Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ЙОБАНИЙ СТЕПЛЕР.doc
Скачиваний:
6
Добавлен:
25.11.2019
Размер:
816.64 Кб
Скачать

27.Творчість Жуля Ардуен-Мансара

Найбільш авторитетним майстром другої половини XVII століття був Жюль Ардуен Мансар (1646-1708) головний королівський архітектор в період правління Людовика XIV. Мансар-молодший завершив будівництво Версаля, створив одну з найбільших , Вандомську площу в Парижі, в центрі якої височить висока колона, що нагадує колону Траяна в Римі. Це новий етап французького містобудування. Площа має прямокутні-обриси і обмежена двома П-подібними спорудами. Їх фасади оформлено великим ордером, що охоплює другий і третій поверхи. Перший служить йому п’єдесталом. Таким чином, площа вирішена на основі єдиного класицистичного прийому.

Його ім’ям названо популярні і в той період і часто використовувані «мансарди». Завданням у другій половині XVII ст. стала перебудова замку Версаль. У 1678 він стає головним архітектором Версалю – розбудовував та добудовував палацово-парковий ансамбль. За його проектом у 1670-х роках палац сильно збільшується. Загальна протяжність фасадів палацу збільшилася втричі, і геометризм його обсягів, завершених єдиним карнизом, став відчуватися ще гостріше. Майстер побудував безліч будівель громадського призначення, церков і котеджів. Собор Будинку Інвалідів у Парижі (закінчений у 1700 р.), зведений Мансаром, – найбільша церковна споруда французької столиці того часу – з центричною композицією і високим куполом, під яким поміщена гробниця Наполеона. Призматичний об’єм церкви служить підставою для величезного купола, піднятого на високий барабан і пізніше позолоченого. Безумовно архітектор спирається на досліди Франсуа Мансара по накладенню двох куполів один на одного, причому в першого є отвір в центрі, а другий висвітлюється прихованими від погляду прорізами. Якщо трактування архітектурних форм основної частини будинку класичні, то в силуетному вирішенні купола і в елементах його оздоблення відчуваються барокові риси. Спорудження це як би завершує собою розвиток монументальної архітектури XVII століття, архітектури, яку можна визначити як класичний бароко. Інші його роботи:

Площа перемог ( 1685-1686)

Кафедральний собор в Нансі ( разом з арх.. Ж. Бофраном)

Великий Тріанон ( 1687), Дзеркальна галерея і Оранжерея.

Перебудова замку Сен Жермен (перша його робота)

28.Будівельна діяльність Жака Анжа Габріеля(1698-1782), французький архітектор. Один з основоположників класицизму XVIII ст. Він працював тільки по королівських замовленнях, тому його можна вважати представником офіційного смаку у французькій архітектурі середини XVIII ст.  Вчився у свого батька - архітектора Жака V Габріеля і в АА (з 1718) в Парижі. З 1742 «перший архітектор короля" і президент АА. Роботи Габріеля (реконструкція інтер'єрів палацу у Версалі і перебудова його північного крила, 1734-74; Військова школа в Парижі, 1751-75; Оперний театр у Версалі, 1748-70) раціональні по плануванню, логічно ясні, прості й чіткі за формами, витончені і стримані по обробці. Найбільш значна споруда Габріеля - Малий Тріанон (1762-64) в парку Версаля ознаменував  перехід від репрезентативного аристократичного палацу до інтимного особняку. Габріель - автор планування та забудови площі Людовіка XV (нині площа Згоди) в Парижі (1755-63).

Малий Тріанон, що по праву вважається шедевром архітектури XVIII ст.

