Основные периоды развития гравюры и ее выдающиеся мастера

Гравюра – самый молодой из видов изобразительного искусства.

На рубеже XIV–XV вв. в Германии, Чехии, Австрии появляются первые ксилографии (обрезная ксилография): игральные карты, индульгенции в виде листов религиозного содержания, азбуки, календари, также сатирические и аллегорические листы. Около 1430 г. возникают первые блочные книги.

До начала XV в. существовала лишь рельефная гравюра на металле.

Середина XV в. – зарождение в Германии и Италии резцовой гравюры, которая в начальной стадии своего развития носила исключительно творческий характер. В этот период происходит разделение ксилографии и резцовой гравюры: первая целиком уходит в книгу, получив прикладной характер, резцовые же гравюры получают самостоятельное, не прикладное назначение.

С конца XV в. известны техники пунктира и «сухой иглы». Изобретение в 1460 г. гравюр «ниелло» Дж. Вазари, итальянский живописец, архитектор и выдающийся историк искусства, приписывает флорентийскому мастеру Мазо Финигверра. В технике резцовой гравюры работали: немецкий график и живописец Мартин Шонгауэр (1440–1491), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства, основоположник немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528).

В XV–XVI вв. книжная ксилография появляется в России, Белоруссии и Украине в связи с издательской деятельностью Франциска Скорины, Ивана Федорова, Петра Мстиславца.

XVI в. – век резцовой гравюры. Значительную роль играет ксилография, в том числе цветная ксилография с нескольких досок, зарождаются и новые техники гравирования: в 1513 г. получен первый датированный оттиск с доски, выполненный в новой технике «травленый штрих» или классический (чистый) офорт; также началом XVI в. отмечено появление кьяроскуро. Крупнейшие мастера резцовой гравюры периода: Альбрехт Дюрер, Лука Лейденский (1494–1533), Жан Дюве (1485–1570).

XVII в. – расцвет офорта. Офорт позволил художнику выразить все ощущения многоплановости человеческой личности, переживание пространства, передать ритмическое единство света и тени и самое главное – понимание человека как элемента среды. В офортной технике работали: Антонис Ван Дейк (1599–1641), Жак Калло (1592–1635), Клод Лоррен (1600–1682), Рембрандт (1606–1669).

С XVII в. известна техника «мягкий лак». Появляются новые виды гравюры. Так, в середине XVII в. немецким мастером Л. Зигеном изобретена техника меццо-тинто, или «черная манера». Кроме того, становятся известны акватинта, пунктир, лавис, карандашная манера, которые развиваются также как репродукционные техники. Как репродукционная техника утверждается резцовая гравюра. Гравюра становится разновидностью прикладного искусства. Расширяется география распространения гравюры и появления национальных школ, например, в Англии и России. В XVII–XVIII вв. в России и на Украине связь ксилографии с народными традициями и фольклором раскрывается в широко распространившемся лубке.

XVIII в. – появление новых и широкое применение уже известных техник:

– пунктир, гравюрные листы которого отличаются мягкостью светотеневых градаций, развивается в основном как репродукционная техника;

– после травления и печати оттиск в технике «мягкий лак» воспроизводил фактуру бумаги;

– изобретение новой техники «лавис» принадлежит французскому художнику Жан-Батисту Лепренсу (1734–1781);

– акватинта изобретена во Франции в середине XVIII в. для воспроизведения тонового рисунка тушью;

– до конца XVIII в. существовала лишь обрезная, или продольная, ксилография; новый способ торцовой, или поперечной, ксилографии вводит в употребление англичанин Томас Бъюик (1753–1828). В Англии  XVIII в. гравёры применили инструмент стипль.

К гравюре обращаются Франсиско Гойя (1746–1828) и Уильям Блейк (1757–1827).

В середине XVIII в. во Франции карандашная манера получила распространение как типичная репродукционная гравюра.

В конце XVIII в. музыкантом из Богемии Алоизиусом Зенефельдером изобретена литография.

В XIX в. с изобретением фотомеханики и появившимися фотографическими приемами создания репродукций многие техники репродукционной гравюры были изжиты. Карандашная манера, например, с этого времени часто использовалась в качестве средства дополнения и исправления гравировальных досок, выполненных в других манерах. Вместе с тем, начался новый расцвет творческой (оригинальной) гравюры. Ведущие техники века – молодая литография, офорт, торцовая гравюра; как самостоятельная техника широкое распространение получает «сухая игла» – разновидность углубленной гравюры на металле, в XIX–XX вв. нашла применение техника «мягкий лак». Выдающиеся мастера: Эжен Делакруа (1798–1863), Эдуард Мане (1832–1883), Камиль Писсарро (1830–1903), Эдгар Дега (1834–1917), Поль Гоген (1848–1903), Валентин Серов (1865–1911), Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903).

XX– начало XXI вв. – все разнообразие техник. Появление линогравюры, гравюры на органическом стекле, полистероле, пластмассе и других искусственных материалах. Гравюрный стиль оказывает сильное влияние на живопись и рисунок.