- •1. Проблематика курса, межпредметная связь. Роль телевидения в жизни современного общества
- •2.История отечественного телевидения: 1930-1950-е г. Формирование телевидения как средства массовой информации.
- •3. Программа «Время». Идеологический аспект функционирования советского тв: сми как смип.
- •4. Советское телевидение 1960-х и 1970-х гг.: телевидение эпохи «оттепели» и телевидение эпохи «застоя».
- •1970, Государственный комитет по телевидению и радиовещанию Совета министров ссср
- •5. Телевизионное вещание 1985-1991 гг.: телемосты сша – ссср, «12 этаж», «600 секунд», «Пресс-клуб», «тсн».
- •6. Передача «Взгляд» и ее роль в истории российского телевидения: история, ведущие, темы.
- •13. Телевизионное программирование. Принципы строительства сетки вещания. Структура «телевизионного дня». Активное и пассивное программирование. Приемы программирования.
- •15. Три основные категории телезрителей. Тенденции в отношениях между телевидением и телеаудиторией. Новые практики телесмотрения.
- •17. Сюжет информационной программы: драматургия сюжета, использование синхронов, стэнд-апов, шпигелей. Особенности закадрового текста.
- •18. Инфотейнмент: возникновение, функции, специфика, приемы. «Намедни» л. Парфенова как пример инфотейнмента на российском тв. Проявления инфотейнмента в текущей телевизионной практике.
- •20. Музыкальное телевидение: история музыкального тв в России. Музыкальное тв в структуре развлекательного тв.
- •21. Телевидение и развлечение. Развлекательные телепередачи. Передачу можно назвать развлекательной, если она удовлетворяет хотя бы несколько следующих зрительских потребностей:
- •22. Телевидение и агрессия: драйв-мышление и новая концепция журнализма (е. Пронина). Криминализация эфира. Ответ дополнить анализом современной телепрограммы
- •Редактирование информационных программ
- •25. Традиции ю. Фокина в современной тележурналистике. Программа «Эстафета новостей».
- •26. Формат и жанр. Синкретизм как свойство телевидения. Тенденции развития жанровой системы (факторы). Взаимопроникновение жанров
17. Сюжет информационной программы: драматургия сюжета, использование синхронов, стэнд-апов, шпигелей. Особенности закадрового текста.
Ну тут ты всё лучше меня знаешь) Только определения драматургии не хвтает.По Цвику – драматургия – это способ организации жизненного материала (в основе драматургиии всегда лежит КОНФЛИКТ! )вот. Есть еще несколько определений, ща выпишу из лекицй:
Алексей Соклов: Драматургия – это виртуальный монтаж. + это особоый способ выбора содержания произведения и взаиморасположения его частей, которое позволяет автору активно управлять мышлением, интересом и вниманием зрителей
Завязка, кульминация, развязка.
КАК ПРАВИЛЬНО ВЫСТРОИТЬ ДРАМАТУРГИЮ СЮЖЕТА?
• Во время написания синопсиса обязательно думайте о первой фразе, первом эпизоде и драматургии сюжета в целом.
• Избегайте стереотипов.
• Не старайтесь вместить в сюжет как можно больше информации.
• Ищите удачный финал, думайте над ним, снимайте разные варианты и выбирайте лучшие.
Синхрон — структурный элемент телевизионного репортажа, видеоматериал, содержащий фрагменты интервью участников освещаемого события. Иными словами, это изображение говорящего человека в кадре.
Использование:
-Репортер всегда должен добиваться того ответа, который ему нужен
-Правильный вопрос тот, ответ на который журналист знает заранее
-Репортер не должен спрашивать о том, о чем можно сказать за кадром
-Журналист не должен спрашивать о том, о чем можно рассказать в кадре
ИСПОЛЬЗЛВАНИЕ СТЕНДАПОВ: Стендап - прием в телевизионном репортаже, при котором журналист находится в кадре и сообщает информацию по теме сюжета.
Стендап делают для того, чтобы:
- сделать лицо корреспондента узнаваемым,
- подчеркнуть, что корреспондент находится на месте события,
- подвести итог или рассказать о перспективах событий;
- привлечь внимание зрителя к важной информации;
- показать интересный объект;
- плавно перейти от одной части сюжета к другой;
- установить связь между сегодняшними и прошлыми событиями;
- компенсировать нехватку необходимых синхронов (репортер пересказывает информацию, полученную от источника, который не желает сниматься);
- решить проблему нехватки видеоряда.
ЗАКАДРОВЫЙ ТЕКСТ:
Закадр – не описание. Это самостоятельный рассказ, подкрепляющий развивающуюся на экране историю.
Прежде, чем за него браться, надо ответить на главный вопрос: «про что кино?» И сформулировать письменно тезис, идею, – куда мы поведем речь.
С этим тезисом придется все время сверяться, чтобы не потерять основную нить.
В закадре могут быть отступления, ложные ходы, но «ствол» вашего смыслового дерева не должен раздваиваться.
Очень важна первая фраза. Она дает камертон всему рассказу. Есть такой прием – начинать историю не с начала, а обрубать его, сразу включаться в действие.
Парадокс закадра: текст не должен повторять экран – и текст не должен расходиться с экраном. Это хитрая хитрость, но она решаема. Это показатель мастерства тестовика.
Закадр не терпит «воды». По технике написания он сродни стихам – так же выверяется размер и точность слова.
Закадр можно писать неполными предложениями. По структуре он близок к разговорной речи, но информативнее ее.
Закадровый текст не переносит литературщины. Словесные кружева в нем раздражают. Смысл – вот главное, и его надо выявлять, а не вуалировать.
Тяжелее всего в закадре дается финал. Последнюю фразу зритель должен запомнить. И если она не звенит у вас в ушах, когда вы встали от компа – у вас плохо получилось.