12. Возм-сти использования бел.Муз. Фольклора в работе с детьми дв.

Народная м у з ы к а - музыкальный фольклор — вокальное(преимущественно песенное), инструментальное и вокально-инструментальноеколлективное творчество народа; бытует, как правило, в неписьменной форме и

передаётся благодаря исполнительским традициям. Будучи достоянием всегонарода, музыкальный фольклор существует главным образом благодаря

исполнительскому искусству талантливых самородков.

Детский музыкальный фольклор – это особенная область народного творчества. Она включает целую систему поэтических и музыкально-поэтических жанров фольклора. Детский музыкальный фольклор несёт в себе огромный воспитательный заряд. Вся ценность его заключается в том, что с его помощью мы легко устанавливаем с ребёнком (детьми) эмоциональный контакт, эмоциональное общение. Первое знакомство ребёнка с муз.фольклором нач. с малых фольклорных форм: частушек, потешек, прибауток, считалок, приговорок, скороговорок, песенок – небылиц, которые веками создавались народом в процессе труда на природе, в быту – это пение колыбельных, игр с пестованием. Нар.музыка входит в быт ребёнка с раннего детства.

Колыбельная – первая для детей музыкальная и поэтическая информация. Пение колыбельных песен ребёнку имеет большое значение в его музыкальном воспитанием, в развитии творческого мышления, памяти, становление уравновешенной психики. В народных колыбельных песнях к ребёнку часто обращаются по имени, и это очень важно для общения с ним. Чтобы вызвать у ребёнка радость, двиг. возбуждение, весёлый лепет, используются пестушки, значит, нянчить, растить, носить на руках. Пестушки поются естественно и просто, сохраняя нат. тембр голоса, его теплоту.

Детский муз.фольклор отражает разл. виды муз. деят-ти ребёнка: слушание – восприятие, пение, народная хореография.

С бел.нар. песнями и мелодиями можно начинать знакомить уже с первой младшей группы. Это такие песенки, как: “Петушок”, “Ладушки”, “Зайка”, “Солнышко”, “Сорока – сорока” и т.д.. Они для детей в возрасте от года до трёх лет просты по мелодии и понятны по содержанию, отражают окружающий мир ребёнка. По тексту песни очень лаконичны, построены на повторе одной музыкальной фразы, не требуют быстрого темпа, исполняются не торопливо, с хорошей дикцией. Звукоподражания используются для создания яркого образа и выз.эмоц. отклик у р-ка. Нар.мелодии естественны и потому легки для восприятия и запоминания, а возможность собственного исполнения доставляют малышам настоящую радость. Нар.плясовая и хороводная музыка имеет простой ритмический рисунок и позв. импровизировать движения. Нар.подв.хоров. игры форм-ют у детей ориентацию в пространстве, координацию, внимание, умение контролировать свои действия, подчиняться правилам игры.

13. Пон-е о муз.стиле, краткая хар-ка осн. муз. стилей

Стиль музыкальный — термин в искусствоведении, характ-щий систему средств выразительности, к-рая служит воплощению того или иного идейно-образного содержания. В музыке это - музыкально-эстетич. и музыкально-историч. категория. Понятие стиля в музыке, отражающее диалектич. взаимосвязь содержания и формы, явл.сложным и многозначным. При безусл.зав-сти от содержания оно все же относится к области формы, под к-рой понимается вся совокупность музыкально-выразит. средств, включающая элементы муз.языка, принципы формообразования, композиц. приемы. Понятие стиля подразумевает общность стилевых признаков в муз.произв., коренящуюся в социально-историч. условиях, в мировоззрении и мироощущении художников, в их творч. методе, в общих закон-стях музыкально-историч. процесса.

Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.

Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам.

Наиб.распростр. классификация:

Класс.музыка – проф.муз. сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16-17 вв.) и в средние века;

Наиболее известной ныне - популярная музыка - сюда входят массово потребляемые, преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры.

Внеевропейская (неевропейская) – опр-ние для музыки тех народов Востока, чья культура отл. от культуры западноевр. цивилизации.

Этническая (и трад.) - фольклорные (и устно-проф.муз.явления разных народов), подчерк-щие самобытность этноса, нации, племени.

Эстрадная (или легкая) - музыка развл. характера, предназн. для отдыха.

Джаз - подхваченные европейцами проф. исполнительские традиции амер. негров, основанные на синтезе африканских и европейских муз.элементов.

Рок - музыка неб.вокально-инструм. групп молодежи, отлич-яся обязательным наличием ударных и электромуз. инструментов, в первую очередь - гитар.

Альтернативная - новые муз.сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки

Авангардная (экспер-ная) - общее наименование нов.направления в нынешнем проф. композиторском творчестве.

14. Хар-ка муз.стиля «барокко», творчество композиторов этой эпохи

Слово "барокко" происходит от итальянского "barocco", означающего "причудливый, странный". Использование этого термина началось в 1860-х годах для описания богато украшенных религиозных и общественных зданий в Италии, Германии и Австрии, построенных в 17-18 веках. Позднее, в начале 1900-х годов термин "барокко" стал применяться к музыке 17-го и начала 18-го века, и сегодня термин "барокко" указ.на четко определенные типы и жанры музыки, возникшие около 1600 и развивав. до 1750.

Прогресс, начавшийся в конце 16-го века, обрёл устойчивые формы, и в период 1700-1750 - "высокое барокко" можно ясно увидеть его кульминацию.

Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.

В начале эпохи Барокко, прибл. в 1600 году, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были нап. первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии.

Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделя и Перселла.

Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко.

Великие работы эпохи Барокко:

Гендель "Музыка на воде"

Бах "Бранденбургские концерты и Кантаты"

Вивальди "Четыре Сезона"

Пёрселл "Дидона и Эней"

Монтеверди "Орфей"

Было два основных географических центра развития музыки. Один в северной Германии и Голландии, композиторы Иоганн Фробергер, Иоганн Керль и, особенно, Дитрих Букстехуде концентрировали свои усилия на искусстве контрапункта, главным образом на фуге. Голос и орган были здесь главными элементами. Другим центром был юг Европы - Италия, здесь формировались инструментальные формы - сонаты и концерт.

Антонио Вивальди, Франческо Джеминиани, Арканджело Корелли, Алессандро Скарлатти, Георг Гендель и многие другие встречались друг с другом или хорошо знали музыку друг друга. Иоганн Себастьян Бах отправился на север из Тюрингии и Саксонии - южных земель Германии, чтобы услышать Букстехуде, впоследствии он путешествовал в Дрезден и Берлин. Он нередко копировал музыку других композиторов, своих современников, обрабатывая её для других инструментов. Это был признанный метод исследования, широко практиковавшийся в эпоху Барокко.

В эпоху Барокко было необычайно велико влияние церкви и государства на развитие музыки. В эпоху Барокко многие инструменты достигли пика своего развития: органы, скрипки и др.струнные инструменты, фортепиано и др.клавишные.