Дизайн интерьера.Основы профессии

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Готика — художественный стиль искусства Западной Европы XIII–XV вв., возникший на основе народных традиций готов, достижений романского искусства и христианского мировоззрения. Готика — это подлинный «венец средневековья», это устремленные ввысь башни, стрельчатые арки, симфония света, камня и стекла. Основой для формирования стиля стало уникальное соединение хрис­ тианского мировоззрения, традиций античной культуры, латинской письменности и романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост городов и торговли.

Мрачные оборонные постройки сменились яркими ажурными формами готики. Средоточием духовной жизни стал городской собор — место сбора всех горожан. В нем проходили торжественные богослужения, зачитывались королевские указы, читались лекции студентам университета. Готический стиль, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и мис­ тическую экспрессию, основывается на принципиально новых строительных приемах — каркасных конструкциях и стрельчатой арке.

В целях облегчения веса каменного свода строители стали усиливать каркасные арки — нервюры, а заполнение делать более тонким. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма. Заостренная «стрельчатая» арка создает меньший боковой распор на стены и опоры, что лишило необходимости возведения толстых стен и позволило увеличить высоту здания. Усиливающийся при увеличении высоты боковой распор удалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов, связанных с пятами сводов наклонными арками — аркбутанами. Прочная, но удивительно легкая и ажурная каркасная конструкция напоминала издали фантастический лес. Стена превращается в раму для огромных витражных окон, заливающих пространство

храма таинственным светом. Готические строители соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города.

В соответствии с архитектурой в интерьере появляется роскошь. Полы стали дощатыми или кафельными, иногда уже покрываются коврами. Стены тоже облицовывают деревом, украшают росписью ярких цветов и гобеленами. Особенно роскошны изделия фламандских и бургундских мастеров: ковры, подушки, шпалеры. Окна начинают стеклить, занавесей на них еще нет, но появляются вит­ ражи — картины из кусочков цветного стекла, которые, пропуская свет, создавали ни с чем не сравнимую игру красок. Живопись в интерьере была представлена только настенной росписью, позднее появляются портреты маслом и гравюры.

С изобретением лесопильной мельницы появилась техника фанерования и инкрустации из разноцветного дерева. Мебель стала более изящной по форме. Объектом пристального творческого интереса стал сундук — символ благосостояния. Его переднюю стенку покрывали геральдические звериные рельефы, позднее — ряды стрельчатых арок, в эпоху позднего средневековья украшением служат изящные фронтоны, фиалы, розетки, крестоцветы и человеческие фигуры. Из двух поставленных друг на друга сундуков возник новый образец мебели — шкаф, который использовался в помещениях церквей и ратушей. Шкаф помещался на цоколь, а верхняя часть его увенчивалась карнизом. Изготавливались различные типы столов: прямоугольные с перекрещивающимися ножками, круглые и восьмиугольные на тумбе. Центральное место в убранстве жилищ отводилось кровати, которая снабжалась балдахином или полубалдахином (навесом, соединенным со стеной в изголовье кровати). Появились навесные полки. В интерьерах применялись ковры и гобелены, которые создавали акустическую и тепловую изоляцию.

Детали архитектурного декора стиля готика

31

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Эпоха Возрождения

Ренессанс — (фр. Renessance — возрождение) — эпоха в развитии итальянского, а затем европейского искусства XV–XVI вв. Художники возрождали античные формы, но вкладывали в них иное содержание. Главной философской идеей эпохи был гуманизм, человек, созданный по «образу и подобию божьему» со всем миром его чувств, мыслей, воли и действия, оказался в центре мироздания и стал главной темой искусства. Эстетический идеал Ренессанса заключается в выдвижении на первый план творческой личности и в соединении материального и духовного.

Архитекторы Ренессанса используют античный ордер по-новому, не конструктивно, не декоративно, а метафорически. В творчестве первого архитектора Ренессанса Брунеллески ордер соединяется то с плоскостью стены, то с аркадами, то с оконными и дверными проемами. В капелле Пацци пилястры, колонны с капителями, карнизы и ниши со статуями «накладываются» на плоскость стены, создавая ощущение ясной гармонии и сомасштабности человеку. Другой великий архитектор Л. Б. Альберти сформулировал понятие «композиция» как «сочинение, выдумывание, изобретения согласно свободной воле художника». Наивыс-

шее воплощение стилизация ордера получила в творчестве А. Палладио, где свободное обращение с элементами архитектуры выражало ощущение безграничной свободы и раскрепощения творческой мысли художника.

