- •1 В книге развиваются взгляды автора, изложенные в монографии: Маньковская н. Б. Париж со змеями (Введение в эстетику постмодернизма). М., 1995.
- •2 См.: Аверинцев с. С. Древнегреческая поэтика и мировая литература // Поэтика древнегреческой литературы. М., 1981. С. 8.
- •13 См., например: Derrida j. La Carte postale. De Socrate à Freud et au-delà. P., 1980.
- •35 См.: Eco u. Interpretation and Overinterpretation. Umberto Eco and Richard Rorty, Jonathan Culler, Christine Brooke-Rose. Cambr., 1992; Эко у. Средние века уже начались. // Иностр. Лит., 1994, №4.
- •36 См.: Rorty r. Contingence, Irony and Solidarity. Cambr.. Mass., 1989; См. Также: Философский прагматизм Ричарда Рорти и российский контекст. М., 1996.
- •53 Цит. По.: Фолкванг в Москве. Танец из Северной Рейн-Вестфалии. Фрг. М., 1993. С. 1.
- •4 Горичева Татьяна — современный православный философ. Живет в Париже.
- •5 См.: Горичева т. Православие и постмодернизм. Л., 1991.
- •20 См.: Гройс б. Новое в искусстве. С. 102-107.
- •21 См., например: Gender and Theory: Feminism/Postmodernism. L; n. Y., 1990; Feminism: An Anthology of Literary Theory and Criticism. New Brunswick, 1991; Difference and Diversity. Poznan, 1996.
- •23 См.: Kroker a., Cook d. The Postmodern Scene. Excremental Culture and Hyper-Aesthetics. Montréal, 1987; См. Также: Kroker a., Cook d. Panic Encyclopedia. N. Y., 1989.
- •27 См.: Ямпольский м. Память Тиресия. Интертекстуальность и кинематограф. М., 1993; Birringer j. Theatre, Theory, Postmodernism. Bloomington, Indiapolis, 1991.
- •30 См. Подробнее: Barth j. The Literature of Exaustion // Athlantic Mounthly. 1967, aug.; Он же: The Literature of Replenishment // Athlantic Mounthly. 1980, Jan.
- •31 См.: Козина ж. Музыкальный постмодернизм — химера или реальность? // Сов. Музыка. 1989, № 9; Савенко с. Есть ли индивидуальный стиль в музыке поставангарда? // Сов. Музыка. 1982, №5.
- •32 См.: Булез п. Между порядком и хаосом // Сов. Музыка. 1991, №7, 9.
- •36 См.: Парин а. Дон Жуан — Да Понте — Моцарт. “Опера опер” на сценах Запада в наши дни // Культура. 1991, 7 дек.
- •1 См. Подробнее: Порус в. Н. Рациональность философии / / Эстетический логос. М., 1990. С. 45.
- •16 См.: Poincaré h. Science et Méthode. P., 1908. См. Также: Papert s. The Mathematical Unconscious // Aesthetics in Science. Р. 105.
- •18 См. Подробнее: The Natural Sciences and the Arts. Aspects of Interaction from the Renaissance to the 20th Century. Uppsala, 1985.
- •20 См. Подробнее: Stiny g., Gips j. Algorithmic Aesthetics. Computer Models for Criticism and Design in the Arts. 2 ed. Berkely, 1988.
- •7 См.: Гибсон д. Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988.
- •16 См., например: Sasaki к. Aesthetic Life in Anti-Urban Culture of Japan // Dialogue and Universalism. 1997, № 3-4. Р. 71.
- •2 См.: Подорога в. Феноменология тела. Введение в философскую антропологию. М., 1995: Он же: Выражение и смысл. М., 1995.
- •3 См.: Бычков в. Искусство нашего столетия. Пост-адеквации // Корневище об. Книга неклассической эстетики. М., 1998. С. 111-186.
- •4 См.: Веллер м. Ножик Сережи Довлатова // Знамя. 1994, №8.
- •9 См.: Эпштейн м. Пустота как прием. Слово и изображение у Ильи Кабакова // Октябрь. 1993, № 10.
- •10 См.: Сидур в. Памятник современному состоянию // Знамя. 1992, № 8-9.
- •11 Создатели спектакля — режиссер-некрореалист в. Юхананов, балетмейстер а. Кузнецов, художник ю. Хариков.
- •12 См.: Булкин е. Лука Мудищев в XX веке. Л., 1992.
- •2 Интерактивность — реальное воздействие реципиента на художественный объект, трансформирующее последний.
- •4 См.: Орлов а. Аниматограф и его анима. Психогенные аспекты экранных технологий. М., 1995.
- •5 Виткович с. И. Пейотль. Из книги “Наркотики” // Иностр. Лит. 1995, № 11. С. 156-157.
- •6 См.: Акмаев м., Бугрименко г. Компьютерный киномонтаж // Виртуальные миры. Апрель 1995.
- •1 См.: Маевский е. Интерактивное кино? Опыт эстетической прогностики // Иностр. Лит. 1995, № 4.
- •10 Бавильский д. Человек без свойств // Октябрь. 1996, №7. С. 180.
- •11 См.: Этюд о виртуальности / / Декоративное искусство. 1996, № 1. Специальный выпуск.
- •13 См.: Хорунжий н. Компьютерная любовь или любовь с компьютером? // Моск. Новости. 1994, № 4.