Малий Тріанон - майже квадратна будівля, піднята на широку кам'яну терасу. Всі чотири фасади у нього різні. Чотири приставні колони, що об'єднують обидва поверхи. Колони замінені пілястрами, - у двох сусідніх фасадах. Різні рівні—з однієї сторони будівля має два поверхи, з іншої - три. Четвертий фасад, звернений до пейзажного парку, зовсім простий - стіна розчленована лише прямокутними вікнами різною в кожному з трьох ярусів величини. Палац складається з ряду невеликих прямокутних кімнат, декоративне оздоблення яких, побудоване на використанні прямих ліній, світлих холодних кольорів. Найбільш значним твором Жака Анжа Габріеля в Парижі стала площа Людовика XV (нині площа Згоди). Король вирішив влаштувати цю площу в кінці парку Тюїльрі, де був тоді величезний пустир.  Споруджували площу з 1753 і до 1775 р. Площа Людовика XV відкрита місту. Із заходу і сходу до неї примикають алеї проспекту Єлисейські Поля і парку Тюїльрі, а з півдня - набережна Сени. Лише з північної сторони на площу виходять будинки палаців. У центрі розташовувалася кінна статуя Людовіка XV роботи скульптора Едма Бушардона. У роки Великої Французької революції (1789-1799 рр.). Статую короля знесли і у 1836 р. місце гільйотини посів єгипетський обеліск (заввишки 23 метри), що стояв раніше в храмі фараона Рамзеса II в Фівах, подарував Франції єгипетський паша Мехмет-Алі. Пізніше в торці вулиці Рояль, прокладеної між будівлями палаців, була зведена церква Мадлен (1806 - 1842 рр..). Хоча вона і не належить до ансамблю площі. Портик - 1804-1807 рр..; Нині Палата депутатів), розташоване на іншому березі Сени навпроти церкви Мадлен. Вісь між цими будівлями, перпендикулярна осі самій площі, завершує один з найкрасивіших міських ансамблів у Європі.

Його площа стала віссю подальшого розвитку Парижа. Це виявилося можливим завдяки її різнобічної орієнтації. З одного боку, площа мислиться як би парадним входом до палацових комплексів Тюїльрі і Лувру. 

29.Провідні архітектори. Жак Жермен Суфло. Французький архітектор, один з лідерів класицизму. Жак Жермен Суфло народився 22 липня 1713 року у Бургундії.  в 1731 році і в 1750 вивчав і обміряв античні пам'ятки Італії та Малої Азії. З 1776 року Жак Жермен Суфло призначений головним інтендантом королівських споруд. За проектами архітектора Суфло, витриманим в дусі зрілого класицизму XVIII століття, споруджені фасад готелю Дьє в Ліоні (з 1741) і його головна будівля, церква Сент-Женев'єв у Парижі (1755-1789; в 1791 перетворена в Пантеон), що відрізняється ясністю ордерних членувань , тектонічною рівновагою мас, сміливістю конструкції (великий купол церкви покоїться на 4 легких тригранних опорах).  Суфло прагнув надати ордерній системі максимальну монументальність і виразність, позбавляючись від примх рококо. Разом з тим високо цінував і зодчество національного середньовіччя, особливо готику - за легкість і бездоганну логіку її конструкцій. Серед найбільш значних робіт Жака Жермена Суфле - фасад величезного госпіталю 17 століття (Готель-Дьє; 1741, добудований в 1842 році зі значними відхиленнями від проекту) і біржа (1751-1752, тепер протестантська церква) в Ліоні, Юридична школа (1771), а також перебудова парку і палацу Менар маркізи де Помпадур. Не раз виступав Суфло в ролі реставратора (зокрема, в 1756 і 1771 роках вів роботи в паризькому соборі Нотр-Дам). Шедевром Суфло вважається паризька церква Святої Женев'єви; вона повинна була стати головним храмом міста, однак в 1791 році була перетворена в Пантеон видатних діячів французької історії та культури.Це хрестоподібний в плані купольний будинок з класичним портиком вражає своєю величчю, виділяючись і конструктивним новаторством, особливо в інтер'єрі (легкі тригранні опори масивного купола, згодом перекручені добудовами). У 1767 році Жак Жермен опублікував працю "Сюїта планів трьох античних храмів Пестума" (1764), а також повчання по архітектурі "Праці, або Звід різних частин архітектури" у двох томах. Помер Жак Жермен 29 серпня 1780 в Парижі.