«Идеальный» тип здания представляет собой купольный храм центрического типа. Начало эпохи Ренессанса знаменует первое за тысячу лет появление купола собора Санта-Мария дель Фьоре творения Ф. Брунеллески. Выражение идеи идеального центричного пространства можно видеть на фреске Рафаэля «Афинская школа». Наивысшее воплощение идея получает в купле собора св. Петра в Риме работы Микеланджело.

Сундук продолжает занимать место парадной вещи. Плоскости разбивались на рамки и филенки, украшенные сложными рельефами с растительным узором или изображением человеческих фигур. Распространенными приемами декорировки были золоченая лепнина, интарсия, роспись. Рос­ писью сундуков занимались такие выдающиеся мастера, как

	Свадебный сундук-кассоне,
	XVI в.
Вилла Фоскари, архитектор	Мозаичный пол в Музее
А. Палладио, 1558–60	Ватикана

Боттичелли, Филиппо Липпи, Поллайоло и Пьетро де Козимо. Большое значение в убранстве жилища приобретает шкаф. Появляются шкафы для хранения посуды и столового серебра — креденцы, шкафы для хранения письменных принадлежностей и выдвижной доской для письма — кабинеты. Кровать становится частью архитектуры стены. Она снабжалась повышенным изголовьем и стояла на сундукообразном постаменте. В период Высокого Ренессанса кровать превращается в великолепное произведение с каннелированными и профилированными колоннами, несущими балдахин из брусьев. Расширяется ассортимент мебели для сидения: появляются стулья с резными и ажурными горизонтальными планками, круглое кресло, «ножничный» стул с заимствованной из Греции формой спинки. Распространенной была касса-панка: скамья-сундук с продолженными на равную высоту задней и боковыми спинками.

32

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Мебель эпохи Ренессанса

33

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Новое время ХVI–ХIХ вв.

Барокко (ит. вarocco — причудливый, дурной, неправильный, испорченный) — стиль, пришедший на смену Ренессансу в XVI–XVII вв. Заказчиками нового стиля стали католическая церковь в Риме и абсолютная монархия во Франции. Барокко называют искусством иллюзий, так как для него характерны динамика, эмоциональная экспрессия, доходящая до выражения религиозного экстаза, драматизма, мистического ощущения пространства.

Барокко — искусство ансамблевых решений, в архитектуре ясность и четкость членений заменяются динамичным и деструктивным пониманием формы, игрой света и тени, пышностью и сочностью декора; в скульптуре и живописи дематериализуется формой.

Выразительным средством барокко стало неправдоподобие масштабов, нечеловеческие изменения чрезмерно увеличенных деталей. Основополагающий принцип классики — соразмерность человеку — был заменен прямо противоположным — иррациональностью, фантастичностью. Стены перестают восприниматься как опоры, мощные пилястры, собранные в пучки, создают впечатление колебания поверхности, колонны из опорных столбов превращаются в струящиеся кверху «потоки формы». Фасады становятся вогнутыми, как бы вбирая в себя пространство, фронтоны разрываются посередине и украшаются огромными картушами, карнизы становятся колоссальными, они причудливо изгибаются или раскреповываются. Все это делается с целью создать ощущение движения, свободного роста формы с расчетом на эффекты светотени. Архитектура слилась со скульптурой, статика уступила место динамике, тектоника — пластике.

Излюбленный вид искусства барокко — плафонные росписи, создающие иллюзорную перспективу и имитиру­ ющие бесконечное пространство неба с облаками и летя-

щими фигурами. Многочисленные зеркала отражаются друг в друге, создавая иллюзию бесконечных анфилад, что подчеркивается мириадами дрожащих огоньков свечей.

Конструируя и декорируя мебель, принимают в расчет характер декора всего интерьера в целом. Мебель барокко из плотницкой становится столярной, ее отличает укрупненность и утяжеленность форм, пышность и сочность декора, богатая резьба и полировка. При сложных очертаниях мебели резной декор становится трудно осуществим, поэтому заменяется бронзовыми накладками и техникой маркетри. Характерный мотив барокко — орнамент, состоящий из S- и C-образных элементов, раковин и завитков аканта.

