Тема 5. Гатчина.

Гатчинский дворец. История строительства, заказчики, обитатели. Особенности решения внешнего облика здания (роль материала – пудостский известняк) и интерьеров (А.Ринальди, В.Бренна). Облик площади-плаца перед дворцом. Собственный садик.

Пейзажный парк и особенности природного ландшафта: сочетание глади озер и разнообразной по цвету и плотности расположения растительности, характеристика парковых решений (речной лабиринт, горки и пр.). Павильоны, постройки (Адмиралтейство, павильон Венеры, Портал «Маска» и Березовый домик и др.).

Приоратский дворец (Н.Львов). Функции (Мальтийский ордер), особенности конструкции и технологии строительства дворца (глинобитная технология), творчество архитектора Н.Львова.

Аналитическое задание: изучение форм и особенностей декора китайского фарфора на примере собрания Гатчинского дворца, представленной на выставке в Приорате.

Раздел 4. Собрание западноевропейской живописи Государственного Эрмитажа.

Тема 1. История формирования коллекции Государственного Эрмитажа.

Начало собирательства западноевропейской живописи: петровские посольства и картинные галереи в Петергофе. Преобладание картин голландской школы. Дворцовые коллекции при Елизавете Петровне. Воцарение Екатерины II и новые политические и просветительские мотивы создания галереи западноевропейской живописи. Первый камень в фундаменте коллекции – приобретение собрания купца Гоцковского. История сделки, состав коллекции. Начало планомерного собирательства. Роль Д.А. Голицына, Д. Дидро, М. Гримма. Мода на «кабинетные» картины голландской и фламандской живописной школы и поиск современных художников. Первые современные картины в собрании Эрмитажа: «Атрибуты искусств» Шардена, «Паралитик» Греза. История приобретения и состав собраний графа Г. фон Брюля и графа Кобенцля. Роль этих коллекций в формировании собраний рисунков и гравюр Эрмитажа. Галерея П. Кроза, ее история, значение для художественной жизни и история приобретения Екатериной II. История собрания лорда Уолпола и его приобретение для Эрмитажа. Первоначальное размещение картин и характер развески. Основные этапы формирования коллекции Эрмитажа в XIX веке. Постепенное превращение из коллекции в музей. Начало собирания картин русских художников. Участие Доминика Виван Денона в формировании эрмитажной коллекции. Приобретение Мальмезонской галереи и собрания английского банкира Кузвельта (начало собрания испанской школы). Начало научного подхода к формированию коллекции. Деятельность заведующего Картинной галереей Лабенского. Принципы экспозиции, основные разделы. Реформа Николая I и распродажа части коллекции. Проблемы реставрации, каталогизации и научной обработки собрания в XIX веке.

Тема 2. Искусство Возрождения: живопись Италии.

Формирование коллекции (этапы пополнения и история приобретения наиболее известных произведений), современная экспозиция произведений итальянских мастеров XIII – начала XVI веков. Алтарная живопись XIII – XIV веков, особенности иконографии, технологии исполнения (Симоне Мартини). Флорентийская школа XV века (раннее Возрождение) на примере работ живописцев (Фра Анджелико, Фра Филиппо Липпи, Перуджино, Боттичелли и др.) и скульпторов (мастерская делла Роббиа). Высокое Возрождение и его мастера (картины Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа», « Мадонна Литта», и Рафаэля: «Мадонна Конестабиле», «Святое семейство»; скульптура Микеланджело «Скорчившийся мальчик»). Искусство маньеристов (работы Россо Фьорентино, Понтормо, Джулио Романо). Специфика кватроченто по сравнению с Высоким Ренессансом, проблемы мастерской и школы. Венецианская школа живописи: от Джорджоне («Юдифь») до Веронезе («Положение во гроб», «Обращение Савла»): особенности венецианского колоризма. Эволюция индивидуального стиля Тициана («Бегство в Египет», «Даная», «Кающаяся Магдалина», «Св.Себастьян» и др.)

Аналитическое задание: сравнительный анализ живописных приемов мастеров флорентийской и венецианской школ живописи.