мебель здесь расставлена, как в жилой комнате. Под окном, заняв чуть ли не четверть комнаты, стояла громадная кровать, причем с матрасом.»

• «Вот превосходная кровать красного дерева…. Впрочем, вам, наверно, она кажется громоздкой.»

• «Старик с лампой в руке стоял перед картинкой в палисандровой раме: она висела по другую сторону от камина, напротив кровати.»

• «Широченная с голым валиком кровать возле окна была застлана драными одеялами.»

• «Уинстон выглянул, укрывшись за муслиновой занавеской»

Интерьер данной картины по задумке должен был кардинально отличаться от интерьера первой картины (комната в дом «Победа»). Помещение в теплых тонах, с отсутствием броских деталей. Центральный объект в этой картине – большая кровать из красного дерева. Её решено было расположить у левой стены, так как природа человеческого глаза осматривает любое помещение или предмет слева направо. На кровати разместили матрас и подушки, мелочи, добавляющие ощущение уюта. По центру композиции расположили два высоких окна, со старыми рамами и грязными стеклами. Над окном белые потрепанные шторы. На правой стене разместили приоткрытую дверь. Такое мизансценическое решение было принято, как бы для того, чтобы зритель сам догадался о дальнейших событиях. На против кровати, на правой стене разместили большой камин, над ним картина. Особенность этой комнаты заключается в скрытом на первый взгляд телекране, что находится под большой картиной. Он не имеет размера, только лишь излучает свет. Как и в первой картине, освещение телекрана синее, но более тусклое по сравнению с комнатой Уинстона.

Основное освещение комнаты происходит за счет лампочки желтого цвета, расположенной над центральной стеной. Благодаря такому композиционному решению, третья картина «Комната над лавкой старьевщика» вызывает ощущение скромного уюта, но не внушает полного доверия.

Четвертая, финальная картина «кабинет №101» представляет собой камеру пыток. Автор оставил читателю возможность представить обстановку самому, в нашем же случае была предоставлена полная свобода в выборе композиционных решений и выразительных средств:

«Он был пристегнут к креслу под ослепительным светом и окружен шкалами приборов.»

Комната пыток выполнена по типу бункера. В помещении полностью отсутствую окна, стены оформлены кирпичной кладкой красного цвета, телекраны в помещении отсутствуют, вместо них на потолке размещаем лампы с красным светом. К центральной стене на полу прилегает деревянный помост, на котором располагаем центральный атрибут камеры пыток – электрический стул. Используя нарушение масштабности, то есть сильное преувеличение в размере по сравнению с человеком, электрический стул выполняется в 2 раза больше натуральной величины. Тем самым показывая ничтожность человека перед предстоящей участью. Данный прием решено было использовать для передачи ощущения неизбежного конца для главного героя.

По левой стене располагается тяжелая металлическая дверь, являясь продолжением предыдущей картины. Рядом с дверью рычаг, за счет него происходит включение/выключение света в макете. Но на сцене данный элемент демонстрирует включение не светового сопровождения, а непосредственно подачу электрического тока в самый центр композиции.

В итоге хотелось бы подчеркнуть следующее, что сценографическое решение спектакля по большей части складывается из восприятия художника и его умения передавать информацию, из способности правильно выбирать выразительные средства композиции, и использовать их при создании театрального макета.