Важное место занимает шкаф-кабинет, новым образцом роскошной мебели становится шкаф для книг. На место сундука заступает комод — открытие эпохи. Он появляется во Франции вначале в виде сундука с выдвижными ящиками до пола, потом получает короткие ножки и декорируется пышной резьбой. Металлические накладки на выдвижных ящиках закрепляли фанерки и инкрустации. Появляются новые типы столиков: туалетные, ночные, тяжелый стол с мраморной столешницей и стол-консоль. Кресла и стулья получают изогнутые ножки, не нуждающиеся в перекладине, изогнутые подлокотники и спинку делают обитыми, спинка сверху загнута или завершена в виде полукружья. Появляется широкое кресло — канапе, которое вместе со стульями, креслами и табуретами составляет гостиный гарнитур. Для обивки используются гобелены и ткани типа «глазет» (гобелен с золотой и серебряной нитью).

Следующим за барокко стал стиль рококо (фр. Rocaille — раковина, завиток)

— художественный стиль в искусстве второй четверти – середины XVIII в. Характеризуется деструктивностью, камерностью, изысканностью, граничащей с манерностью. Другие названия — стиль Людовика XV, стиль Помпадур, стиль Марии Терезы.

Рококо возникает как камерный стиль аристократических салонов и будуаров, оформления интерьера, декоративного и прикладного искусства и практически не нашел отражения в архитектурном экстерьере. Главным художником стал теперь не зодчий, а декоратор-орнаменталист с бригадой помощников-исполнителей, создававший интерьер как целостный ансамбль. Художники стиля рококо с одинаковой тщательностью прорисовывали лепной декор стен, зеркал, мебели, каминов, канделябров, рисунки тканей, формы дверных ручек.

34

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Палаццо Реале в Турине, камера Делл Алькове

Стиль барокко

35

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Главным критерием красоты стала нежная женственность. Рококо — это легкомыслие

иизящество, гедонизм и индивидуальность, соединение жизнелюбия и пессимизма, радости и тоски. В этом игривом кокетливом слове, кажется, заключена вся его суть. Его философия — это философия будуара, игры, карнавала. Именно в эпоху рококо (первая половина XVIII в.) зародилось представление об интерьере как целостном ансамбле. Архитекторы в своих проектах стремились достичь полного декоративного единства всех составляющих комнатного убранства: росписей и орнамента стен и потолков, отделки пола, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей. В интерьере взамен классических колонн, пилястр и капителей появляются тонкие рельефные обрамления, ленточные переплетения с элементами рокайля. В изящной декоративной разработке рококо устранялось все массивное, строгое и серьезное.

В оформлении жилых интерьеров выходит из употребления симметрия и четкость форм. Декоративные детали, например обрамления стенных панно, становились тонкими, почти хрупкими. В интерьерах вводятся криволинейные, иногда асимметричные формы. Декорируются интерьеры всевозможными арабесками, цветами, легкими гирляндами, входят в моду причудливо изогнутые раковины.

Комнаты похожи на драгоценные шкатулки с витиеватой резьбой. Углы стен закругляются, между стеной и потолком появляется плавный переход — падуга, что делает незаметной для глаз тектонику интерьера. Рельефные рокайльные завитки, выполненные в технике «стукко», плавно переходят в роспись золотом по белому фону. Вся орнаментика характеризуется легкостью и изяществом. Яркие краски сменяются нежными пастельными тонами — белым, розовым, палевым, светло-голубым. Любимым видом изобразительного искусства становятся панно, плафоны и декоративные композиции, расположенные над оконными и дверными проемами — десюдепорты, как правило, с пасторальными­ мотивами.

Центр интерьера — невысокий камин, покрытый мраморной плитой, на которую ставились золоченые канделябры, часы, вазы китайского фарфора. Над камином — большое зеркало в позолоченной раме, рядом с камином — столик и кресла. Мелкие фарфоровые статуэтки — «багатель» — расставлены повсюду: на столиках-консолях, в шкафахгорках. Усиливается мода на все экзотическое, становятся популярными лаковые панно

ишелковые ткани со сценами из китайской жизни, так называемые «шинуазри». Иногда целые интерьеры оформляются в псевдокитайском вкусе, как, например, во дворце СанСуси в Потсдаме или Китайском дворце в Ораниенбауме.

