Культура московского княжества

В XIV веке происходит постепенное возвышение Москвы, как центра объединенных русских земель. Выгодное географическое положение способствовало развитию торговли, спасало Москву и относительная удалённость путей, по которым двигались монгольские полчища, гибкая политика московских князей содействовала быстрому росту и возвышению Москвы.

Из Владимира переносится кафедра митрополита «всея Руси», Огромную роль в сплочении русского народа вокруг Москвы сыграла Куликовская битва, когда объединённая Русь дала решительный отпор Золотой Орде и вселила веру русских людей об окончательном свержении татаро-монгольского ига. Духовная жизнь этой эпохи получила отражение в ряде литературных произведений. Это «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище», прославляющими подвиг русского народа и князя Дмитрия Донского.

Культура Москвы XIV века и начала ХV века отличается большой многогранностью. Её художники удачно использовали достижения местных архитектурных и живописных школ, а также архитектуры Владимиро-Суздальской, Киево-Черниговской и Новгородской школ. До 1326 года Москва почти вся была деревянной, кроме каменного Успенского собора. Дмитрий Донской в течение короткого времени сменил деревянные Кремлёвские стены на каменные, расширил территорию Кремля до современного уровня с соборной площадью, окружённой Успенским, Архангельским и Благовещенским соборами. Москва превратилась в первоклассную крепость, в целях обороноспособности были укреплены монастыри, окружающие столицу. По соборам, находящимся внутри монастырей, можно судить о характере московского зодчества XIV-ХV веков: это соборы Успения Богоматери на Городке, Рождественский собор в Саввино-Сторожевском монастыре в Звенигороде, Троицкий в Троице-Сергиевском монастыре, Спасский собор Андроникова монастыря.

Живопись Москвы XIV века характеризуется обилием различных направлений, но впервой половине столетия явно проступают традиции XIII века. Это «Отослание апостолов на проповедь» Сийского Евангелия, икона «Борис и Глеб» Успенского собора. В Москву наряду с греческими живописцами, приглашаются художники из Константинополя и других русских городов Пскова ,Твери, Новгорода.

Имя великого русского художника Древней Руси Андрея Рублёва (1360-1430гг.) упоминается в летописи вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городка в связи с росписью Благовещенского собора в Московском Кремле. Он был монахом Троицо-Сергиевй монастыря, а позднее Спасо-Андроникова.

В 1408 году, вместе с Даниилом Чёрным, работает над Фресками Успенского собора во Владимире, а затем они украсили фресками и иконами Троицкий собор в Троице-Сергиевском монастыре. Рублёв начал свой творческий путь в момент патриотического подъёма после Куликовской битвы, Сохранившиеся работы Рублёва говорят об удивительной способности выражать глубокие нравственные переживания, об изумительном чувстве формы. Это новая более высокая ступень в развитии древнерусского искусства.

Здесь уместно сказать несколько слов о русском иконостасе-стене, отделяющей алтарь от остальной части храма, превращённую в многоярусную композицию из большого количества икон. В её основе лежит композиция «Деисуса», где изображён Христос, к которому приближаются Богоматерь, Иоанн Креститель, архангелы, апостолы. Здесь выражается идея заступничества, всепрощения: они умоляют Христа простить грехи людей. Особой известностью пользуются иконы Рублёва из звенигородского чина «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел», Они отличаются особой мягкостью исполнения, любовью к человеку. Это подтверждают и Фрески Успенского собора во Владимире, даже фрески «Страшного суда» проникнуты чувством духовного освобождения. Самое совершенное творение Рублёва икона «Троица», написанная в память о Сергее Радонежском, мыслящем об объединении всех русских земель. Библейская легенда о трёх путниках, посетивших Авраама и разделивших предложенную им трапезу, трактована в жанровом плане - это три прекрасные отрока, равные между собой. Кроме идеальной круговой композиции, большую роль Б изображении играет колорит: чистые звонкие, синие, нежно-изумрудные, сиреневые, золотистые, вишнёвые тона составляют неповторимый по силе цветовой аккорд. В «Троице» Рублёву удалось выразить новые представления о прекрасных чувствах, которые воодушевляют человека на служение великому правому делу. В области иконописи работали также Даниил Чёрный, Дионисий Глушицкий и другие неизвестные мастера.

Центрами книгопечатания и книгохранения продолжают оставаться монастыри, обучение совершается в частных училищах, которые открывались также при монастырях и приходских церквях, преподавателями были или лица духовного звания, или «мастера грамоты». Такое обучение практиковалось не только в городах, но к в сельской местности. Обучение ограничивалось усвоением элементарной грамоты. Окончившие школу могли пополнить свои знания путём чтения книг, но имелись школы с более развернутой программой, в которых изучали грамматику, арифметику и другие предметы.

Важной областью прикладного, художественного творчества было шитьё и вышивание. Вышивальщицы пробовали создавать и портретные произведения. Скульптура же в Московском княжестве не получила

широкого распространения. О характере московской скульптуры некоторые представления дают оклады икон, переплеты книг, резные иконки, среди них оклад «Евангелия боярина Кошки», «Панагия» мастера Амвросия. Большого развития достигло искусство чеканки, например, в окладе «Владимирской богоматери», в изделиях прикладного искусства, хотя сохранилось немногое, это каменные иконки, яшмовый потир Ивана Фомина. Культура Москвы начинает интенсивно набирать силу в следующем веке с её становлением как столицы русского государства.

Терминология:

Потир- литургический сосуд, чаша на высокой ножке для освящения вина и принятия причастия.

Апостолы- в раннехристианской литературе бродячие проповедники христианства, в Новом завете 12 апостолов - ближайшие последователи (ученики) Христа.

Архангелы - архангелоначальники, одна из категорий ангелов.

Чин- ряд, последовательность икон, объединённых единым содержанием.