- •14 См.: Смирнов а. Конструкторы “Лего” нового поколения // Нов. Изв., 1998, 10 февраля.
- •15 См.: Пригов д. Без названия / / Иск. Кино. 1994, № 2.
- •1 См.: Малахов в. С. Постмодернизм // Современная западная философия. Словарь. М., 1991. С. 239.
18 См. Подробнее: The Natural Sciences and the Arts. Aspects of Interaction from the Renaissance to the 20th Century. Uppsala, 1985.
[224]
горизонтами науки. Аргументами в споре является влияние новых технологий на развитие искусства; новаторское решение проблемы пространства в искусстве, возникшее под влиянием последних научных открытий; развитие дизайна как моста между искусством, наукой и техникой; изменение типа взаимосвязей художника и публики; рождение нового мистицизма.
Теоретическим обоснованием данного ракурса исследований является мнение о постепенной утрате искусством своей автономности, изменении его традиционных функций. Более совершенная художественная техника, возникшая в результате применения новых материалов и технологий — военной, космической, видеотехники, лазеров, радаров, радиоактивных изотопов, электроники, информатики, ультразвука, голографии, микрохирургии, флюоресцентности и так далее — привела к постепенной подмене цели искусства его средствами полагает Г. Фернандез.19 В результате качество артефакта, отождествляемое со способами его создания, постепенно подменило красоту, духовность. Главным критерием эстетичности стала связь с высокими технологиями, удивительное заменило категорию возвышенного. Такие технико-эстетические проекты, как аудиовизуальная модель человека Л. Левина, воспроизводящая ток крови, сердцебиение, движение мускулов и т. д.; инсталляции Р. Кребса, создающие световые скульптуры с помощью зеркал и лазерных лучей красного неона и сине-зеленого аргона; эксперименты М. Эшера с лентой Мёбиуса, символизирующие жизнь знака в пространстве; использование математических моделей и образов информатики в творчестве Б. Вене свидетельствуют о постепенном превращении артефакта в хэппенинг, художника — в оператора.
Дестабилизация классической системы эстетических категорий и ценностей сопровождается становлением новой художественно-научной целостности, отвергающей
19 См.: Fernandez G. Art et science, pour quel dessein? // Pensée des sciences, pensée des arts plastiques. La part de l'oeuil. 1986, № 2. Р. 20.
[225]
односторонние концепции приоритетов искусства и науки, предполагающие либо превращение искусства в один из разделов научного знания, либо ученого — в художника. В контексте культуры постмодернизма искусство и наука подобны голове и хвосту змеи, с разных сторон взыскующих смысла жизни и природы, соединяющих воображаемый и реальный миры. Не заменяя друг друга, художник и ученый воспроизводят мир в его целостности.
Подводя итог дискуссиям о проблеме приоритетов, можно отметить, что между сторонниками двух крупных концепций — эстетизации науки и технизации искусства — установился своего рода консенсус, опирающийся на постулат об императивной необходимости гуманизации этих сторон духовного производства. “Ничья” в споре — косвенное подтверждение незаменимости ролей художника и ученого, взаимодополняющих, а не ущемляющих друг друга.
Алгоритмическая эстетика
Органичным и закономерным результатом взаимовлияний между постмодернизмом в науке и эстетике явилось возникновение алгоритмической эстетики. Ее целью стало не только осмысление художественной практики постмодернизма, связанной с развитием компьютерной графики, музыки, поэзии, видеоклипами, но и выработка новых теоретических подходов, сочетающих философские и математические принципы исследования культуры. Спецификой такого поиска было парадоксальное сочетание дистанцирования от классической эстетики со стремлением вовлечь ее в свою орбиту, применив выводы об алгоритмах творчества к искусству всех времен и народов. Продолжая линию взаимодействия между эстетикой и теорией информации, термодинамикой, связывая эстетическую ценность с энтропией, алгоритмическая эстетика перене-
[226]
ела акцент с исследования процесса возникновения эстетического объекта на сам этот объект. В соответствии с институциональным подходом его принадлежность к “миру искусства” определялась конвенционально, оригинальность же алгоритмического ракуса исследований ассоциировалась с применением методов математического программирования в описании, интерпретации и эстетической оценке произведений искусства.
Характерной попыткой сочетания принципов эстетики постмодернизма и прикладной математики является опыт создания компьютерных моделей творчества и художественной критики.20 Алгоритм, как одно из центральных понятий кибернетики, применяется в данном контексте в качестве единообразного приема, позволяющего решать эстетические проблемы в общем виде. Осуществляя абстрагирование на основе непосредственного эстетического опыта, произвольных исходных данных, алгоритмические методы направлены на получение полностью определяемого этими данными результата. При этом каждый последующий шаг задан рамками непосредственно ему предшествующего. “Элементарность” переходов позволяет выявить последовательность и взаимосвязь артефактов, привести их в эстетическую систему. Оперируя с производными символами и их комбинациями, алгоритмическая эстетика, описывающая эстетические процессы на языке математики, стремится к выработке единой структуры многообразных подходов к исследованию искусства.
Поставленные таким образом задачи могут создать впечатление об экспансионистских намерениях этой новой области знания, возникшей на стыке наук, еще одной попытке непосредственного перенесения на эстетику количественных методов анализа без учета специфики предмета исследования. Такой соблазн, разумеется, существует, и не все приверженцы компьютерного подхода способны ему противостоять. Вместе с тем следует оговорить,