Небывалое расширение шкалы мебельных образцов. Появляются новые виды мягкой мебели: короткий обитый диван с замкнутой спинкой — «бержер», диван-софа, канапе, оттоманка. Во многих вариантах существуют столы: туалетный столик, столик для игр, дамский стол-бюро, с 1750-х гг. «цилиндрическое» бюро с крышкой-жалюзи. Шкафы становятся невысокими с двумя передними дверками, усложняется форма комодов. Контуры мебели делаются более сложными, интарсия и бронзовые элементы — более пышными. Кровать становится изящной и грациозной и устанавливается в алькове. Золоченая резьба из раковин и симметрия сменяются свободными композициями из завитков — рокайлей. Мебель красится, дворцовая — золотится. Увлечение искусством Китая — «шинуазри» приводит к популярности лаковой мебели. Мягкую мебель обтягивают сатином, бархатом, шелком и гобеленами.

36

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Классицизм (лат. сlassicus — первоклассный, образцовый) — художественный стиль, ориентированный на формы античной, прежде всего греческой, классики. Проявляется в искусстве Франции XVII в., в большинстве европейских стран в XVIII–XIX вв. Его характеризует стремление к ясности и чистоте пропорций, уравновешенности

игармонии форм. Вариантами классицизма являются стиль Людовика XVI, Консульство, Директория, в немецком искусстве — стиль Цопф, ампир, а также мебельные стили: жакоб, адам, шератон и др. Вызванный к жизни идеями Просвещения, классицизм был первым стилем, родившимся в результате планомерного изучения античных образцов.

Красота классицизма гармонична, стройна и благородна. Самым ярким символом этого стиля является античная колонна с ее четкими прямыми линиями. Классицизм принес в архитектуру простые и строгие формы, утонченность деталей. В классическом интерьере снова возрождается принцип архитектоничного решения стен и потолков; строгие обрамления членят плоскости на ряд автономных частей, некоторые из них имеют в качестве акцента резную розетку, рельефный медальон и виньетку. Рисунок

ицвет обоев, занавесей и обивки мебели тщательно гармонизовался. В орнаменте также преобладают античные растительные мотивы (меандр, акант, пальметты). Характерны украшения скульптурой, большими алебастровыми вазами, настенными панно и лепниной. Цвета спокойные, приглушенные. Отдельные интерьеры решаются с поистине спартанской простотой, в них стены и мебель окрашиваются в белый или серый цвет.

Своеобразие классицизма в России, помимо величественных памятников зодчества, в особой теплоте, комфорте

иудобстве усадеб. Основанные на творческом использовании классических форм с учетом национального колорита, эти сооружения — произведения подлинно русского искусства. С внешней простотой зданий усадьбы контрастируют великолепные залы с тонкой деревянной

Сайон Хаус, приёмная

Летний дворец Екатерины II	Орнаментальный декор
в Царском Селе, архитектор	посуды в стиле классицизм
Ч. Камерон, 1780

37

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

резьбой, лепниной и позолотой, расписными цветными плафонами потолков, зеркалами в резных золоченых рамах. Пол отделан художественным паркетом, стены обтягиваются специальными интерьерными тканями, окна драпируются шторами. Мебель из массива благородных пород дерева украшена инкрустацией, добротная и изящная. В мебели используется древесина ценных пород: вишни, карельской березы, ореха. Часто усадьбы имели зимние сады с диковинными растениями.

В мебели подчеркивается конструктивный принцип, в формах предметов господствует ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Декор сводится к самому необходимому, повторяет очертания поверхностей предмета. В декоре популярно возвращаются к античным элементам декора — ионикам, триглифам, гермам, кариатидам.

Одним из важных предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим основанием. Изящнее всего отделывались столы, особенно круг­ лые. Столики-консоли, ширмы, различные подставки, часы украшались тонкой резьбой, цветочными гирляндами, аллегориями. Деревянные части предметов для сидения и лежания обрабатывались резьбой низкого рельефа, позолотой или белым лаком. Ведущим материалом является красное дерево. Обивочные материалы — гобелен, шелковые ткани с цветочным орнаментом.