30.Окреслення стилю архітектурного декору рококо.1)Рококо має в основному орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" та "рокайль" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками і черепашками гротів і фонтанів). 2)Архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою; вона не дбає ні про органічне поєднання і розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм.

3)уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування й орнаментальні деталі.

4)У творах архітектури рококо прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою;

5)не проводиться в чистому вигляді жоден із встановлених орденів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи містяться над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним вперед карнизом;

6) дах оперізуються по краю балюстрадами з флаконовидними балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними фігурами, трофеями і іншими подібними предметами. У рококо, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів всередині будівлі, в плафонах, пускається в хід витіювата ліпнина орнаментація, що складається із завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів , раковин, необроблених каменів (рокайль) і т. п. В архітектурі рококо знайшло найбільш яскраве вираження в декоративному оздобленні інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені й ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно суворим зовнішнім виглядом будинків, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі зодчим Габріелем (1763-1769 рр.).. Народжений у Франції, а за її межами рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав в себе традиційні елементи бароко. Стиль рококо був досить популярний у Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього ослаб вже в 1860-х рр.. До цього часу він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизмом. Як на особливо чудові з цих пам'яток можна вказати у Франції на Версальський палац, у Німеччині - на Дрезденський Цвінгер, в Росії - на петербурзький Зимовий палац і деякі інші будівлі графа Растреллі. Цікавим пам'ятником рококо вважається Амаліенбургскій павільйон замку Німфенбург ([1]) в Баварії.

31.Архітектура періоду класицизму. Окреслення стилю.Класицизм був вираженням філософського раціоналізму, ідеологією і мистецтвом нового класу - буржуазії. Концепція класицизму полягала в використанні в архітектурі античних систем формоутворення, які, однак, наповнювалися новим змістом. Естетика простих античних форм і суворий ордер ставилися на противагу випадковості, нестрогість архітектурних і художніх проявів світогляду відживаючої аристократії. Класицизм стимулював археологічні дослідження, які привели до дивовижних відкриттів і нових знань про розвинуті античних цивілізаціях. Результати роботи археологічних експедицій, узагальнені в великих наукових дослідженнях, заклали теоретичні основи руху, учасники якого вважали античну культуру вершиною досконалості в будівельному мистецтві, зразком абсолютної і вічної краси. Популяризації античних форм сприяли численні альбоми, що містили зображення архітектурних пам'яток. Історія мистецтва розуміє під терміном «класика» у самому вузькому сенсі грецьке мистецтво в період між архаїчним стилем і еллінізмом, тобто приблизно V-IV ст. до н. е.. У кілька менш вузькому сенсі під це поняття підпадає працювало за суворими правилами мистецтво грецької та римської античності. Уособленням класицистичної архітектури є фасадна сторона грецького або римського храму з трикутним фронтоном або портиком з колонами; блокообразний корпус споруди членять тільки пілястри і карнизи. Ордери колон вже не тільки прикрашають стіну, а й несуть на собі систему балок. Як небагатого декору використовуються поряд з гірляндами, урнами і розетками також класичні пальмети і меандри, намиста і іоніки. Характер архітектури в більшості випадків залишився залежним від тектоніки несучої стіни і склепіння, який став більш плоским. Важливим пластичним елементом стає портик, в той час як стіни ззовні і зсередини членуються дрібними пілястрами і карнизами. У композиції цілого і деталей, обсягів і планів переважає симетрія. Кольорове рішення характеризується світлими пастельними тонами. Білий колір, як правило, служить для виявлення архітектурних елементів, що є символом активної тектоніки. Інтер'єр стає більш світлим, стриманим, меблі простій і легкої, при цьому проектувальники використовували єгипетські, грецькі або римські мотиви. В авангарді розвитку архітектури класицизму стояла передусім Франція періоду Наполеона. Потім протестантські Німеччина і Англія, а також знаходиться під впливом європейських течій Росія. Рим став одним з головних теоретичних центрів класицизму.