На смену величавому классицизму приходит ампир (первая половина XIX в.) (фр. Empire — империя) — художественный стиль, созданный во Франции в эпоху империи Наполеона Бонапарта, получивший распространение в других странах, в частности в России. В отличие от классицизма ампир ориентирован не на греческую, а на римскую античность (отсюда название — стиль империи). В искусстве ампира копировались образцы римского декора, элементы помпейских росписей, предметы искусства Древнего Египта.

Ампир оформился в эпоху
имперских амбиций Фран-
ции и в отличие от грече-
ского классицизма взял за
основу	воинственные	об-
разцы	римской эпохи. Это
мужественный и холодный
стиль, помпезный и гордый.
Искусство берет курс на
прямое	подражание	рим-
ским образцам. Первый им-
ператор Франции стремился
окружить себя блеском и пышностью, демократическую
строгость раннего классицизма сменяет великолепие
и театральный пафос. Искусство становится более мас-
штабным, монументальным, творческая фантазия усту-
пает место холодной рассудочности. Цвета становятся
яркими и контрастными. Мебель массивна и украшена
бронзовыми накладками. В декоре преобладают рим-
ские и египетские символы (львиные маски, сфинксы,
скрещенное оружие). Декоративная обработка парад-
ных ампирных интерьеров, как, например, в Бурбонском
дворце, отличается от дореволюционных стилей господ-
ством прямого угла, контрастом между декоративными
деталями — медальонами и барельефами — и гладким
фоном стен. В декоре основными мотивами служили во-
енная символика (знамена, оружие, доспехи) и мотивы
навеянные походами Наполеона (египетские сфинксы,
скарабеи, крылатые солнца).
Стиль ампир в наиболее чистом виде проявился в ра-
ботах парижских архитекторов Пьера Фонтена и Шарля
Персье, которые обставляли дворцы бывшей аристокра-
тии сообразно вкусам их новых владельцев (дворец ма-
дам Рекамье). Позднее, став придворными архитекорами,
они возглавили работу по переоформлению королевских
дворцов (Тюильри, Лувр, Сен-Клу, Фонтенбло).			Мебель в стиле ампир

38

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

Беспримерно стилевое единство ампира, вытекающее из строгого следования античным образцам — в мебели, оформлении стен, рисунке тканей для обивки. В интерьерах ампира царит покой, полная уравновешенность частей и строгая симметрия. Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Потолки окрашиваются в белый цвет, либо отделываются по углам простым декором, либо кессонируются по римскому образцу. Стены либо затягиваются тканью наподобие римских одежд, либо оклеиваются обоями со строгим рисунком. Экономно введенные в колорит интерьеров светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчают строгость линий и суровость белого.

Характерным для мебели ампира стало прямое заимствование античных форм и декора. Кресла и столы украшает скульптурный декор в виде сфинксов, грифонов, кариатид, львиных лап, поверхности корпусной мебели снова оформляются элементами классической архитектуры — колоннами, пилястрами, карнизами. Тумбочки в виде постаментов,­ столики в виде треножников, кресла, подражающие римским формам — все это скорее напоминает торжественную экспозицию.

Столяры ограничиваются простой, но доведенной до совершенства техникой фанерования. Используется тщательно отполированная древесина черного, красного дерева, употребляются и светлые породы — клен, ясень, карельская береза. В качестве отделки используется белый лак. Изделия декорируются скромными изящными бронзовыми накладками, детали резного декора (львиные маски, сфинксы) всегда золотятся. К числу характернейших мебельных форм стиля следует отнести рекамье — короткую элегантную кушетку с высоким, плавно изогнутым изголовьем (Ж. Л. Давид изобразил такую кушетку на картине «Портрет мадам Рекамье», отсюда название).

Стиль середины и второй половины XIX в. — историзм или эклектика возвращает интерес ко всем историческим

Замок Мальмезон, музыкальная гостиная

39

I. Профессия дизайнер интерьера

1.3. История стилей

стилям прошлого. Так возникает неоготика, неоренес-	стороны мыслящих художников и теоретиков искусства,
санс, необарокко, неорококо, неорусский стиль, неоклас-	которая оформилась в антиэклектическое движение. Его
сицизм. В искусстве проявляется интерес к экзотическим	зачинателем стал писатель Дж. Раскин. Он ненавидел ма-
этническим стилям, что вызывает увлечение мавритан-	шинную цивилизацию и единственное спасение искусства
ским, турецким стилями. Использование различных сти-	видел в возвращении к ранней готике, к навыкам средне-
лей прошлого приводит к смешению стилей — эклектике.	векового ремесла, когда мастер являлся одновременно
Не всегда можно точно определить стиль, но видны черты	архитектором и рисовальщиком, каменщиком и кузнецом.
разных стилей. Это приводило к стилистической неясно-	Продолжателем идей Раскина был архитектор, рисоваль-
сти образа, за что эклектику всегда критиковали.	щик-декоратор и писатель А. Пьюджин, один из лидеров
Наиболее характерным стилем второй половины XIX в.	«Готического Возрождения» в Англии. Пьюджин в своих
стал викторианский (англ. Victorian style) — название	рисунках и акварелях копировал готическую мебель и из-
длительного периода в истории искусства Англии, связан-	делия из металла, стараясь воспроизвести средневековые
ного с годами правления королевы Виктории (1819–1901).	образцы с величайшей точностью, чтобы «правдивее чув-
В это время Англия переживала период промышленного	ствовать дух истинного искусства».
подъема и становилась «мастерской мира». В искусстве	К 1860-м гг. относится наивысший подъем деятельности
викторианского периода выделяют три этапа:	У. Морриса — художника, писателя и публициста, орга-
– ранний, или период неостилей (1835–1855);	низатора движения «Искусства и Ремесла», ставившего
– средне-викторианский период (1855–1870);	целью возрождение традиций средневекового ручного ре-
– поздний период, или «свободное возрождение	месла. Эти начинания составили антивикторианское тече-
Ренессанса» (1870–1901).	ние английского искусства середины XIX в. и подготовили
Ранневикторианский период характерен параллельным	второй, средневикторианский период. Он ознаменовался	остиль оказался эклектичным. Громоздкая, перегружен-
развитием стилей неогреческого, неорококо, неоготики,	крупнейшим событием в истории — проведением первой	ная дробным, мелким декором мебель была иронично
«византийского», «мавританского», «китайского» стилей.	Всемирной выставки в Лондоне (1851 г.), а также инициа-	названа современниками стилем подставок и верхушек.
Эклектика сопровождалась негативным влиянием первых	тивами принца Альберта и архитектора Г. Земпера по ор-	Более цельно новое течение проявилось в лондонской ар-
результатов промышленной революции. Машинным спо-	ганизации художественно-промышленной школы и музея	хитектуре, где оно получило наименование готического
собом можно было сделать быстро и дешево любой «исто-	декоративного искусства. Одним из проявлений антивик-	возрождения. Большинство существующих «готических»
рический» декор: барочную резьбу из папье-маше, или	торианского движения была деятельность прерафаэлитов.	зданий Лондона построено в Викторианскую эпоху. Среди
крашеного гипса, золоченые рокайли из жести, керами-	Поздний этап в искусстве викторианской эпохи развивал-	них здание Парламента на берегу Темзы с Башней Викто-
кой имитировали металл. Викторианская мебель в стиле	ся под влиянием идей английского писателя У. Пэйтера,	рии и часовой башней с колоколом «Большой Бен» — про-
Людовика XIV соединялась с псевдоготическим декором.	автора популярной книги об итальянском Возрождении.	изведение архитектора Ч. Бэрри (1836–1860). Внутренняя
В карикатурных проявлениях викторианский стиль — это	В те годы в европейских странах с 1860-х гг. получает	отделка и мебель в «готическом стиле» созданы по рисун-
искусство имитаций и подделок, суррогат, в котором из де-	развитие неоренессанс — причудливое смешение эле-	кам А. Пьюджина. В 1886–94 гг. в стиле неотюдор постро-
шевых материалов создавалась иллюзия роскоши других	ментов искусства готики, итальянского и северного Воз-	ен мост Тауэр через Темзу.
времен «доброй старой Англии».	рождения, маньеризма и барокко. Англия ответила на	В 1880-х гг. появилось название «стиль Риджент-стрит»,
Индустрия подделок, разлад между промышленным про-	это «свободным возрождением Ренессанса». Однако в	ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на
изводством и эстетикой вызвали к жизни реакцию со	кривом зеркале вкусов викторианской эпохи и этот не-	этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные
		постройки этого времени отражали характерный импер-
	Дом Висенса в Барселоне,	ский дух и потому породили еще одно название: стиль
	архитектор А. Гауди, 1878–85	Британской империи или британский ампир.

40